Інший і я
Інше і Я Презентація теми Інше і Я Вибір творів обраних художників Бібліографія Артотека де Пуатьє пропонує простір для просування сучасного мистецтва, доступне всім. Роботи, що складають цю колекцію, сприяють відкриттю візуальних технік та тенденцій в історії мистецтва. Сприйняття творів за темою дає можливість подорожувати у часі та просторі (вільна фігурація, новий реалізм, опора на поверхні, ленд-арт) і пропонує спільну нитку протягом року. Контакт: Карінне Сакрез-Бушар, менеджер бібліотеки мистецтв Тел: 05 49 52 31 74 [email protected]
Ресурси для дорослих ФІЛЬМИ - "Доктор Джекілл і містер Хайд", фільми: 1920, 1931, 1941 рр. - "Портрет Доріана Грея", Оскар Уайльд, фільм: 2009. - "Невидима людина", Х. Г. Уеллс, фільми: 1933 р., 1975. РИМАН - «Коли я був художнім твором», «Частина іншого» Е. Шмітт. ХУДОЖНИКИ - художник-візуаліст Орлан, орган, що підтримує його роботи - Іншим є пластичний фотограф Сінді Шерман, який працює над поняттям I (ux). Початкові художники: практичний/посібник. У другій частині семінару студенти будуть виставлені з виставлених робіт робити нові пропозиції від іншого і від мене, використовуючи різні носії (фотографії, репродукції), щоб відчути концепції, висвітлені протягом усієї презентації, а також технічні поняття мистецтва (див .: напрямки роботи). Робочі колії - Збірка/накладення, - Будівництво/деконструкція, - Присутні/відсутні
C H A R T R O N F r a n c k Французький художник 1973 року народження, проживає в місті Рейнсі. Від перших картин до недавніх монотипів, 10 років образних живописних екскурсій породили повільну технічну та тематичну метаморфозу. Із густим і соковитим стилем початкові картини, більшість із яких просякнуті російською літературою, купаються у важкій, навантаженій атмосфері. Ефектний коктейль, виготовлений з тьмяних, але атласних лаків. На полотні мешкають персонажі з пустими, примарними рисами. Очисник коштів і творець форм, уайт-спірит, підкріплений туалетним папером і ватними паличками, поступово почне модифікувати цей перший живописний період; розмиття та збіднення коштів; підкреслення присутності персонажів; щиро зосереджуючись на них. Голови та тіла виділяються прогресивною мутацією. Обличчя вилуплюються, око, рот, ніс створюють нетипові фації, як гібриди, як невпізнавані, так і звичні. Веб-сайт художника http://franck.chartron.free.fr/
D E N N E U L I N C h i m e n Народився в 1969 році, живе і працює в Нанті. Шимен Деннелін - художник-фотограф. У 2007 році вона виїхала до Каліфорнії, щоб знайти передмістя, де вона жила підлітком, щоб захопити деякі визначні пам'ятки. Далеко від будь-якої ідеї репортажу, його фотографічний підхід - це перш за все пошук форм та предметів, як у художника. У цій серії, яку вона повідомляє, Сан-Франциско 2007, вона спирається на роботу американських художників-гіперреалістів, здатних представити банальність повсякденного життя. У його підході ми виявляємо те саме прагнення до нейтралітету: сцени міського життя, вуличні портрети, стоянки супермаркетів, блискучі машини Фотограф відмовляється заявляти чи денонсувати щось, об'єктивно показати сучасний світ як спостереження. Композиція, обрамлення, фронтальність, рівні площі та кольори, Хімен Деннелін пропонує «портрети» міста у тому вигляді, в якому він представлений оку. Потім велике місто Сан-Франциско стає метафорою Америки, естетичним простором, який слід інтерпретувати.
D E S G R A N D C H A M P S M a r c Художник, який народився в 1960 році в Саланші, французький живописець і гравер. Після навчання в Паризькому мистецтві витончених мистецтв (1978-1981) він живе і працює в Ліоні [1]. Художник прозорості, уникнення, "рідкі фантоми" [2]: ці ознаки часто використовуються мистецтвознавцями, які визнають його живописцем із особливо винахідливим та ефектним підходом. Десграндшамп малює фігури, показуючи крізь них, що мінерал, дерева, інші предмети продовжують існувати. Його картина, зроблена з дуже рідких соків, створює крапельки, яких, за його словами, він більше не бачить, але які сприяють створенню враження про світ як дуже живий, так і на межі зникнення.
F A S S I A N O S A l e k o s Грецький художник, який народився в Афінах в 1935 році, є грецьким живописцем. Почав з вивчення скрипки, потім навчався в Академії образотворчих мистецтв в Афінах з 1956 по 1960 рік у майстерні Яніса Мораліса. У 1962 році він отримав грант від французького уряду і прибув продовжувати навчання в Париж.
