Я читаю Баварську державну оперу
Інформація
композитор Вінченцо Белліні
Усі професії
Більше про це
Очистіть сцену для "Primadonna assoluta", для Едіти Груберової! Беззаперечна королева бельканто нашого часу. Чистий спів на найвищих тонах! Захоплюючі звукові каскади від людського горла та душі! А тому, що око чує: мрійливі сценічні декорації - класичний живопис. Романтична любовна драма Белліні: опера в найкращому і найкращому вигляді.
І. діяти
Сер Ріккардо, прихильник Кромвеля та його пуританської партії, та відданий лорд Артуро люблять Ельвіру, дочку лорда Вальтона. Спочатку Вальтон запевняв Ріккардо в руці своєї дочки, але не хотів нехтувати побажаннями своєї дочки, яку любить Артуро. Підготовка до весілля Ельвіри та Артура йде повним ходом.
Ельвіра ще не знає про своє щастя. Сер Джорджо, дядько Ельвіри, каже їй, що він отримав згоду лорда Вальтона, її батька і брата, одружитися на Артуро.
Артуро приїжджає на вечірку. Він впізнає Енріхетту, вдову короля Англії Карла I, у в’язні, засудженому до смертної кари. Він допомагає Енрічетті, яка маскується в наречену фату Ельвіри, врятуватися. Ельвіра трактує це як порушення лояльності і божеволіє від цього.
II. Закон
Англійський парламент засудив Артуро до смертної кари. Ельвіра більше не бачить жодного сенсу у своєму житті.
Сер Джорджо сподівається, що раптові добрі новини можуть вилікувати психічну розгубленість Ельвіри. Вибачення Артуро було б таким. Сер Джорджо вмовляє Ріккардо врятувати Артуро, якщо той не буде битися на боці роялістів у майбутній битві при Кромвелі проти прихильників Стюарта.
III. діяти
Артуро таємно повернувся і може переконати Ельвіру у своїй вірності. Солдати Кромвеля ловлять його і погрожують смертю. У цей момент Ельвіра раптом усвідомлює ситуацію. Даремно вона відстоює життя Артуро. В останню секунду приходить звістка про перемогу Кромвеля над прихильниками Стюарта. Кромвель помилував усіх в’язнів. Артуро врятований. Ніщо не заважає його шлюбу з Ельвірою.
Зігфрід Гефлінг. Навчитися бачити всередині. Деякі думки щодо режисерської роботи Джонатана Міллера над "Пурітані" Белліні
Чітко структурований, добре впорядкований сценічний простір є основою для режисера Джонатана Міллера поставити оперу Белліні I puritani таким чином, що - як і у Анни Болени (1996 в Національному театрі) - відображення емоційних потреб та міжособистісних конфліктів, емоцій а міжособистісні взаємодії, керовані емоціями, стають відчутними та зрозумілими. Тому що саме тут проявляється мистецтво Белліні, який здатний перекласти емоційну та міжособистісну мову на інтенсивну тональну мову.
Як людина говорить про свої почуття, внутрішні мотиви, конфлікти? Як він це переживає? Внутрішні процеси, перекладені на слова, і те, як людина говорить, наголошує на окремих словах чи звуках, - не єдина мова, якою люди користуються, щоб повідомити про своє внутрішнє буття. Часто йому навіть бракує слів, за допомогою яких він може перекласти мову почуттів на соціально стандартизовану мову слів. Є й інші мови, якими виражається те, що рухає людиною або те, що рухається в ній: мова тіла малим і великим жестами, мімікою та поставою. Іноді мова тіла навіть суперечить словесній. Наприклад, ви говорите щось обнадійливе, а поза демонструє емоційний стрес. Кажуть, що від болю вже не можеш терпіти, а водночас усміхаєшся на обличчі.
Джонатана Міллера, лікаря, невролога та психолога, цікавлять не лише вимовлені слова та музика, але й мова всієї людини з її поставою, жестами та мімікою. Тому у вашій роботі буде сенсом спостерігати не лише за тональною мовою, а й за мовою тіла, що підкреслює емоційність музики або іноді може суперечити співаному. Таким чином конфліктність акторів стає більш яскравою, а романтичний сюжет зрозумілішим для нас, тверезих сучасників.
