Історія кіно від німого кіно до IMAX
Автор: CAPITAL/Дата публікації: 28-02-2011 08:02
Датою народження кінематографа вважається 28 грудня 1895 р., Коли Антуан Люм'єр з Ліона влаштував у Парижі шоу з рухомими зображеннями. Вони були зняті на камери, зроблені його синами, Августом та Луї Люм'єром, і представлені за допомогою проекторів, також зроблених ними.
Вперше було використано термін "кінематографія", а серед гостей був Жорж Мельєс, ілюзіоніст театру Гудіні, який згодом розпочав зйомки та показ різних фільмів. Але експерименти існували багато років тому. Серед них, у 1877 році, Едвеарда Мюйбриджа, який сфотографував коня, що рухався зі швидкістю, за допомогою 24 камер. А в 1889 році Вільям Фріз-Грін отримав патент на свою «хронофотографічну» камеру. У той же період Томас Едісон працював у своїй лабораторії над розробкою "кінетографа", запатентованого в 1891 році.
У той час для запису та дизайну використовувались кілька типів плівки, але за кілька років 35-міліметровий фільм Едісона та проекція 16 кадрів в секунду, використовувані Люм'єром, стали стандартними. На той час фільми тривали менше хвилини, і, як правило, на них була окрема сцена з повсякденного життя або, наприклад, зі спортивних подій. Перегляди відбувалися під час розважальних шоу або регулярних виставок.
Так розпочалася ера німого кіно, яка тривала до 1930-х рр. У цей період фільми супроводжувалась живою музикою. У 1903 році Едвін С. Портер з команди Томаса Едісона вдосконалив процес монтажу фільму, встановивши, що основною одиницею фільму є не сцена, як у театрі, а обстановка. До 1908 р. У США було вже 10 000 кінотеатрів, і галузь почала набувати чітку структуру бізнесу, що заохочувала консолідацію.
Фільми тривали не довше 15 хвилин. Але в 1906 році було показано перше 80-хвилинне виробництво, австралійський фільм "Історія банди Келлі". І цей приклад наслідували інші продюсери лише в 1911 році. Потім послідувало багато європейських повнометражних фільмів, таких як Королева Єлизавета (Франція, 1912), Quo Vadis? (Італія, 1913) та Кабірія (Італія, 1914).
Фільм став привабливістю для середніх класів, визнаний справжнім видом мистецтва, який має свою роль у культурі 20 століття, але більш освічені класи вважали, що фільм призначений лише для невчених, вважаючи за краще ходити в театр. У 1907 р. У Франції народилися так звані "Films d'Art", які мали залучати кінотеатри та вищі соціальні класи. Насправді це були вистави, які знімали та демонстрували в кінотеатрах і не захоплювали глядачів.
Оскільки Перша світова війна сповільнила розвиток цієї галузі на європейському континенті, Голлівуд став центром кінематографа у всьому світі: до 1920-х років він вже випускав 800 фільмів на рік, що представляло 82% світової індустрії. Німеччина вважалася головним конкурентом американців, тоді як новітнє російське кіно було набагато інноваційнішим. У цей період народився індійський фільм, який у наступному десятилітті випускав в середньому 27 фільмів на рік.
У 1927 році студії Warner Bros. вони пробували різні постановки звукових фільмів, і до 1929 року більшість голлівудських фільмів мали діалоги та музику. Кажуть, що новизна звуку була дуже привабливою для публіки, практично врятувавши кіноіндустрію від наслідків економічної кризи 1930-х років.
У 1940-х роках війна та пропаганда війни були основними темами фільмів, паралельно з показів великих літературних творів, таких як Шекспірський «Генріх V» (1944) або «Кентерберійська казка» (1944). Після Другої світової війни, в 1950-х роках, телебачення стало загрозою для кіно. Численні кінотеатри були закриті, і, щоб повернути собі глядачів, продюсери стали винахідливими з точки зору розміру проекцій за принципом "більше - краще".
У 1970-х роках фільми включали все більше і більше явних секс-сцен, а також графічні зображення поранених та кровотеч людей. Паралельно зі зростанням популярності авторських фільмів у США з'явилася нова група режисерів, таких як Френсіс Форд Коппола, Стівен Спілберг, Джордж Лукас і Брайан де Пальма.
У 1980-х перегляд фільмів вдома вже був популярним заняттям. У першій половині десятиліття кіностудії намагалися заборонити цю діяльність, вважаючи її незаконною на тій підставі, що вона порушує авторські права. Вони не встигли.
90-ті роки ознаменувалися появою незалежних продюсерських компаній, а також спецефектами у фільмах та анімаційних художніх фільмах. Цифровий розподіл став явищем, і закони про авторське право знову потрапили в центр уваги студій.
У 2000-х настала черга документальних фільмів мати комерційний успіх із такими назвами, як "Марш пінгвінів" та "Фаренгейт 9/11". У 2002 році Дісней також випустив перший фільм IMAX "Планета скарбів", а в 2003 році "Матричні революції" також отримав випуск IMAX. Набагато недавніший "Темний лицар" - це також перший фільм, частково знятий за технологією IMAX. У той же час 3D-фільм був повернутий до уваги громадськості, головним чином, під час постановки Джеймса Кемерона "Привиди безодні" у 2003 році.