F O R G E T Z o é Народився в 1982 році, живе і працює в Парижі. Після вивчення кіно вона звернулася до фотографії та повернулася до ENS Louis Lumière (Париж), яку закінчила у 2008 р. Різні фотографічні роботи, а також теоретичні, змусили її вивчати тіло як маргінальний предмет та вираз анти- норми, як візуальні, так і соціальні. Це залишається в основі його роботи з танцюристами, виконавцями, а також з повсякденним життям. З 2009 року вона співпрацює з дизайнером Дельфіною Чьявалдіні через серію фортів Les Epines та працює для журналу HEY! Сучасне мистецтво та поп-культура з 2011 р. Веб-сайт художника http://zoeforget.viewbook.com/
H A A S M i c h Французький художник, який народився в 1934 році. Мішель Хаас віддає перевагу змішаним технікам на папері: воді, вугіллі або навіть пастелі, коли він працює голими руками в тілі до тіла, підкріпленому матеріалом. Папір тріскається, стає шкіркою і поступово виявляє форму. Товщина матеріалу обробляється, досліджується, деформується. З повсякденного життя, яке він спостерігає, Мішель Хаас витягує плаваючі фігури, спрощені до тіні, контуру. Фігура стає архетипом, а форма - знаком. Повторювані теми складають нитку цього тендітного та поетичного твору: людські фігури, квіти, віолончелі, пари. Як стільки знімків цього бурхливого життя вулиць, що він бере до своєї майстерні-лабораторії, щоб поєднати обличчя та фон.
П Е Т І Т А Г Н Е Народився в 1983 році в Ле-Пюї, живе і працює в Сент-Етьєні. «Автопортрет мене особливо цікавить, - заявляє Агнес Петі. Це допит на мій образ, на видимість. Це ідея, що повторюється, більше, ніж ідея подібності ". Реалістичні та унікальні автопортрети, які також демонструють малу форму самозадоволення. Нас ніколи не так добре обслуговують, як нас самих. Агнес Петі вивчала образотворче мистецтво в Епіналі, оскільки вона призначена для коміксів, і існувала спеціалізована школа. «Потроху, - сказала вона, - я задовольнилася малюванням. Тому що лише малюнок може розповісти історію ». Такі, як портрети її друзів, представлені предметом, що їх характеризує. Портрети, яким не бракує гумору, на рівних ділянках яскравих, молодих і сучасних кольорів і чітко окреслених контурів. Графіка, мабуть, подібна до графіки коміксу. Моделі тут - її друзі, яких вона представляла для нащадків, зі своїм стилем та особистістю, а також зі своїм стилем та особистістю. Смішно і нове! На папері та у великих форматах Агнес Петі займається живописом та малюванням, що розкриває її стиль та особистість.
PEYRAUDJ ean - P hilippe Автор коміксів, який народився в Пуатьє в 1969 році. Після вивчення прикладного мистецтва в Пуатьє він переїхав до Парижу, щоб працювати в аудіовізуальному секторі (одяг, трейлери та титри для телебачення Arte, Франція; інституційні фільми для La Poste, SBF, Banque de France, Museeum d histoire naturelle), перш ніж повернутися до свого першого кохання: коміксу. У 1994 році він заснував разом із Крістофером, Массонєтом та Де Ла Фуенте колектив авторів La comédie illustrée. Натхненний американськими новелами, кінотеатром Клода Соте та чіткою лінією, він малює своїми чутливими та елегантними лініями інтимні сцени з простими діалогами, як у "Сухому роті" чи "Кріті краси". У більш жартівливому реєстрі його серія "Прем'єра нагріває" з Кастерманом та "Ці роки" у журналі "Фосфор" описує повсякденне життя сучасної міської молоді. Для видання Delcourt він написав сценарій трилогії «Відчай мавпи», намальований Альфредом. Він починає співпрацю з письменниками Марком Віллардом “Quand j étais star” у Casterman та Філіппом Джіаном “Mise en bouche” у виданнях Futuropolis. Зі своїми авторами він зараз працює над «Птахом» (Кастерман) та «Луї» (Футурополіс).
P O U P P E V I L L E D e n i французький художник, який народився в Гаврі в 1947 р. Денис Пуппвіль після навчання в мистецтві витончених мистецтв виставляв свої роботи як художник, дизайнер та гравер у Німеччині, Бельгії, Швейцарії та Франції. Він ілюстрував відомих авторів, таких як Луї Калаферте та Мішель де Гельдероде. Художник, кресляр та гравер. Колишній студент Національної школи образотворчих мистецтв у Парижі, викладач факультету Ам'єна (у 1997 р.).
P O U Z E T A l e x a n d r a Народився в 1975 році в Пуатьє, живе і працює в Пуатьє. Фотографія, зроблена із серії "ПРИРОДА ГУМЕН" 2009/2011 Людська природа - це свого роду кабінет цікавинок, палата чудес. Фрагменти Природи та тіл поєднуються у формі невизначеності між реальним та уявним, істинним та хибним, дріб’язковим та дорогоцінним, магічним та людським. Тіла в трансвеститах, спектаклі, пейзажі в театрах, змішані з природою, живі з'являються в цій фотосерії, як місце всіх споруд, усіх творінь. Здається, ні місце, ні тіло не врятуються від постановки, ні одна реальність, здається, не просувається інакше, як замаскована і замінена її репрезентацією. Поза цими культивованими відмінностями чи перебільшеною зовнішністю, глибокі та стійкі ознаки людства, того, ким ти є і як ти бачиш світ. Веб-сайт художника http://www.alexandrapouzet.com/