Інтерв’ю з Singulart; Олена Шулкіна
Так приємно взяти інтерв’ю у Singulart! Будь ласка, перейдіть за посиланням, щоб прочитати повне інтерв’ю німецькою мовою.
Ви корінний житель Білорусі, а зараз живете в Німеччині - які відмінності, на вашу думку, існують у двох мистецьких сценах?
Білоруська мистецька сцена досить консервативна і орієнтована на столицю Мінськ. Класичний спосіб білоруського художника - спочатку закінчити художню школу, а потім Художню академію в Мінську, щоб потім бути інтегрованою до мистецької асоціації. Мистецьке об’єднання має певну силу і визначає офіційну частину сцени. Він має власні галереї та виставкові зали, орендує студії для членів, організовує виставки та співпрацює з державою.
Лише в останні роки поряд з офіційною мистецькою сценою розвивався неофіційний процес. Деякі підпільні рухи, журнали та приватні галереї відкрилися для альтернативних "неакадемічних" художників, які не є членами асоціації. Однак свобода цих художників обмежена, якщо їх мистецтво не відповідає державному стандарту. Відомого білоруського художника Михайла Гуліна заарештувала поліція, коли він з'явився перед Палацом Республіки на Жовтневій площі під час своєї мистецької кампанії.
Цього року вперше в Мінську (Art Minsk) відбудеться міжнародна виставка мистецтв, на якій будуть прийняті всі митці - включаючи художників-самоучок. Спонсором цієї події є не мистецьке товариство чи держава, а "Белгазпром", який належить до найбільшої у світі російської компанії з видобутку природного газу.
За межами Мінська навряд чи можна говорити про мистецьку сцену. У місті Молодечно, де я виріс, проживає понад 100 000 жителів, але немає жодної картинної галереї. Баден-Баден, де я живу з часу еміграції, набагато менший, але має три мистецькі асоціації, близько п’яти галерей та два художні музеї. І це головна відмінність білоруської сцени. Майже в кожному місті Німеччини є своя колоритна арт-сцена, майже щомісяця рекламуються мистецькі призи, у Кельні та Карлсруе є кілька художніх коледжів та великі ярмарки мистецтв. Легко втратити слід.
Які основні моменти вашої мистецької кар’єри?
Вирішальним моментом у моїй кар'єрі стала еміграція з Білорусі до Німеччини, де я відкрив велике місто з усіма його структурами та міськими аспектами.
Що ви робите, коли починаєте новий твір мистецтва?
Спочатку я почну з досліджень міського об’єкта. Тоді я повинен познайомитися з цим особисто. Я відвідую об’єкт якомога раніше, досліджую його і намагаюся встановити метафізичний контакт. Якщо хімія між нами правильна, я починаю робити ескізи та фотографії. Потім я повертаюся до студії і, спираючись на своє чуттєве мета-сприйняття, починаю малювати ескізи та записи олією на полотні.
Як би ви описали своє мистецтво?
Моє мистецтво - результат мого індивідуального способу існування. Мистецтво - це невід’ємна якість для мене, бо я малюю - поки я пам’ятаю. Ще маленькою дитиною я захоплювався естетикою конструкцій та захопленим у них світлом і тінню. Я міг годинами розглядати прекрасну павутину. Я усюди впізнавав подібні споруди, особливо у великих містах, конструкції яких застали мене, як гігантські павутини зі сталі та скла.
Моє мистецтво - це зустріч із міськими просторами та постмодерною архітектурою, в якій структурний експресіонізм, мінімалізм, бруталізм та параметризм досліджуються та виражаються в моїй індивідуальній естетиці (не плутати з естетикою). Естез - центральний термін у моєму мистецтві, що описує чуттєве мета-сприйняття. У мета-сприйняттях основна увага приділяється виконанню сприйняття з його сферою чуттєвого самореференційного виконання. Тому я не дотримуюся чуттєво сприйманих архітектурних форм, я впізнаю в них невидимий світ як творення своєї уяви.
Як ваша робота змінилася за ці роки до тієї, яка є зараз?
Я думаю, що рано говорити про це, оскільки я ще перебуваю в процесі розробки. Щодо теми - я почав з простих міських форм, таких як житлові будинки. Зараз я працюю над більш складними конструкціями, як аеропорти.
Щодо технології - мої перші фотографії, сформовані в класичній художній школі, були досить реалістичними. Сьогодні я дотримуюсь тонких взаємозв’язків між мінімалістським та експресивним підходом. Я ніколи не демонструю цілковитої конструкції, тому що мої мазки маніпуляторні, інтуїтивні та завжди незалежні від гіперреальності. Часто я намагаюся розкрити структуру та світло композиції брутально, часто я кручу перспективу, щоб відкрити несподівану глибину. Конструкції втрачають свою вагу. Вони стають легкими, невагомими, а часом прозорими, як павутиння.
Чи можете ви розповісти нам щось про свою серію “Архітектура HighTech”?
Архітектура високих технологій - це постмодерна архітектурна течія, яка впроваджує нові технології, процеси проектування та формування. Будинки складаються з нових матеріалів високотехнологічної галузі або високих технологій і характеризуються дизайном, орієнтованим на майбутнє, в якому використовується багато скла та сталі.
У своїй серії HighTech Architecture я хотів би відкрити дуже великий період, який триватиме довгі роки. Це амбіційний проект, в рамках якого я відвідаю важливі об’єкти постмодерної архітектури по всьому світу, щоб інтерпретувати їх через своє індивідуальне мета-сприйняття за допомогою традиційних засобів масової інформації, таких як олія на полотні.