Як встановити ціну роботи - Техніка малювання
Це питання є справжнім питанням у житті художника, і це цілком законно. Основна причина цієї проблеми полягає в тому, що художній твір не має реальної практичної користі; його ніяк не можна порівняти з велосипедом чи диваном, оскільки цей "предмет" - це емоційна концентрація з силою дифузії, іншими словами, витвір мистецтва має душу або ауру. З цього принципу оцінка вартості твору мистецтва є зрештою відносною та суб’єктивною. Іншими словами, встановлення ціни є абсолютно безкоштовним без будь-яких існуючих норм. Слід враховувати лише здоровий глузд та певні реалії.
Ось різні елементи, що визначають ціну художнього твору, якою б вона не була.
Основні критерії
1. Вартість матеріалу.
Глиняний або золотий лист, матеріал, що використовується за ринковою вартістю, що визначається його якістю, рідкістю або дорогоцінністю. Картина, зроблена справжнім лазурітом, неодмінно коштуватиме більше, ніж однакова картина, але зроблена з низьким кольором. Ми тут у чисто матеріальному аспекті, тому, як і у всіх сферах, якість вихідних матеріалів дуже відповідає за цінність готового продукту. У ресторані чи в текстильному відділі справа однакова.
2. Використана техніка
Ми повинні зіткнутися з фактами, насправді існує ієрархія серед зображувальних технік. Картина олією перевершує всі інші, включаючи пастель та акварель. Саме на нещасному малюнку вугіллям або графітовим олівцем переважають усі інші. Так само, як мармурова скульптура буде переважати над керамікою чи навіть землею. Ця ієрархія заснована на складності володіння матеріалами. Опанування всієї хімічної складності олійного живопису, а також механіки його матеріалів, безсумнівно, складніше, ніж освоєння водного процесу акварелі, серед іншого.
3. Ринок, на якому ви працюєте
Це передбачає сферу поширення вашої поточної мережі: місцевий, регіональний, національний чи міжнародний ринок. Якщо ви абсолютно незнайомець, тоді буде зловісно і недоречно стягувати високі тарифи. Завжди краще починати з низьких цін і підвищувати їх у міру того, як ви стаєте художньо «успішними», а не змушувати їх знижувати. Зниження цін також знецінює репутацію чи імідж. Додамо, що важливість вашої мережі знань далеко не мізерна. Дійсно, якщо у вас відоме ім'я або ви є частиною оточення знаменитості з тієї чи іншої обстановки, то у вас вже є дуже добрі карти у вашій колоді. Ця поведінка там також сумнівна, але в основному, незалежно від черги дебатів, діяти так дуже людяно. Мережа важлива, тому що саме він впливатиме на ринок, оскільки зовсім незнайомий він зможе просунути вас у високі міжнародні сфери. Це пояснює поведінку молодих сучасних "художників", які прагнуть бути поміченими.
4. Візуальна якість
Ми перебуваємо за межами поняття "прекрасне", цей критерій є надто особистим, щоб його можна було врахувати в суді. З іншого боку, точність малюнка, гармонія кольорів, а також складність композиції - це елементи, які багато грають. Ми тут не говоримо про відношення вірності до природи, тому що навіть кубістичний, сюрреалістичний малюнок або навіть з абстрактною тенденцією можна отримати з точністю. Останнє досягається послідовністю та загальною гармонією. Тренуване око відразу впізнає навмисний, небезпечний або, не будемо боятися сказати, невдалий ефект. Тож краще уникати обману з відомим "це робиться спеціально", знавець, професіонал, звичайний чи експерт, чим би ви не займалися, напевно розкриється, не кажучи вам, що повністю дискредитує вас ... Останні, яких би ви могли назвати візуальними експертами, мають в очах компас, тому вони відразу помітять, якщо композиція виходить з рівноваги, якщо відтінки агресивні, якщо лінії та форми несумісні. Отже, якість зору частково залежить від вартості твору.
5. Подорож художника
Покупцеві або спонсору потрібно, перш за все, бути впевненим у собі, його потрібно заспокоїти щодо своїх можливих інвестицій. Він знає, що купувати мистецтво - це чудовий бізнес, але все ж має бути певна додана вартість, бо це його головний інтерес (звичайно, кохання з першого погляду до твоєї роботи та мистецького покровительства ... так, давайте дамо собі право на мрія!). Ось чому, якщо ви закінчили найкращі мистецькі школи, це працює на вашу користь, адже ваш диплом є офіційним підтвердженням вашого мистецького потенціалу. На щастя для інших, це не єдиний спосіб. Кількість персональних або групових виставок, аукціонів, перемог у змаганнях тощо. це все докази, які роблять вас цікавими талантами, а отже, надають вам цінності.
