Фортепіанний форум Беати Зіглер Клавіо

рибалка

Внутрішній слух - я щойно отримав історичну копію свого KL, і я дуже вражений читанням перших кількох сторінок.

Що сьогодні говорять про це професіонали?

рибалка

чіаріна

Гість

Внутрішній слух - я щойно отримав історичну копію свого KL, і я дуже вражений прочитанням перших кількох сторінок.

Що сьогодні говорять про це професіонали?

О, дорогий Фіші, це, мабуть, пропало!

На жаль, я не читав книги, я знаю лише уривки, які, проте, не спонукали мене купити книгу.:)

Вернер одного разу вже цитував цю тему:

Вернер також критикує:

"Він (Мартьєнсен) хоче зробити правдоподібним, що завдяки творчій волі озвучення шляхи до ігрового механізму є відразу доступними. Ці чудові тони все ще звучать у моєму вусі від Беати Зіглер, яка передає основу технології за допомогою «плаваючого звуку». (.) Швидше я маю на увазі, що, відіграючи технічні основи, відбувається педагогічно-психологічна перерва в навчанні. Направляти те, що діти можуть зрозуміти в ігровій та творчій формі в обов’язковому навчанні, є частиною виховної харизми ".

За браком достатніх знань я мало що можу сказати про це. Я знаю деякі уривки з книги Циглера з Е. Рота "Гра на фортепіано і свідомість тіла". Це збігається із враженням Вернера.

Коли Циглер каже: "Якщо тон думається правильно - під мисленням я завжди маю на увазі внутрішній слух - розслаблення, ідеальна передача ваги та правильні рухи виникають самі собою"., тому я не згоден, навіть якщо мені дуже подобається акцент на розвитку звукового образу, що також видно з заголовка! Про це часто говорили тут на форумі.: p Циглер дуже правильно каже:

"По-перше, ознайомити студента з правильним звуковим задумом, на другому місці стоїть" вчення про рухи "."

Але я не згоден з вами, що при правильній концепції звуку технологія автоматично є правильною (якщо я це правильно розумію). Насправді ви повинні практикуватись і розвивати їх. Однак якщо ви добре уявляєте звук, результат вашої власної гри покаже вам, чи вибрали ви або використали сприятливі (наблизьтесь якомога ближче до звуку) чи несприятливі схеми руху (які знаходяться далеко від вашого власного звуку). Ваше власне сприйняття звуку також розвивається під час практичного процесу - під час занять ви завжди озвучуєте тональні межі, пробуєте та експериментуєте.

Циглер прикидається - і це мене справді турбує - ніби ідеальний звук був лише один. Вона говорить про "ідеальний тон" і "правильний тон":

"Ідеальний тон суттєво відрізняється від погано звучачого: він має серцевину і плаває. Ідея жалюгідного тону сама по собі регулює передачу ваги. (.)"

Тільки: звуки дуже різні. Якщо я граю дуже делікатний акомпанемент або щось подібне, інколи тон взагалі не матиме жодного стрижня, але забарвлюватиме мелодію. Це занадто однобічно, щоб висловитись так. Навіть під час мелодії ноти формулюються дуже по-різному - наприкінці вони можуть, наприклад, перевести дух і втратити свою суть. Іноді нота ні в якому разі не повинна звучати плаваючо.

Невиховано також продовжувати говорити про (абстрактний) ідеальний тон. Це може тиснути на студента замість того, щоб шукати ідеальний для них тон.

Циглер каже: "Якщо ти (тони) не звучить добре, розум повинен працювати точніше, звуковий образ повинен стати більш інтенсивним і тоншим ".

Може бути, не може бути. Люди, які мають дуже музичну та піаністичну обдарованість, характеризуються здатністю інтуїтивно знаходити правильні рухи для реалізації своїх звукових ідей на інструменті. Зі звичайними смертними (і, звичайно, також зі студентами фортепіано.) Також може бути, що звук є, але технічна реалізація не працює з будь-якої причини.

Думаю, дуже вітається, що Ziegler зосереджується на звуковій концепції, але у мене складається враження, що технічною реалізацією нехтують. Я вважаю за краще дотримуватися Нойгауза, який каже:

"Усі явища, об'єднані терміном" гра на фортепіано ", нерозривно пов'язані. Тому, коли ви говорите про звук, ви також повинні говорити про його створення, тобто про технологію: коли ви говорите про технологію, ви повинні говорити про звук ".

Це набагато вичерпніше.

Що мені також не подобається, це деякі терміни, які вона використовує. Мені здається заплутаним, коли вона каже, що "ти повинен грати з усією вагою верхньої частини тіла". Я насправді вважаю, що добре, що вона дуже часто говорить про легку пір’яну руку - я також продовжую говорити «легку руку» тощо: p Звичайно, рука не завжди легка, як пір’я, і вона це заперечує. Гра проводиться з розмахом, напругою та розслабленням, а за стресом, як правило, слід негайне полегшення . .

Мені подобається, що вона каже: "Тіло завжди повинно відчуватися як одиниця", але, звичайно, під час технічної роботи іноді доводиться вивчати певні аспекти, не втрачаючи цілого. Окрім сприйняття звуку, важлива також тактильна чутливість.

Тож я міг собі уявити, що з книги можна витягнути хороші речі - але я б не вимикав власний здоровий глузд і критично думав про деякі (див. Вище)!

На жаль, я не можу сказати більше через незнання літератури.