Іконопис - Ортпедія
Зміст
історичний огляд
Мистецтво іконопису неможливо передати словами. Це потрібно робити, практикувати і практикувати, щоб зрозуміти. Те, що я можу передати вам у цій лекції, - це лише перший підхід до того, що ви повинні знати, перш ніж присвятити себе малюванню ікон. Перше, що потрібно зробити, це поглянути на історію іконопису.
Від ранньої церкви до рішення іконоборця
Формування канону Візантії як центру
Після того, як Нікейський собор (787 р.), А згодом Константинопольський собор (843 р.) Дозволив поклонятися зображенням, іконопис розвинувся у візантійській місцевості у тому вигляді, який ми знаємо сьогодні. На початку ми говорили про мистецтво іконопису. Цей термін вводить в оману і пропускає суть справи. Іконопис - це не мистецтво, принаймні не мистецтво в тому сенсі, що мистецтво розуміється на Заході. І живописець теж не художник. Якщо іконописець є "художником", він нічого не розумів про ікони. Іконопис - це не живопис того, що я відчуваю, те, що я вважаю прекрасним тощо, а підкреслення проповіді церковних слів цією картиною. Так більше! Божественні дії спасіння, сам Христос, Богородиця та святі повинні бути сприйняті як справжні присутні через образи. Подібно до того, як небо насправді присутнє в православному поклонінні і, отже, доступне для людських почуттів, так і небесне присутнє в образі.
"Написання" ікон
Компоненти, методи, етапи виготовлення
Ікони не малюються, ікони пишуться. Термін "живопис" асоціюється з діяльністю, в якій живописець вкладає свою художню особистість у художній твір, наприклад, коли малює пейзаж. Це не стосується «розпису» ікон. Іконописці залишаються анонімними. Ікони не підписуються навіть старими майстрами. Якщо говорити про розпис ікон, то лише у сенсі поступки нашому використанню мови. Правильніше і доречніше було б говорити про "написання" ікон.
Для того, щоб мати можливість писати ікони, дуже важливо долучитися до традиції Церкви, вивчити традиційні форми, зрозуміти образність і побути вдома в благочесті православної церкви. Тому що лише з цього духу, з цього менталітету, з цієї побожності можуть виникати нові картини, картини, що є більше, ніж просто копії, картинки, які, звичайно, не є "новими" у західному розумінні, але відчуваються заново зсередини повинен знати, що важливо з певною іконою, наприклад, ликом святого, єпископа чи мирянина, і в той же час він повинен намагатися створити щось нове з православної духовності в рамках даного канону, завдяки чому це нове є природним відповідає відчуттям свого часу. Як людина 20 століття він має інше відчуття кольору, він віддає перевагу більш чітким і простим лініям, ніж людям Середньовіччя. І все ж для нього особливо вірно, що всі його зусилля засновані на духовності, молитовній традиції повинен прийти в літургійне життя православної церкви, якщо він не хоче просто копіювати зображення 14, 15 або 16 століть залишитися там.
Техніка малювання
Фон зображення
Фон позолочений. Відомо, що старі ікони лише позолочені тухлим яєчним білком. У XIX столітті і лише в XIX столітті також відбувається блискуче позолочення. За допомогою цієї техніки хотілося імітувати дуже дорогі металеві пластини. Але це насправді вже не є частиною іконопису, оскільки золото занадто жорстоке і занадто сильно відволікає від фактичного зображення. Позолота повинна бути дуже спокійною і відходити на другий план. А потім малюнок заповнюється в найтемніших кольорах, тобто застосовуються всі кольори, але спочатку в найтемніших відтінках, а саме дуже тонкий і переходить від несуттєвого до необхідного, тобто від тла, гір, будівель, одягу, ніг, рук до Обличчя. Нарешті, кольори висвітлюються шар за шаром до яскравого світла. Іконописець намагається зобразити таборське світло, преображення Христа на горі Табор, у святих подіях та у святих постатях на його зображенні: від темного до світла, від оголеної матерії до божественного блиску, від падіння людини до викуплення.
Коли малюнок готовий, він залишає ікону відпочивати рік. Хімічні процеси закінчуються через рік. Потім ікону заливають лляною олією, тобто H. покритий лаком. Ви чекаєте, поки цей шар лаку почне густіти. Коли прийде час, його знімають, а тонкий шар олії залишається, що надає піктограмі глибини та прозорості. Без цього перетворення яєчної темпери (кольорових пігментів, змішаних з яєчним жовтком і тонко нанесених) в олійний живопис, кольори втрачали б свою первісну яскравість, оскільки вони висихають і залишаються тьмяними і непривабливими.
Кольори
У іконописі кольори мають особливе значення. Фон - здебільшого золото, майже завжди золото зі старими іконами, бо золото втілює абсолютне, нестворене божественне світло. Ікона є зображенням земного на божественному тлі, тому весь фон позолочений. Білий розглядається як колір світла, синій і зелений як кольори творіння, фіолетовий і темно-червоний як кольори божественного, а світліше червоний як колір мучеників. Але слід дотримуватися обережності, застосовуючи цей канон кольорів. Наприклад, не можна легко зробити висновок про його "божественність" з фіолетового одягу апостола. Слід також зазначити, що певні кольори базуються на певних посиланнях на матеріали, але вибір кольорових відтінків - це справа художника. Наприклад, ікона Христа завжди пофарбована у фіолетовий та синій кольори, але сам живописець може абсолютно вільно визначати синій та відтінок фіолетового, так само, як він вільно проектує складки.
перспектива
Ікони не мають перспективи. Це відбувається не тому, що візантійці не знали перспективи, а з розуміння того, що перспектива марна для ікони. Звичайне зображення має точку зникнення, точку на горизонті, де всі лінії з’єднуються. Іконі, яка представляє земне таким чином, що стає напівпрозорим до божественного і нескінченного, не потрібно, щоб така точка зникнення фіксувалась на картині і, отже, у кінцевості. Перспектива в піктограмі зворотна. Точка зникнення лежить перед картиною у глядача, а сама картинка вказує на нескінченність. Тому, якщо ви стоїте перед добре намальованою іконою, то виявите, що столи, стільці, будівлі не "правильні", що перспектива неправильна. Він рухається до глядача, але знову ж таки не таким чином, щоб можна було математично обчислити "точку" зникнення. Оскільки здебільшого існує кілька таких точок зникнення, чотири, п’ять і більше, залежно від того, що зображено на іконі.