6. Ринкова ціна
Звичайно, як і у всіх сферах, коли ви щось виставляєте на ринок, найкраще спочатку дізнатись про ціни, що стягуються за більш-менш еквівалентний товар. Очевидно, що ваші ставки не будуть помножуватися залежно від того, де ви знаходитесь, але вони можуть бути змінені. Наприклад, ціни, які стягуються в Плугалет-ле-Жолівці *, безсумнівно, будуть відрізнятися від цін у Парижі, навіть у Нью-Йорку та Токіо. Це має сенс адаптуватися до вашого оточення. З одного боку, оскільки відвідувачі виставки не матимуть однакового підходу чи однакових очікувань, тож, що таке лють в одному місці, не обов’язково скрізь! Ось чому просте невелике коригування ціни (вгору або вниз) для цього випадку може сприяти безперебійному функціонуванню операцій. Потрібно бути реалістом, мистецький фестиваль у сусідньому селі, подібний фестивалю в Плугалет-ле-Жоліве, який заслуговує на велику прихильність, не принесе такого торгового потенціалу, як всесвітньо відома галерея, розташована в багатих районах мегаполіс.
Щоб передбачити будь-які зауваження щодо шкідливої практики зниження цін, про яку йдеться в пункті 3, я вважаю за краще пояснити це негайно! Ні, немає ніякого протиріччя, насправді зниження ціни шкідливе, якщо воно є узагальненим і постійним, оскільки з одного боку це наводить на думку, що ви втрачаєте якість, до того ж ваші колишні покупці будуть дуже засмучені, тому що в цій історії вони стають невдахами ... З іншого боку, у цьому пункті мова йде лише про миттєву та виняткову перебудову. Якщо ви повністю проти корекції ціни (яку я, очевидно, дуже добре розумію), вам доступні інші рішення, наприклад, зменшення форматів, наприклад. Переналаштування не за ціною, а в процесі створення.
* Місто, точніше село, розташоване в глибині моєї уяви, чудово ілюструє ці дорогі маленькі сільські села, чарівні своїм оточенням, але з незначним культурним впливом на планетарний масштаб.
7. Технічна якість
Гачок Salon des Artistes Rouennais - Музей образотворчих мистецтв Руана - 1934 рік
Інші критерії можуть впливати на ціноутворення, але вони занадто суб’єктивні і залежать від попередніх пунктів, щоб грати вирішальну роль, вони є лише простими показниками. Оскільки згідно з попередніми пунктами, маленьке полотно може коштувати більше, ніж великий формат, або абстрактне полотно, яке виконується швидко, іноді є більш цінним, ніж образна робота з безліччю деталей.
8. Формат
Формат може бути гарним місцем для початку. Для початківця або невідомого художника ціна залежить від розміру полотна. Якщо ми беремо стандартні французькі формати як посилання (див. Тут), це займає більш-менш 20 євро за бал (або число). Наприклад, для формату 12P (61x50 см), розрахунок, який потрібно зробити, становить 12 x 20 € = 240 €.
До цього додаються різні елементи, побачені раніше (обладнання, ваш курс тощо).
9. Робочий час
На жаль, цей критерій не настільки вирішальний, як здається. Абстрактна робота, вироблена за чверть часу, може мати набагато більшу ринкову вартість, ніж детальна та скрупульозна робота, створена протягом довгих годин чи навіть тижнів ... Це, очевидно, досить неприємно для більшої частини художників, але мета мистецтва - доторкнутися душа (крім усього іншого), і робочий час, очевидно, не пропорційний емоційній силі та зоровій ефективності.
10. Складність предмета
Як і попередній пункт, складність предмета можна брати до уваги, не будучи вирішальним. Композиція, складена з декількох реалістичних портретів, набагато складніша і копіткіша, ніж абстрактна композиція. Отже, це може бути додатковим, але не вирішальним критерієм, оскільки, як і робочий час, складність теми не обов'язково відображає якість та потужність роботи.
Жанрова ієрархія Академії дев'ятнадцятого століття справді зникла, однак управління її відновилось завдяки ситуації на сучасному ринку мистецтв, керованому вищою владою нашого матеріалістичного суспільства: пропозицією та попитом.