Я стежу за історіями людей, які мають ідеал, але зазнають невдачі »- Сцена 9
Євген Джебелеану розпочав свою акторську кар'єру у віці 15 років, і невдовзі він вирішив переїхати до Франції та почати режисуру та драматургію. Він виїхав до Парижа в 2010 році, того ж місяця закінчив UNATC; він не любить відкладати справи. Однак він не відірвався від Румунії і справився добре. До вступу в акторську майстерність він вже мав досвід телебачення, танцював і грав у Національному театрі в Тімішоарі, в шоу Раду Африма, Раду Апостола, Ади Лупу та Олександра Хаусватера.
Він також познайомився з Велікою Пандуру в Тімішоарі: вони обоє працювали над шоу "Сімейна хвороба" режисера Африма. Він зіграв, вона підписала сет - за що Веліка отримала премію Uniter і яка, справді, була надзвичайною. Це було початком близької дружби, а також тривалої професійної співпраці. "Я дуже прив'язалася до нього, це був материнський інстинкт - доглядати за ним", - сказала мені Веліка днями на Міжнародному театральному фестивалі в Сібіу (FITS). "І після цього, коли я вже був у Парижі, Євген прийшов і сказав мені: Ти знаєш, я продовжую думати, що я не відчуваю себе настільки повноцінним, займаючись просто акторською діяльністю, мені було б цікавіше режисувати".
Після прибуття до Франції Ойген здобув ступінь магістра режисерської драми і заснував компаньйон «Компань 28» разом з Яном Вербургом. З тих пір вони з Велікою разом робили багато шоу, деякі у Франції та Німеччині, інші в Румунії: Маленькі вигадки з Румунії, готель, ретокс, не плач крихітка тощо. Є шоу про звичайне життя та пошук особистості - долі жінок, трансгендерів чи підлітків тощо. -, історії, які відображають соціальні та політичні реалії і зазвичай будуються шляхом накладання різних планів оповіді.
Я познайомився зі сценографом Велікою Пандуру кілька років тому, також у Сібіу, і мене відразу ж захопило її тепло і чарівність. Він співпрацював з найважливішими театрами Румунії та працював з деякими важливими режисерами в Авіньйоні, але він далеко не той чоловік, який би бився кулаками. Щось нетипове у світі театру, як горизонтальні робочі стосунки, які він має з Євгеном, неієрархічна співпраця, в якій взаємна інтуїція та емпатія відіграють важливу роль.
На щойно закінчився FITS Джебелеану (28 років) отримав нагороду "Юліан Віша" за унікальний голос художника молодого покоління. Він був присутній на фестивалі з виставою "Familii", копродукцією Національного театру в Сібіу та університету "Lucian Blaga" того ж міста, згідно з написаним ним текстом: є три ситуації в сім'ї, які відбуваються протягом трьох років і які, на в якийсь момент вони переплітаються. Багато обмінів відбувається перед телевізором: там обговорюються теми дня, ведеться розмова про сім'ю - в тому числі "традиційну сім'ю" - про те, хто кого любить, і про незнайомців, "які над нами". Я зустрів Євгена та Веліку в Сібіу, в останній день фестивалю, і ми поговорили про шоу та їхню співпрацю, перш ніж ми полетіли в інші напрямки.
Як сім'ї ставляться до поточної дискусії щодо "традиційної сім'ї"?
Євген Джебеляну: Коли ми робили шоу, восени 2016 року дискусія не була такою бурхливою у публічному просторі. Ми виходили з того законопроекту, тієї пропозиції змінити Конституцію, як ми визначаємо сім’ю. Але я не хочу, щоб шоу було зосереджене лише на проблемі гомосексуалізму, воно більше, ніж це. Це також шоу про інших, у більш широкому розумінні, і тут я маю на увазі також біженців. Пошук особистості - спільний знаменник у всіх моїх шоу. Мені цікаво йти за життєвим шляхом людини, з її страхами і тривогами.
Скільки роботи було проведено над імпровізаціями?
Євген: Коли я починав репетиції, я придумав кілька сцен, написаних власноруч, але це не був остаточний сценарій. Мені просто виникла ідея прослідкувати кілька ситуацій, історій деяких сімей, які перетинаються. Це було написане набір. Це означає, що шоу та текст писалися одночасно, починаючи з того, що відбувалося на репетиціях. Але він не витрачав багато часу на імпровізації. Я працював так: наприклад, у мене був обмін 10 написаними мною рядками, після чого я сказав "добре, тепер діалог триває". І актори запропонували пропозицію, і я сказав "ні, придумайте ще одну". І так далі, поки не з’явився той, який здався мені правильним.
Як склалася співпраця зі школою та театром у Сібіу?