Давайте розглянемо один з головних конфліктів в опері: На перший погляд, Ельвіра має двох чоловіків, але хоче лише одного. Крім того, існує поле напруги між тим, що вона хоче, і силовим полем навколо неї. Соціальні сили сильніші, ніж вони. Вони не мають контролю над тим, що відбувається, тому не можуть втручатися. Крім того, її коханий, мабуть, зраджує їй. Отже, туманне повідомлення: Ви не можете довіряти власним почуттям. Але на що можна покластися замість цього? До кого я можу звернутися? Як ви справляєтеся з цією внутрішньою емоційною дезорієнтацією та конфліктом? Я довіряю тому, що відчуваю, або тому, що говорять інші люди? Крім того, існує безпорадність неможливості щось змінити, тоді як інші мають контроль над ситуацією. Вас це божеволіє? Звичайно, не лише з цього! Оскільки внутрішній і зовнішній світ Ельвіри не в порядку навіть до цієї події, бо Ельвіра виросла у світі нестабільних стосунків.
Формування характеру та емоційна стабільність розвиваються у стосунках. Матері Ельвіри в цій виставі не існує - можна припустити, що вона померла дуже рано - але є два батьки. Фізичний (Гуальтьєро) не піклується про свою дочку. Це ніколи не буває, коли дочка потребує цього, щоб знайти орієнтацію та підтримку. Він навіть не дозволяє себе спровокувати тим, що його дочка обирає відданого королю Артуро, оскільки її чоловік, тобто дарує йому зятя, який займає проти нього політичну позицію. Це не впливає на його батька: він і так не може прийти на весілля доньки, оскільки йому належить важливий політичний бізнес. Тож Ельвіра не може зв’язатися зі своїм біологічним батьком, він краде, коли все ускладнюється. Дядько Джорджо бере на себе роль сурогатного батька (Ельвіра Джорджо: «Називай мене дочкою»; перша дія, друга сцена). Він втішник Ельвіри, дає їй орієнтацію та виховує її відповідно до системи цінностей пуритан. Як поводитиметься Ельвіра, коли будуть присутні обидва «батьки» (перша дія, третя сцена)? Хтось із батьків виконує роль матері? Хто піклуватиметься про Ельвіру, коли вона буде в нужді?
Яке ставлення приймає людина з нестійким характером, але емоційно збудженим у такій невловимій ситуації? Як це проявляється у фізичній та мімічній формі? Як можна представити цей поперемінний поворот і відвернення від зовнішнього світу і поворот до внутрішнього світу? Про тіло! Він є носієм фантазій, бажань, потреб, афектів, конфліктів та знань. Його кілька разів «окупують».
Існує три типи спілкування в організмі:
- Регулятори: Вони надають інформацію про поточний стан відносин (насупити брови, посміхнутися, відкинутися назад).
- Емблеми: це жести дії або кодифіковані сигнали рук, які дають чітку інформацію - але залежать від приналежності до певної культури (великі пальці вгору, знак перемоги, знак кільця, махання).
- Емоційні вирази: Поза показує нам щось із внутрішніх психологічних процесів людини.
Слід визнати, що всі три типи виразів важко передати і важко розпізнати, особливо враховуючи просторовий простор Мюнхенського національного театру.
Кожна епоха формується певним фізичним виразом. У "Пурітані" Белліні всі актори дуже зворушені. Це відповідає романтичному погляду 19 століття, в якому була складена ця опера з її сюжетом 17 століття: хотілося відчути всередині і навіть перебільшити її. Музика Белліні влучно відображає улюблену психологію та культурні установки XIX століття.
У 18/19 У 19 столітті фантазія зробила прагнення залишити знайоме оточення дедалі потужнішим. Це був час реорганізації суспільства, час революцій та еміграції. Туга полягала у світі, який мав би бути зовсім іншим від того, в якому жив тепер. Але хтось шукав, принаймні не спочатку, акт виїзду, а стан напруженості (фантазування, жахливі пориви). Сади були викладені природним шляхом (англійське садівництво), вони підкреслювали контраст, сюрпризи та різноманітність, загадковість (руїни) та приховане. На знімках люди були зображені в хвилюванні, напружені, піддані різним опорам і сповнені сподівань або сповнені надії опинитися в розслабленій ситуації. Пейзажі того часу також виражали контраст і напруженість.
