Інтерв’ю та передача чату Тім Лоренц; Бонедо
Барабанщик і німецька студія значок у розмові
Ви рідко зустрінете Тіма Лоренца під час екскурсії по стадіону або на найближчій великій арені. Швидше, він діє під радаром блискучого музичного бізнесу та збагачує вищі постановки в студії своєю креативністю, своїм звучанням та видатним відчуттям. Але це не тільки музика великих імен, що надає Тіму власного дотику до барабанів. Любителі музики чули про нього, наприклад, як про члена “Клубу мертвих поетів”, його участь у альбомах Нільса Фреверта та багатьох інших незалежних проектах із великою увагою до деталей. Принаймні з часу його співпраці з Удо Лінденбергом на його відключених сесіях MTV, Тім також був відомий широкій аудиторії. Ми поговорили з ним про початок його кар'єри, студійну барабанну стрічку та різні постановки.
Ви типовий барабанщик, який барабанив з дитинства?
Ні, я більше типовий молодший брат басиста. Мій брат старший за мене на чотири з половиною роки і часто водив мене на виступи своїх шкільних колективів. Чомусь я був абсолютно захоплений барабанами. Але я також раніше барабанив над різними речами, і в якийсь момент мій сусід вказав рекламу уроків барабана. На той час Удо Дахмен ще мав свій «Друмбург-Гамбург», і в першу годину він зумів викликати моє захоплення інструментом. Коли мені було дванадцять, я справді почав вчитися барабанам. Чудовим було те, що Удо дуже мене заохочував як на барабанах, так і з точки зору спілкування з іншими музикантами. Тоді ми розробили всі підручники Данте Агостіні, що мені дуже допомогло. Тоді ж Удо запросив мене на «експеримент з популярною музичною моделлю», сьогоднішній поп-курс. Потім я закінчив цей курс, який тоді тривав два роки.
Це був єдиний тренінг, який ви проходили "на папері"?
Смішне в тому, що я навіть не отримав за це паперу (сміється), але це було для мене відправною точкою. Після цього я теж не брав уроків. Під час курсу сформувався гурт під назвою «Грейс Кайрос», який досить швидко уклав платівку, щоб я міг зайнятися професійним бізнесом. Тоді угода із звукозаписом означала і щось інше. Ми випустили перший альбом в Англії, багато подорожували і навіть отримували щомісячну зарплату від звукозаписної компанії. У цей час я зрозумів, що, хоча мені було комфортно в поп-музиці, мене тягнуло злиття, тому я погрався з ідеєю поїхати в Нью-Йорк вчитися. Врешті-решт я залишився в Гамбурзі і якось дедалі більше потрапляв у куточок студії.
Це було активне рішення бути більше студією, ніж живим барабанщиком?
Не зовсім так, я просто хотів зробити на початку якомога більше музики і грав все. Тоді в прямому ефірі вони намагалися набагато більше, ніж сьогодні, щоб зробити прорив із власною групою. У той час робота в студії була дуже добре оплачуваною, тому, звичайно, вони були раді взяти їх із собою. У якийсь момент моя група розпалася, і робота в студії тривала.
Що саме в музиці в студії вас захоплює?
Я просто вважаю це дуже захоплюючим, тому що ти відразу більш креативний і можеш робити музику і майструвати зі звуками цілий день. Якби мені довелося вибирати, я віддав би перевагу роботі в студії, але з іншого боку, я також люблю подорожі та гастролі.
У вас є своя студія?
Зал 4 студії Funkhaus гарантує чудовий звук завдяки своїй оптимальній акустиці.
Чи означає це, що сьогодні у вас більше немає місця?
Так, барабани всі в садовій сараї. (сміється) Зараз я насправді будую їх лише в інших студіях або для концертів. Я просто більше не маю цього бажання займатися чи грати наодинці, але, звичайно, це не те, що ти застряєш у музичному розвитку. Через певний момент технічний репертуар зберігається, а музикальність більше розвивається завдяки прослуховуванню. Крім того, мені відразу стає нудно, коли я граю на самоті. Я роблю це сам під час звукової перевірки в студії або в прямому ефірі. Мені потрібна хвилина натхнення та обмін з іншими музикантами.
Ви самі пишете пісні на фортепіано?
Ні, у мене взагалі навіть піаніно немає. Я завжди трохи грав на гітарі і вже близько двох років маю таку ж бадьорість на гітарі, як у дванадцять років, коли я грав на барабанах. Я дуже хочу дізнатись про нові речі, і зараз мене дуже цікавить цей народний збір. Часто це взагалі не працює, тому спочатку я розчаровано кладу гітару, але через тиждень розумію, що раптом зробив великий крок. Мені це дуже подобається.
Як у вас виникали і виконуються студійні заручини?