Євген: Хороші речі відбуваються тут, у Сібіу. Особливістю цієї школи є той факт, що молодих режисерів залучають до роботи зі студентами. Я думаю, це унікально для Румунії, для театральних шкіл. Окрім занять у класі, є також такі шоу, які ведуть їх до безпосередньої професіоналізації, тим більше, що мова йде про деякі постановки Театру. Я тут добре працював, і думаю, що це школа, яка буде рости все більше і більше.
Я помітив, що між сім’ями є одна спільна точка: мрія про нове життя. Мати, яка хоче кинути пити, підліток, який хоче поїхати до штатів і робити музику тощо. Якщо ми подивимось на виступ Коаліції за сім’ю, то помітимо, що вони більше говорять про обмеження та обмеження, тоді як тут мова йде про свободу, включаючи свободу змінити своє життя та вибрати, кого кохати.
Євген: Правильно, я якось побудував сценарій на цій ідеї. Я хотів стежити за історіями людей, які мають мрію, ідеал, але які зазнають невдачі. Люди, які намагаються, але зазнають невдачі. Драматургічна конструкція пов'язана з проблемою обмеження.
Що означає обмеження в театрі?
Євген: Обмеження можуть бути обумовлені темою шоу, його естетикою або можуть бути нав'язані соціальним контекстом. Наприклад, кожного разу, коли я в останні роки повертався до Румунії та робив незалежні шоу, брак коштів штовхав мене шукати рішення деінде, як за формою, так і за змістом. Ми також робили шоу з нульовим бюджетом. Я повторив готель у квартирі Веліки, яка була крихітною. Там я спав, там місяць повторював. Після цього, коли театральний режисер з Парижа приїхав дивитись наші вистави в Бухаресті, вона сказала, що їй дуже подобається працювати в театрі примусу. Тоді я зрозумів, що роблю, бо про це не думав. Я не хочу, щоб це стало заявою, але це допомогло мені зрозуміти, куди я йду.
Як було віддалено працювати в сім’ях?
Веліка Пандуру: Спочатку я не брав участі в шоу, я був у Франції, потрапив у інший проект, і я не міг приїхати. Але оскільки ми працюємо разом з тих пір, як Євген почав режисувати, ми дійшли до того моменту, коли нам навіть не потрібно багато говорити. Є очевидні речі, які приходять органічно і які ми обоє відчуваємо, не обов’язково їх вербалізуючи. Це особливі стосунки. Тож працювати не було складно на відстані. Очевидно, я працював над електронною поштою, там обмінювалися ескізами, фотографіями, всілякими репетиціями, Євген також надсилав мені відео з репетицій. Ось чому було дуже захоплююче побачити тут шоу, яке я дуже добре пам’ятав, але над яким працював здалеку.
Як ви зустрілися?
Веліка: Ми познайомилися в Тімішоарі, коли працювали з Раду Афримом над сімейною хворобою М. Ойгена, він грав у шоу, і йому було 18 років. Я дуже прив’язалася до нього, це був материнський інстинкт піклуватися про нього. І після цього, коли я вже жив у Парижі, Євген прийшов сюди і сказав мені: «Знаєш, я продовжую думати, що не відчуваю себе настільки реалізованим лише акторською майстерністю, мені було б цікавіше режисурою. Що ти думаєш?". Я трохи застряг і злякався, бо думаю, що він надзвичайно талановитий актор, з правдою, з якою рідко зустрінешся. Але я побачив, що в ньому була дуже сильна потреба. І я сказав: "Так, я з тобою".
Євген: З тих пір ми працювали разом над усіма шоу.
Веліка: Я якось сказав йому, що, можливо, йому слід спробувати співпрацювати з іншими художниками, а не тільки зі мною. Також вести діалог з іншими сценографами.
І якою була його реакція?
Веліка: Потім він не хотів чути, він сказав "ах, ти залишаєш мене". І я сказав: "Ні, я не залишаю тебе, але, можливо, це було б цікаво для тебе як подорож". Це, мабуть, колись станеться.
Євген: Це неминуче трапиться через час, для нас обох збирається занадто багато проектів. Але дуже добре, щоб це сталося, проводили інші зустрічі. Це необхідно.
Звідки береться ваша відмова робити набори?
Веліка: Я вже давно не вважаю себе сценографом. У мене були ситуації на деяких шоу, коли я намагався позбутися деяких предметів зі сцени. Я говорив: "Давайте виходитимемо". Вона хороший хлопчик, у мене була лише боксерська груша. Мені вже не цікаво працювати з режисерами, які просто хочуть створювати театральні декорації. Для мене це інша епоха. Очевидно, що період, проведений у Франції, також вплинув на нас обох, контакт із мистецтвом там, контакт з Авіньйоном дуже змінився. Я роблю документацію в інших напрямках, в архітектурі та в області виставок сучасного мистецтва. Раніше я купував всілякі альбоми з історією костюма та з них (сміється).