У науці також шукали полярності, напруги та перетворення потенційної енергії, що може бути доведено іменами дослідників цього часу, такими як оми, вольти, підсилювачі. Цей культурний клімат сформував музику Белліні і пояснює інтерес до емоційних штормів та божевільних сцен, включаючи зняття напруги через раптове повернення до звичного (спонтанне зцілення).
З іншого боку, сюжет опери «I puritani» відбувається в епоху придворного суспільства. У цю епоху переважала радість у русі, що проявлялось у танці (середньовічний знаковий танець став танцюванням руху) і особливо у фехтуванні. Але світ (Галілей), навколишнє середовище (французькі сади), тіло і рухи тіла були геометризовані. У той час як верхня частина тіла, голова, плечі та руки керовано виражали людські емоції - тобто виражали геометрично - ноги рухались незалежно від цього жесту.
Для того, щоб зробити видимою напругу між упорядкованою поставою і початковою радістю руху (хоча і в геометричній формі), режисер Джонатан Міллер хору та солістам Мюнхена практикував поставу, міміку та жести того часу за допомогою портретів з Альте Пінакотеки.
Пуританське суспільство має суворий кодекс поведінки для всієї радості руху. Перш ніж розмовляти з кимось, вам слід зібрати своє ядро, щоб відповісти соціально адекватно. Ви побачите ці "моменти збору" в опері; перед тим, як актор починає говорити (співати), він повинен знову випрямитися. Чи зможе він продовжити весь монолог чи діалог про це складене ставлення? Захоплююче спостерігати за цими діалоговими сценами з їх маленькими жестами та підказками.
Якщо поглянути на всі мови - слово, тон, мову тіла - виявляється психологічний стан та його розвиток акторів. Але це також показує культурні сили, які впливають на організм. Конфліктна людина в корсеті соціальних правил поведінки переживає своє внутрішнє буття як стриманий безлад, як туди-сюди, як плюси і мінуси, як "йти" і "зупинятися". Люди викликають неспокій, суперечливі почуття. Їх потрібно розв’язати, щоб поговорити між собою та вирішити конфлікт.
Актори опери постійно стикаються зі своєю емоційною розгубленістю, доводиться з нею боротися і одночасно дотримуватися правил поведінки в соціальних ситуаціях. Як важко контролювати свої емоції, можна добре проілюструвати за допомогою мови тіла. Маленькі моменти втрати контролю та відновлення контролю видно в цій постановці. Джонатан Міллер розуміє цю мову тіла і може передати її нам.
Ця постановка I puritani пропонує розуміння різних форм вираження душі, показує вдалі чи невдалі спроби маскуватися чи зрадити себе. Чи важко за цим стежити і розуміти? Якщо ви стараєтесь почути і побачити, навряд чи ви зможете сприймати деталі. Ви бачите і чуєте лише ту частину, яку ви самі інтерпретуєте в ній. Більш вдалою стратегією помітити все є вказівка своїм органам почуттів розкритися, щоб все могло набути сили. Єдине - це тримати органи почуттів відкритими безумовно і без упереджень. Потім мозок людини, який відповідає за зір і слух, виконує свою роботу самостійно у фоновому режимі. Пізніше цю мозкову роботу можна проаналізувати та відсортувати, доповнити та поглибити в розмові. І тоді ти трохи більше розумієш про людське.
Марчелло Віотті. Нотатки про пуритані та співи Белліні
У своїй опері I puritani Белліні показує себе - у порівнянні з попередньою Беатріче ді Тенда - як дуже складний і обережний музикант, з багатими гармоніями та барвистим, диференційованим оркестровим звучанням. Композитор Пурітані потужний і спритний і опиняється на новому шляху самоствердження. Відомо, що спроби Белліні виділити себе як важливого композитора були дуже напруженими на момент написання цієї опери. Мистецтво, натхнення, поезія ... все добре і добре, але Белліні був у Парижі, і там Россіні керував як великий гуру, як сьогодні сказали б люди. Очевидно, Белліні проникся тими безглуздими звинуваченнями, які лунали з вуст в уста, що його оркестр звучав як акомпанемент гітари, що його музика була простою і бідною, а геніальній мелодії не вистачало уваги та ретельності.
