Фільм про соціалізм
Сліпучий звуковий кадр у тендітній Європі на краю прірви. Бачення похмуре, але кінематичний жест яскравий і живий.
Ми думали, що ставки були нижчими. Те, що художній фільм вже не був адекватною формою для процвітання мистецтва Годара, досягнувши завершальної фази дозрівання. Таким чином, за останні двадцять років ніщо не здавалося нам таким сильним, як сума та серіальна робота Histoire (s) du cinéma. Окрім того, For Ever Mozart (1996), а ще більше «Похвали любові» (2001) та «Наша музика» (2004) дещо бракували. Там з’явилося своєрідне мурлання Годардіана, де кілька фільмів були додані внизу однієї з найзнаменитіших фільмографій кіно, а також на узбіччі ще однієї блискучої роботи, що існувала в андеграундних макі («Гістоарі» кіно), це те, що здавалося призначеним для будь-якого нового художнього фільму для кінотеатру Жана-Люка Годара.
Фільм "Соціалізм" цілком апріорно видаляє їх. Слід визнати, що фільм говорить про синтаксис Годардіана, визначений ще з 1980-х: розчинення історії та персонажів, афористичні діалоги, що унеможливлюють розмову, монтаж цитат, фіксоване обрамлення, але гіперфотографічна композиція кадрів.
Щонайбільше друга частина, встановлена в гаражі та будинку родини Мартінів, замальовує дуже відносне повернення до художньої літератури (більше схожа на Ім'я Кармен або Суань тароіт, ніж романтичний її фільм за 1960 рік).
Отже, ми знаходимось на знайомій території у Film Socialisme. І все ж минуло вже багато часу, як режисеру, котрому ми любимо таборувати як відособлений відлюдник, не вдалося зробити таке звучання сьогодення. Не змінюючи ні мови, ні методу, кіно Годарда відновилося до сучасного. Швидше за все, загальний режим зображень навколо, який зазнав таких зсувів, острів Годар, здається, знову не помічає.
Не стільки дискурс фільму відзначає його надзвичайну сучасність. Безумовно, перша частина фільму, де представлені короткі п'єлети та строго документальні кадри пасажирів туристичного лайнера, що плаває по Середземному морю, прагне говорити про наш час. І справді там лунає відгомін новин: грецька криза, Дамоклів меч, що нависає над Європою, нова енергія критичних виступів лібералізму (Ален Бадюу на короткий час з’являється у фільмі) ... Не можна бути чутливим до цього тону катастрофічної пітії фільму, а також до цього бачення західних демократій як величезних човнів, присвячених культу споживання та видовищ (плани щодо туристів). У будь-якому випадку, фільм засліплює більше у його практиці, ніж у його баченні.
Перші сорок п’ять хвилин у круїзі, перш ніж фільм потрапить трохи поряд із сім’єю Мартінів, - це неймовірний сплеск, коли Годар розміщує всі типи зображень в одному візуальному контурі: від високої та дуже низької чіткості, знімки, зняті ним та анонімні, завантажені в мережу, застряглі у титрах Soir 3, видатні кінокартини («Ле Шайєни» Джона Форда ...) та інші справді гнилі, ніби з мобільного телефону, історичних архівів, спортивних трансляцій, документальних фільмів про тварин. Усі перервані: це спільна доля кожного з них. Будь то Бадіу, що говорить, Патті Сміт співає, актор грає, ніщо не перевищує кількох десятків секунд, все здається витягнутим, взятим, поданим у неповному вигляді.
Фільм просувається за надшвидкою логікою клацання, одне вікно переслідує друге, нічого не повинно влаштовуватися. Сенс завжди походить від несподіваного зв’язку, від дивовижного зв’язку («Ми можемо порівняти лише незрівнянне», ми чуємо). А Годар також оркеструє виходи на ліричну абстракцію, граючи пікселізацію як віртуоз, беручи до уваги, поки не позбавляє цифрову суттєвість образу, як він грав учора зі швидкістю кінотеатру в Sauve qui can (життя).
Жест фільму нічим не відрізняється від жестів багатьох користувачів Інтернету, які у своїй невеликій лабораторії користуються великим візуальним фондом, доступним для майстрування нових невеликих аранжувань, і кидають все це на YouTube. Соціалізм фільму починається тут: конституція республіки образів, іконоборчо рівноправної, де скасовується авторське право, де нормативні відмінності, які відокремлюють кожен із них, заповнюються колажем.
Якщо в колажах «Історій» було щось похоронне, якщо кожен епізод відчував себе новою могилою, тут з’являється щось більш яскраве. Розчарування світом, який двадцять років домінував у творчості Годара, набуває більш образливого смаку. Завершується фільм закликом до повстання. "Коли закон нечесний, справедливість постає перед законом".
І ця сім’я Мартінів, з якою ми проводили час, ми дізнаємось, названа на честь мережі опору. Що є актом опору сьогодні? Фільм, очевидно, пропонує багато підказок, іноді навмисно підтримуючи плутанину. Але це також дає чітку, ультрасучасну відповідь.
Опір - це відмова від авторитарного та комерційного законодавства щодо зображень, це повернення їх усіх в обіг, відтворення на їхніх контрастах. І винайдіть сучасний кінематограф сайтів для обміну зображеннями.