Чим відрізняється досвід роботи з акторами різних поколінь?
Євген: Хтось навіть запитав мене, чи є якась різниця між новим поколінням акторів в Румунії та тими, хто входить до "старої гвардії", у сенсі ефективної співпраці. І я сказав, що різниця полягає в тому, як ведуться обговорення тексту. Як справи з сім’ями, наприклад. Молодий актор, який грає тут, ніколи не скаже вам, що він грає гея. Натомість хтось із іншого покоління скаже, що він грає гея, бо його досі розглядають як композитора. Ніби це визначає особистість цього персонажа. Але все змінилося, і дискусії, які ми проводимо на репетиціях у Румунії, мало чим відрізняються від тих, які ми проводимо у Франції. У таких ситуаціях ми не говоримо на репетиціях про те, як це - грати гомосексуаліста. Що це означає? Той чоловік може бути журналістом, він може бути вчителем. Він може просто бути людиною. Гомосексуалізм - це не професія.
Чому ви почали режисувати?
Євген: Я хотів знайти власний голос, я відчував, що того, що відбувається зі мною, для мене недостатньо. Друга причина, пов’язана з моїм досвідом, полягає в тому, що я хотів навчитися працювати з акторами. Тим паче, що я бачив деяких режисерів з Румунії, які не знали, як працювати з акторами, але абсолютно нічого. Я маю на увазі, вони збиралися його обірвати.
Що означає тканина?
Веліка: Працювати через насильство.
Євген: І під тиском. Цей метод, навіть якщо він окупається, окупається в короткий термін. Тобто після моменту прем'єри актор запитує себе: «А що я роблю? У мене немає підстави, я не знаю, що я тут граю ".
Ви нещодавно редагували текст Фассбіндера, Кацельмахер, у Штутгарті. Як був досвід?
Євген: Я опинився там на запрошення Арміна Петраса, з яким познайомився два роки тому, також у Сібіу, на майстерні. Це була копродукція між Театральною академією там і Національним театром. Це було дуже добре, це була молода команда з дуже відданими людям, все пройшло дуже гладко, і я не відчував жодних обмежень.
Веліка: Це не означає, що у нас був необмежений виробничий бюджет. Але в театрі все було дуже добре організовано. Були всі майстерні, які ви можете собі уявити, я ніде не бачив подібної структури. На першій зустрічі ми злякалися: це був стіл, схожий на весілля, де було близько 30 людей, всілякі помічники, з драматичного відділу тощо. Ми з Євгеном сказали собі: «Боже, що ми робимо з цією цілою армією людей?» (Сміється). Нам потрібно було трохи звикнути, але це було нормально.
І Катцельмахер, і сім'ї говорять про незнайомців. У тексті Фассбіндера йдеться про грецького іммігранта, який переїжджає до Мюнхена і в підсумку зазнає нападу з боку тих, хто живе в районі.
Євген: Катцельмахер - це текст, який резонує і сьогодні. Для мене найважливішим посиланням була теорема Пазоліні. Мене зацікавила ця тема про незнайомця, який приходить і змінює життя інших людей. Коли я зробив Катцельмахеру нотатку про наміри, я написав її французькою мовою - і я говорив там про étrange та étranger, як гру слів, але це більше, ніж: дивне та чуже. Як співвідносяться ці два терміни? Чому незнайомець дивний і в чому дивність різниці? Ось у чому справа Катцельмахера: з’являється цей хлопець і всі змінюються, але ця людина нічого не зробила.
Веліка казала мені, що вам дуже подобаються актори зі Штутгарта. Як би ви описали свій метод роботи з ними?
Євген: Вона базується на великій кількості правди, вона починається з акторів та засобів, якими вони володіють. Я багато розповідаю про персонажів, але насправді не знаю, наскільки я вірю в персонажа. У сім'ях немає символів, але я теж не хочу називати їх типологіями. Є люди, які перебувають у певній ситуації. Щирість і правда, це важливо.
Головне фото: Раду Нечит, із шоу "Сім'ї".
Шоу Євгена Джебеляну
Національний театр „Раду Станка” в Сібіу та університет „Лучан Блага” в Сібіу
Сценографія: Веліка Пандуру
Озвучення: Клаудіу Урсе
Відео: Андрій Козлак
Помічник режисера: Штефан Тунсою
Керівник проекту: Luminița Bîrsan
Асистенти проекту: Еліза Чепразару, Марія Поповичі
У ролях: Маріан Буреаша, Іоана Косма, Оана Марін, Володимир Петре, Габріела Порлітяну, Штефан Тунсойу, Юстініан Турку, Клаудіу Урсе