Галина Уствольська, мінеральні території пам’яті

Автор: Рафаель Шрепен

Чи може бути типово жіноча музика? Чи можна за допомогою інтуїції чи аналізу встановити, що фортепіанний концерт Клари Шуман не міг бути написаний людиною? Чи запрограмували б жінки складати пісні насамперед, як це робила Фанні Мендельсон? Ці порожні запитання Галина Уствольська однозначно закопує ...

мінеральні

Галина Уствольська (1919-2006) не робить “жіночої” музики. Майте на увазі, вона теж не робить «чоловічої» музики. Тоді нелюдська музика, позаземна? Щоб спробувати зрозуміти, давайте подивимось, ким був цей музикант, якого виховували в Радянському Союзі. Народившись і померла в Петербурзі, вона вперше виникла як блискуча піаністка. Не надто соціальна, ця кругла і усміхнена маленька жінка досі бере участь у радянському культурному житті. Його зустріч з Димитрієм Шостаковичем, який стане його вчителем, визначить наступні десятиліття. Композитор симфонії "Ленінград" зрештою буде єдиним, чий реальний вплив вона визнає. Вона знає, що він повинен скласти частину для режиму, вона сама буде змушена робити це протягом тривалого часу. Але вона захоплюється його найрадикальнішими, найвільнішими творами.

Тому він буде відповідати на запити влади. Згодом Галина відмовиться записувати цю замовлену музику, в якій вона не впізнає себе. Найстарішим твором, який вона погодилася захищати, є її фортепіанний концерт 1946 р. На той момент їй було 27 років. Написаний цілим твором, цей все ще віртуозний концерт демонструє сильну особистість і майже природно викликає Шостаковича. Через три роки ми потрапляємо в невідому, небезпечну область.

Іноді ми читаємо, що музика Галини - це музика несвідомого. Можливо. Але з цим ми ще нічого не сказали. Як проявляється це несвідоме? І чи можемо ми ігнорувати любов до природи, яка надихнула композитора? Це те, що в цих справді неймовірних роботах є органічний аспект, іноді мінеральний. Його інструменти: фортепіано, часто мало інструментів, скрипка або віолончель, але використовуються незвично, дико, несподівано, і "нудні" ударні інструменти: литаври, але також дерев'яні блоки.

На початку 1950-х вона створила своє тріо для кларнету, фортепіано та скрипки та свій "Октет" у п'яти переслідуючих та повторюваних рухах. Галина спростує термін "камерна музика", який зазвичай використовується для невеликих інструментальних номерів. Цей вираз ми знаходимо на всіх мовах: "камерна музика", "Kammermusik", "musica di camera". "Моя музика не повинна звучати у спальні", - каже вона. І справді, окрім концертних залів, можна уявити, як його Октет виступав просто неба, у лісі, навіть на занедбаному заводі чи навіть у печері. Музика несвідомого, мінеральна музика. Трохи пізніше цього десятиліття це його дует для фортепіано та скрипки та його великий дует для фортепіано та віолончелі, в якому фортепіано звучить як ударний інструмент, нічим не завдячуючи своїм попередникам, які вже грали на ньому. Це є Бела Барток або від Джордж Антейл.

Бела Барток (1927)

Тому концерт датується 1946 р. Прем'єра відбудеться лише в 1964 р. Тріо 1949 р. Відбудеться лише в 1968 р., Октет 1950 р. 1970 р., Великий дует 1959 р. 1977 р. І Дует 1964 р. 1968 р. Я не граюся з датами . Ви зрозуміли, що Галина була персоною нон-грата як художниця в сталінській Радянському Союзі і навіть Крущевиця. Спотворення між датами композиції та датами створення інших творів Галини є більш-менш однаковим.

Уствольська також бентежить у своїх назвах. Таким чином, у 70-х роках виникли композиції I, II та III. Кожен із них має дивовижний підзаголовок у цьому абстрактному контексті: Dona nobis pacem, Dies irae та Benedictus qui venit. Тільки Dies irae справді повідомляє про те, що буде почуто, і навіть тут вона уникає кліше. Немає виття божественного гніву, скоріше остинатос з різними ритмами, які зіставляються або накладаються один на одного. Ієратичні перкусії не викликають нічого відомого, за винятком, мабуть, духу, який можна знайти у фрагментах давньогрецької музики. Далі, у своїх записах The Drift or Bish Bosch, співак і аранжувальник Скотт Уокер, можливо, під впливом звуків Галини.

У 1970-80-х роках Уствольська наблизилася до симфонії. Але цей термін тут слід сприймати в першому сенсі цього терміну, мова буде йти не про великі інструментальні групи, а про музикантів, які грають "разом". Ці симфонії голосні, а також мають назви з Біблії або творів релігійного характеру. Таким чином, Друга симфонія, справжнє і вічне блаженство з тексту німецького ченця 11 століття, Германуса Контрактуса. Вона використовує лише три слова: лорд, вічність і правда. Галина не претендує на те, щоб складати сакральну музику, однак, за її словами, вона приймає ці слова за їх заклинальний бік, незалежно від їх значення. Тож немає нічого спільного між його музикою та музикою а Arvo Pärt, навіть якщо субтитри інших його симфоній, дивних і повторюваних, є "Спаси нас, Месія Ісус, Молитва і Амінь".

Тому дуже мало текстів у загальній роботі Галини Уствольської. Якщо її довго засуджували у країні походження, це стосується самої природи її музики. Він вважався неповним, вузьким, недбалим. Інший раз: сьогодні критики вихваляють його чисту, гостру, «лазерну» сторону, пише Борис Тищенко, друг композитора, який також був його вихованцем. Вислови подяки, хоч і були із запізненням, дозволили Галині почути її музику так, як вона хотіла. Таким чином, голландський піаніст і диригент Рейнберт де Лев залишає захоплюючі рекордні сліди. Цей художник, фахівець у галузі музики 20 століття (він також виконує Шенберга, Стравінського, Яначека, Антейла, Софію Губайдуліну, Мессієна чи Вів'є), встановив дружні стосунки з Галиною, які тривали до її смерті в 2006 році, заповівши нам одне з найбільш неповторних та найнадійніша музика нашого часу.

Невелика дискографія

Наприкінці життя Галина оприлюднила список улюблених записів своїх творів. Здається, доцільно використати деякі з них тут.

  • Концерт для фортепіано, струнних і литавр. Олексій Лубімов (фортепіано), Генріх Шифф (диригент). Ерато.
  • Шість фортепіанних сонат. Френк Денєр. Хвойні дерева.
  • Дует для фортепіано та скрипки. Рейнберт де Леу (фортепіано). Віра Бетс (скрипка). Капелюх Мистецтво.
  • Великий дует для фортепіано та віолончелі. Мстислав Ростропович (віолончель). Олексій Лубімов (фортепіано). Мелодія. (Дивіться тут)
  • Октет. Ансамбль Шенберга. Рейнберт де Леу (диригент). І так далі.
  • Композиції I, II та III. Ансамбль Шенберга. Рейнберт де Леу (диригент). Decca.
  • Симфонія No5. Лондон Мусічі. Сергій Леферкус (оповідач). Марк Стефенсон (диригент). BMG.