Флорін Сербан, режисер трилогії "Любов", про румунський фільм ІНТЕРВ’Ю Libertatea
Олександра Ністорою, четвер, 9 січня 2020 р., 21:00 Останнє оновлення в четвер, 16 січня 2020 р., 16:03
Друга частина трилогії "Любов 2. Америка" виходить у румунські кінотеатри 10 січня 2020 р. Перед прем'єрою Лібертатея поспілкувалася з режисером, відомим за такими фільмами, як "Коли я хочу свистіти, свистіти" та "Коробка".
- Фільм - це історія про двох людей в середині життя і в кінці любові: двох закоханих, які відмовляються визнати, що їхнє кохання померло.
- "Америка" - це друга частина трилогії про різні способи кохання. Перший фільм "Любов 1. Собака" (2019) досліджує вісцеральну любов лісника до жінки, яку він врятував з гори.
- У "Любові 2. Америка" Флорін Сербан, який підписує і режисуру, і сценарій, зупиняється на тому, що він називає церебральною любов'ю, і останніх 24 години відносин пари, яку зобразили Емок Пел (дебют у повнометражному фільмі) та Ігор Бабіак ( "На нижній межі неба").
- Дебютний фільм Флоріна Сербана "Коли я хочу свистіти, свистіти" став володарем Срібного ведмедя в Берліні в 2010 році.
- "Кохання 1. Собака" вийшов минулого року на Сараївському кінофестивалі та отримав премію CineEuropa.
Трилогія про три віки
кохання
- "Любов" - це трилогія про різні способи кохання. З чого починався проект?
- Я почав писати для "Америки" у 2000 році. Перша версія сценарію була готова в 2001 році. З того часу я працюю над цим. І для мене це спочатку був фільм про мрії та кохання. І в один момент, я зрозумів, що вклав там багато і що було б добре розділити цю тему на 3, щоб це були Собака, Америка і який буде третій фільм.
"Дуже багато чого змінилося".
- Було десятки повних варіантів. Якщо ви прочитали першу версію і побачили фільм, є два різних фільми. Залишилось лише те, що це називається Америка. Спочатку це була історія вчителя в провінційному містечку, який мріяв виїхати до Америки, відразу після комунізму, і знайшов спосіб незаконно поїхати на кораблі, в контейнері. І потроху ви зрозуміли, що Америка була мрією і що він насправді загинув у контейнері. Потім ми продовжували писати навколо ідеї, і ми розлучилися, власне, коли ми почали робити "Любов 1. Собака". Я сказав, що хочу зняти три фільми про три різні види кохання, три різні вікові кохання.
- Чому три?
- Зв’язок між ними суворо тематичний і формальний, а не наративний. Кожен з них відбувається в зоні illo tempore. Час не дуже чіткий, місце, де воно відбувається, не дуже чітке. У "Собаці" є люди у віці від 30 до 40 років з певним поглядом на кохання, у другому - від 20 до 30 років, а в останньому фільмі - двоє підлітків. Я зупиняюся на цих 3, бо досі не знаю, як це після 40 років. Можливо, буде четвертий.
"Людина, якій сон заважає жити"
- Що, на вашу думку, змусило вас зосередитися на цьому проекті майже 20 років?
- У тому фільмі, який я знімаю, мені багато потрібно знайти себе в історії. Не біографічно, а щоб зацікавити мене особисто. І ця історія мене дуже зацікавила: людина, якій мрія заважає жити.
- Під час рекламної акції завершіть "Любов 2. Америка" як фільм про любов до мозку. Що насправді означає любити мозок?
- Це про цю область емоцій, яка починає дозрівати, ще не затвердівши. У підлітковому віці мова йде лише про любов, тільки про емоції. З віком ми починаємо доповнювати речі, які нас зачаровують. А у віці 20-30 років ми доповнюємо багатьма речами, запозиченими з нашого книжкового досвіду, з мистецтва, з кіно, з книг. І ми починаємо поширювати любов.
- Як і в першому фільмі "Собака", ви тримаєте подружжя подалі від решти світу. Здається, вам цікава пара і все, окрім його стосунків зі світом.