Тоді у Гамбурзі це було схоже на невеликий ажіотаж. У той час, однак, не було майже такої кількості добре навчених музикантів, як сьогодні. «Експеримент з популярною музичною моделлю» зробив місто Гамбург сильним магнітом для музикантів, але в мої часи він лише починався. Було три-чотири барабанщики, які взагалі грали роботу. Удо Дахмен тоді ще багато робив, там були також Мартін Лангер, Крістоф Бухсе, і я також розмовляв зі своєю групою "Грейс Кайрос". Мені навіть дзвонили люди, яких я ніколи раніше не бачив. Окрім поп-постановок, було записано багато рекламних джинглів та кіномузики. Все це відбувалося на магнітофонній стрічці і було зовсім іншим способом роботи, ніж сьогодні.
Тім намагається знайти правильний грув для кожної пісні. Це іноді можна зробити лише однією рукою. Зображення: надано Тімом Лоренцом
Ви сумуєте за цим старим способом виробництва?
Як ви займаєтеся музикою в студії? Чи приділяєте ви пильну увагу тому, що ви граєте і як?
Тім Лоренц у розмові з автором бонедо Алексом Геффкеном.
За ці роки ви зробили багато альбомів. Серед них були такі імена, як Удо Лінденберг та Андреас Бурані. Які для вас були етапи та які менші виробництва також для вас особливо важливі?
Серед альбомів, на яких я грав, безумовно є такі, що продавались лише триста разів, але для мене дуже важливі. Це, наприклад, «Козметика» Мішеля ван Дайка, альбоми «Потоп» та «Птахи та дракони» Мюріель Зої, «Ви можете випустити мене на розі» Нільса Фреверта або «Найкрасивіша пісня» Мартіна Галопа. З деякими з цих альбомів ви потрапили не в ту країну, бо німецький музичний ринок дуже унікальний.
Ви завжди граєте на барабанах в таких альбомних постановках, як у Андреаса Бурані, або іноді вносите ударні інструменти в ритми, які були створені?
Ні, насправді мене завжди бронюють як ударника. Однак з Андреасом Гербігом іноді буває так, що я спочатку граю пісню в цілому, потім один беруть лише з барабанами і нарешті беруть лише з цимбалами. Потім з цього створюється остаточна версія, що може призвести до того, що в кінці я чую заливки, які я б взагалі не грав, але які або виникли з різних дублів, або просто вирізані. Але я можу відпустити туди без проблем і не мати яскраво вираженого его. У такі постановки мене часто запрошують через звук, і може трапитися так, що я просто відтворюю попередню продукцію, яка мені теж подобається. Звичайно, бувають також ситуації, коли мене покликають, бо я повинен не тільки приносити звук, але й почуття та творчий внесок. Йдеться про цілі дублі, і коли мені дуже подобається ідея, я готовий боротися за неї і творчо мати справу з продюсером. Але часто люди просто дозволяють мені це робити. Але іноді для пісні в альбомі є сенс, коли її грає інший барабанщик, оскільки вона має зовсім інше звучання.
Ви вибираєте свої інструменти спеціально для ситуації запису?
У студії Тім вибирає лише з двох наборів барабанів і трьох пасток. Зображення: надано Тімом Лоренцом
Ви міняєте керівників у студії на особливі звуки?
Ні, чесно кажучи, мені надто лінь для цього. Я не з тих людей, котрі постійно випробовують різноманітні нові скіни і возиться з ними назавжди. На томах я використовую прості, білі шорсткі голови Посла з обох боків. Почувши барабанний звук Джея Беллероуза на титульній доріжці альбому Рея Ламонтанья “God Willin '& The Creek Don't Rise”, мій старий партнер по студії Фолькер Шнайдер порекомендував мені тонкі, нові голови. Тоді я купив шкури Remo Diplomat. Я поняття не маю, що саме використовував Джей Беллероуз у студії, але це дійсно дало мені сильніший напад і більш прямий тон на моїх томів. Але я використовую його лише в студії.
Ви активно відмовлялися від схвалення?
На самому початку своєї кар'єри я порівняно швидко отримав схвалення від Удо Дамена. Я думав, що я найгарячіший. (сміється) Це був величезний сет, з яким я грав кілька років, і у 1995 році в постановці Мішеля ван Дайка я записав майже весь альбом із цим набором. Чомусь я не міг знайти часу на пісню, для якої був найнятий Стефан Рагер. Коли я повернувся до студії, його старий Людвіг все ще був там, і я зіграв наступну пісню на його знімальному майданчику. Мені це сподобалось, і це було просто набагато веселіше. Тож я придбав собі такий набір і просто більше ніколи не торкався Sonor. Тому схвалення в більш сучасних компаніях для мене не мають сенсу.
Оскільки йому дозволили грати на старовинному барабані Людвіга на студійній сесії в 1995 році, Тім повністю перейшов на старовинні барабани. Зображення: надано Тімом Лоренцом