Тому в Парижі в 1834 році Белліні мав намір довести своє володіння технічними засобами і заявити про себе як про грамотного композитора, який був впевнений у своїй справі. Він складав гармонії вишуканості та приділяв більше уваги деталям. Результат: його ритм став більш дратує, його оркестровка - багатогранною. 21 вересня 1834 року Белліні написав своєму другові Флорімо: «Я багато інструментував у ці дні, і з ескізу ви бачите, які твори мене особливо турбують. Россіні цим дуже задоволений (sic!) І постійно повторює мені, що йому дали неправильну інформацію, щоб назвати мене повільним і ледачим ".
Прагнення Белліні до ідеального дизайну, до надзвичайного і досконалого, цілком очевидно в Puritani. Як ніколи раніше, композитору вдається використовувати ритмічний потік як засіб для драматичного руху зі швидкістю та інтенсивністю, наприклад у сцені між Енріхеттою та Артуро перед першим фіналом ("Figlia a Enrico, a Carlo sposa") та в мотиві удару оркестру, що підкреслює страх перед королевою, що біжить ("La prigioniera!" - "Dessa io son!"). Потужна строгість темпі, яка спонукає до кінця, ухиляється від будь-якої звичайної наполегливості. Гармонійно елегантні уривки чергуються з виразними, незабутніми мелодіями. Іноді можна почути схожі на пісні відлуння та відтінки, наприклад у романсі Джорджо ("Cinta di fiori e col bel crin discolto"). Фінальний ансамбль, здається, також має нотку північного романтизму і демонструє дивовижні повороти, тембри та розробки. А “Кредеасі, мізери” Артуро смутно нагадує ноктюрн Шопена.
Окрім свого ліричного генія, який завершується чарівними мелодіями Ельвіри ("Qui la voce sua soave"), Белліні також демонструє значний технічний талант. Він явно пробиває нові позиції з пурітанами. Рідко раніше було розуміння мистецтва у зв'язку з такою великою простотою та чіткістю ліній. Музика Белліні надзвичайно глибока і наївна одночасно, висловлюючи піднесене з великою лаконічністю та емоціями найекономічнішими засобами. Певним чином це нагадує мені давньогрецьке мистецтво, в якому свідомість величі також виражається в концентрованій формі та найпростішими засобами.
Часто кажуть, що Белліні - чистий лірик. Я не можу поділитися цією думкою, оскільки таке твердження може призвести до створення образу виключно споглядального композитора, дескриптора психічних станів, захопленого в момент швидкоплинних емоцій, спускового механізму для внутрішніх настроїв у вигляді тонів, але не здатного Оживіть контрастні почуття. Насправді у Белліні немає жодного ліричного моменту, жодного емоційного імпульсу, який би також не був сильно пов'язаний з драматичним. Тільки уявіть собі арію "Каста Діва", відірвану від душевного стану Норми, від цієї похмурої атмосфери, в якій рухається яскрава фігура жриці. Зовнішня драма перекладає свою вагу на внутрішні почуття, відтворюється і відміняється в музиці. Белліні - великий лірик, але лірик своєї драми.
Спів Белліні з його постійним спіральним рухом та постійною реставрацією не є сольним співом у монодичному стилі, але включає безліч голосів, які замість того, щоб складатись, як у поліфонії, розвиваються всередині мелодії. Емоційні стани та драматичні сили зливаються в єдності голосової лінії. Кульмінаційним моментом умов життя Ельвіри та Артура є справжній вир мелодій. У їхніх серцях суперечливого характеру ці два є єдністю у співі, що, так би мовити, утворює ліричний контрапункт їхній контрастній внутрішній структурі. На мою думку, це найбільш зворушливі та найглибші моменти співу Белліні, моменти, для яких композитор знайшов щось абсолютно нове та незалежне: "діалогізуюча мелодія", та внутрішня пульсація, сповнена драматичної напруженості, що виникає в нескінченному ході мелодії.
Нарешті, слід згадати наступне: Белліні, наприклад, називав арію "Casta Diva" каватіною, так само, як він каталогізував усі свої музичні твори відповідно до звичного репертуару форм свого часу. Він був твердо впевнений, що йде спільними шляхами, і не мав уявлення, що вийшов далеко за межі існуючих схем, складав музику поза будь-якою риторикою та класифікацією, і йому вдалося переконати свою поетичну мову завдяки досконалій гармонії темпу та внутрішнього резонансу. впровадити.