Як перетворити своє тіло на письмовий інструмент - Газета Metropolis Газета Metropolis
Східний танець. Таємничість, чуттєвість, вишукані костюми. І все ж, "ти достатній, як ти є", говорить Камілла, яка відкрила цю форму вираження 14 років тому і з тих пір не зупиняється.
Стаття Адіни Скорцеску | 11 березня 2016 р
Що відрізняє східний танець від інших танцювальних стилів? "У ньому задіяні набагато більше всіх частин тіла та багато груп м’язів, які ми зазвичай не використовуємо. Тоді він є особливо жіночим, в тому сенсі, що він дуже добре поєднується з тілом жінки, чого не можна сказати про інші стилі. І це включає дисоціації частин тіла, які також зустрічаються у брейк-дансі, наприклад, але зовсім по-іншому. Часто використовуються рухи животом, конкретний елемент, про який я справді не знаю, що існує в іншому танці. І, останнє, але не менш важливе, воно сягає своїм корінням у дуже далекі часи ", - каже Серасела Гекман, псевдонім Камілла.
Чому сценічна назва? "Це традиція, кожен танцюрист бере сценічне ім'я. Хоча я б не сказав, що дуже ототожнюю себе зі своїм. Але це допомагає вам зіграти роль, відрізняючи танцівницю від повсякденної жінки. Я вибрав його приблизно 12 років тому і не змінив. "Камілла" означає "ідеальна, цілісна".
Чому "східний танець", а не "танець живота"? Східний танець походить від арабського терміну raqs sharki, що означає «танець Сходу». "Танець живота" - це більше знахідка - так називали це французи, які приїхали до Єгипту і побачили тих ексцентричних танцюристів, які робили конкретні рухи живота. Тож вони назвали танець «danse the ventre». Потім назва була взята, слово в слово, англійською мовою. Але це неправильно. Це стосується танців з різних країн Близького Сходу ".
Коли ви запитаєте Камілу, коли вона почала танцювати, вона закочує очі і посміхається. "Я танцював у дитинстві. Я навчився балету, бальних танців, сучасного танцю, аргентинського танго, циганського танцю ... Я був у театральних та танцювальних трупах в Клужі, де я навчався в коледжі, і в Бухаресті. Але коли я виявив східний танець, я відчув, що виявив себе таким чином, щоб виразити чуттєвість, жіночність. Жоден інший танець не змусив мене почуватися настільки природно ".
Тож він почав вчитися на касетах («на той час у нас не було великого доступу до Інтернету») і відкривати різні рухи («лише після цього я дізнався, що вони справді існують, ми їх не винайшли»). Незабаром він почав викладати, а згодом заснував Школу східних насолод.
Потім, у 2007 році, на змаганнях у Словенії він зіткнувся з реальністю. "Я зустрів того, хто виграв конкурс, далеко від нас - Катерину. Тоді я фактично побачив, що таке східний танець. І я зрозумів, що багато з того, що ми дізналися, було неправильним, що ми майже нічого не знали про стилі, що не знали, що таке класичний єгипетський танець. Я викладаю вже кілька років ... Я хотів кинути роботу, деякий час не наважувався продовжувати уроки, які викладав ».
З 2008 року він почав вчитися у професіоналів - їздити на фестивалі, організовувати майстер-класи в Бухаресті. Тоді ж розпочались приватні заходи. "Одна справа - танцювати на сцені, а зовсім інша - на приватному заході. На заходах я часто був розчарований тим, що художню частину не оцінили. Клієнти не обов’язково бачать техніку та тонкощі, але танцівницю, жінку та ефектні елементи, такі як крила.
Зазвичай я гуляю спокійно і впевнено, але - коли я знаю, що аудиторія складається з арабів - мені це, здається, подобається більше, бо вони це цінують по-різному, вони не просто дивляться на форми. Тому що мені подобається думати, що я не просто жінка, одягнена в танцювальний костюм, який підкреслює форми. Те, що я роблю, - це художній акт, який починається з досить складної техніки. Але насправді на приватних заходах я поруч з ними, щоб зробити їхній вечір гарнішим, а не демонструвати, яку надзвичайну техніку я навчився вдома ».
Якщо я покладу свою улюблену музику, кілька аксесуарів і почну рухатися, сум не має шансів.