- Так, в обох фільмах ми шукали пейзаж, в якому ці люди були б ізольованими, пейзаж, який якимось чином відійшов би від характеру їхніх стосунків і того, як вони є. У "Собаці" така сувора, різка, непривітна натура, якою він є. Такою, яка вона є, хоча і не хоче в цьому зізнаватися. Натомість тут є природа в тіні, яка починає жовтіти, природа, яка повільно деградує. У вас є той дім, який тане в природі. Я шукав цю особисту форму ландшафту.
У той момент, коли ви йдете в кіно, більшу частину часу ви йдете і проживаєте за допомогою проксі життя персонажа. Я не хотів жити в жодному з них за довіреністю, але визнати речі у вас, забрати їх додому і подумати про них.
миль
видається важливим адаптувати формулу історії. І мені здається, що в цьому фільмі
Мені вдалося найкраще, щоб формальні аспекти були адаптовані до змісту.
Ви насолоджуєтесь тисячами глядачів, які приходять на кіно, ви не плачете за десятки тисяч тих, хто не приходить
- Ви сприймаєте це як глядацький фільм?
- Нууу. Я маю на увазі, я сподіваюся, що він знайде свою аудиторію та аудиторію, яка збирається поглинути його, щоб забрати його додому, але це не фільм, до якого він йде, чекаючи, щоб вдарити вас головою об стіни. І я думаю, що важливо це знати з самого початку. Це не фільм, щоб радіти, що він насунув банан і все-таки залишився з ним в кінці.
- Як ви ставитесь до того, що його побачить мало хто?
- Я думаю, це насправді залежить від того, що ви хочете від фільму, коли будете це робити. Якщо ви хочете аудиторію, якщо ви хочете номер, ви робите певний фільм, і тоді ви не скаржитесь, що аудиторія неосвічена і вона не розуміє вашого фільму. І якщо ви знімаєте фільм на кшталт «Америка», я думаю, вам подобаються ті тисячі людей, які приїжджають, але ви не плачете після десятків тисяч, бо це не звертається до широкої аудиторії.
"Фільм - це не та дитина, яку ви показуєте сусідам і змушуєте його говорити вірші"
- Ти не злишся на публіку.
- Ніколи. На "Я, коли хочу посвистіти", якби не публіка, я був би розчарований. Це був фільм, який отримав визнання критиків, але його ретельно продемонстрували публіці. Історія кохання між молодою людиною в особливих, важких обставинах, яку він намагається подолати, дівчиною з іншого світу, двома людьми, які намагаються покінчити стосунки. І вся ця соціальна частина з хлопчиком у в’язниці; Крім того, навколо нього проводили справжніх затриманих. Я маю на увазі, що громадськості було майже неможливо не досягти успіху.
- Наскільки ви уважні до того, що пишуть критики про ваші фільми?
- Зовсім не. Мені здається, найкращий рецепт від депресії. Фільм - це не та дитина, яку ви показуєте сусідам і змушуєте його говорити вірші. І засмучується, що сусід не вражений і каже: але він там трохи заплутався.
Фільм - це примітка, яку ти пишеш і кидаєш у море. І він має свій шлях, який вам важко контролювати. Ви намагаєтесь відправити його до Данії, але він може опинитися в Південній Африці
- Невизначеність вас не турбує?
-
І це мені здається прекрасною частиною роботи: ти завжди в одному
невідомо, що у вас складається враження, що ви володієте, що знаєте. Якщо хочеш
ви справді володієте, ви складаєте рецепти: хлопчик, який кохає дівчину, дівчина, яка його любить
вона йде, хлопчик, який її підкорює, і врешті вони залишаються разом. А хто ні
він хоче побачити хлопчика, який залишається з дівчиною?
"Мені подобаються фільми, які ніколи не закінчуються"
- Який ваш румунський фільм
улюблений?-
Є багато румунських фільмів, які мені подобаються. «Сієраневада». "Смерть лорда
Лазареску ". «За пагорбами». «Реконструкція». Насправді мені подобаються фільми, які цього не роблять
він ніколи не закінчується. Ви хочете, щоб історія залишилася з вами на деякий час, і ви продовжуєте
net і ви шукаєте, як було створено цей фільм, хто такий режисер, що ще він робив
Цей актор, це з вами не відбувається?
- Так, звісно.
- І я думаю, що в румунському кіно є кілька важких режисерів, фільми яких дають вам такий дух. І це якось кидає вам виклик, вони викликають у вас цікавість до фільму. Коли з’явилося «Як я витратив кінець світу», мене відвернули, бо це був фільм, якого я ніколи не чув на румунській мові, з особливою чутливістю. І з історією, яка була моєю, але не моєю. І це вийшло за межі реальності, і в ньому було щось котяче, але воно так захопилося на наших Балканах, з нашою брудною поезією. І я все ще чекаю наступного фільму від Каталіна Мітулеску після "Як я провів кінець світу", який схопив мене за комір і потряс. Мені цікаво, що таке наступний фільм Пую: чи йому напляти, чи він приїжджає із Сієраневадою, що підмітає вас пішки? У нас дуже цікава кінематографія. Я постійно чую, що ти збираєшся робити ці депресивні фільми і все ....
"Здорова кіноіндустрія також потребує таких фільмів, як"Селфі" "
- Існують всілякі міфи, пов’язані з румунськими фільмами. Це був також час, коли режисери нав’язливо поверталися до комуністичного періоду ...
-Мені здається, що в 90-х щось розвалилося, режисери знімали фільми, які завжди хотіли знімати, але в комунізмі вони не могли. І вони не тільки робили це, але й розливались. З гнівом, розчаруванням, страхом. І були фільми, які тоді не підходили. Ми жили в супермаркеті в 90-х, зараз ми Швейцарія, порівняно з тим, що було в 90-х рр. Але ці фільми створили прецедент, після чого прийшла нова хвиля, яка зайшла в дуже реалістичну, ручну зону, без музики., досить важко пережовувати. І був створений певний образ румунського фільму. Зараз, у 2020 році, більше немає фільмів, що були у 2009 році. І я думаю, що здоровій кіноіндустрії потрібні такі фільми, як "Селфі". Або "О, Рамона".
- Чого нам не вистачає?
- Ми сумуємо за бойовиками. І це свого роду добре зроблений комерційний фільм ... Ви знаєте, хто це робив? Крісті Немеску. "Каліфорнія Дрімін" - саме в цій області, фільм з комерційними акцентами, але знятий з великою кількістю кінематографічних знань, з хорошими репліками, з хорошою ситуацією. Якби Крісті не загинув, я думаю, у нас був би і цей ланцюг. Ми були колегами, хорошими друзями. І він був людиною з великою любов’ю і багато кінознавства. І його щиро зацікавила ця справа.
"І ми пропускаємо ще". Ви не можете знімати SF або вінтажні фільми за бюджети Румунії ...
- Справді, ти не можеш. І я думаю, що насправді нова хвиля, яка сталася в середині 2000-х, була адаптацією режисерів до ринкових умов та попиту. Чи немає для нас ринку в Румунії? Добре, ми робимо це для міжнародного ринку. Хіба у нас немає бюджетів? Ми беремо камеру в руки, їдемо в реальні місця ... Це була формула, яка адаптувалася до умов.
"У нас немає культури краси"
Крім того, ми, румуни, насправді не маємо культури форми. У нас немає культури краси, як у італійців чи французів. Ось чому Емінеску - виняток у румунській культурі. Ми тут, з Аргезі, з Караджале ... І в цій формулі поезії нещастя нова хвиля дуже добре пристосувалася до того, що ми можемо зробити чудово: реальність, ідея, сила, кров, піт
Зараз
Румунський фільм багато врізноманітнив. Раду Джуд робить певний вид
фільм, Курка, інший вид фільму, Нетцер, інший вид фільму. Це не нова хвиля, це
закінчено, зараз є деякі люди, які знімають фільми як можуть, я думаю
знати. З іншого боку, були близькі експериментальні фільми, такі як Адіна
Пінтіліє, яке не нагадує нічого, що існує чи існувало.