Скільки часу потрібно для того, щоб навчитися? "За кілька сеансів ви вловлюєте кілька рухів, і ви можете дуже добре танцювати. Але вчитися можна навіть до старості; танець невичерпний. Вони є інструкторами, які понад 30 років вивчають коріння танцю, а також етнологію. Тобто, я їжджу в різні райони Єгипту, щоб з’ясувати частинку дуже великої головоломки - звідки береться танець, як його танцювали в минулому, як народжувались народні стилі, які релігійні чи культурні відтінки мають рухи ».
Як вам вдається перетворити все своє тіло на витончений інструмент, який розповідає історію? Сорочка:
"Голова ти повинен тримати його як королеву. Існують маленькі кути (спосіб повороту підборіддя), який суттєво впливає на сцену. Крім того, очима ви багато висловлюєтесь. Якщо ви щирий танцюрист, ваші почуття видно в ваших очах. Ви не можете не висловити їх ".
Волосся. Рухи волосся не є специфічними для єгипетського танцю, але використовуються в народних стилях - іракському, халіджі. У ліванському танці, якщо танцівниця не використовує своє волосся, це називається неповним.
Руки.,Рухи рук - мої улюблені. Я думаю, що це про благодать, яку ви здобуваєте, практикуючи їх. І я думаю, що є велика різниця між тим, хто не навчає своїх рук, і тим, хто це вже розробив.
Спочатку у них не виходило, але в один момент це було клацання - я зрозумів, як тримати мій середній палець, наприклад. Я також маю спорідненість до більш повітряних, ширших рухів; Я думаю, що перше, що я роблю, коли чую прекрасну музику, - це рухаю руками ».
грудей. "Рухи грудьми здійснюються грудною кліткою, а не розміром грудей. Будь-яка жінка може робити їх, незалежно від конформації та віку, стандарт не існує. В єгипетському танці не було руху грудьми. Він з’явився пізніше і є більш сучасним елементом, запровадженим західниками ".
живота. "Рухи животом мають давнє коріння, з дохристиянського періоду, з ритуалів родючості, закликання божеств. Деякі ритуали практикуються і сьогодні, наприклад, в Марокко. Я прочитала статтю про спільноту жінок, в якій, коли одна з них народжує, кілька збираються і роблять махи рухом живота, щоб допомогти їй у процесі пологів.
Це підтримка жінок, яку я вважаю дуже красивою. Кажуть, що таким чином увічнили танець у минулому. Матері навчали своїх дочок рухам, які допомагали їм під час пологів - колам, обертанням таза, брижами живота ».
стегна. "За характером танцю стегна мають значення трохи більше, ніж інші частини тіла. І тоді костюм висвітлює ці рухи. Коли я починав танцювати, вчитель сказав мені: "Коли ти рухаєш стегнами, змусити рухатися весь Всесвіт". Вся ця область - стегна, таз, живіт - це центр жіночності, саме тут народжується життя. Тут народжується танець ».
ноги. Традиційно жінки танцюють босоніж. Важливо контактувати з землею, відчувати тісний зв’язок із землею. Звідти ви отримуєте свою енергію. Ноги - це стовпи, на яких ви будуєте цілий танець.
"аксесуари з'явився, щоб збагатити шоу. Можливо, лише завіса має особливі конотації. Існує танець семи завіс, який, як кажуть, був натхненний легендою, в якій богиня Іштар рятує свого коханого, Таммуза, з надр землі. А для цього вам доведеться пройти через сім воріт. Передбачається, що рухи, які він робив, були танцями живота і що він розкривав завісу перед кожною брамою ".
У завісі також є доза магії, вважає Камілла. Це як продовження танцівниці і навіть музики. "І, крім того, він має власну особистість. Опускайте пальці саме тоді, коли цього не хочете. Скільки б ти не повторював, ти можеш прослизнути між пальцями, будучи таким прекрасним. Завдання полягає у тому, щоб відновити його природним шляхом, і здається, що втеча є частиною хореографії. Танці - це все-таки жива істота ... "
В останні роки Камілла відчула потребу передати щось автентичне - класичний єгипетський танець. Але, крім цього, цей танець - це випадок, коли жінки разом для спільного клопоту, в якому немає порівняння, коли кожен має можливість пізнати одне одного, побачити свої прекрасні частини; що не дуже поширене у повсякденному житті.
“У східному танці ти достатній, як ти є; тобто у кожного з нас своя краса, яку вона може природно виразити за допомогою танцю. Але, звичайно, це робота, яку ти повинен робити, бо нелегко відкласти свої заборони в сторону, щоб жити своєю жіночністю. Для мене цей ріст - і для мене, і особливо для студентів - є справжнім професійним задоволенням, важливішим за всі вистави на сцені ».