Карикатура, від газети до музею - З ПОВІДОМЛЕННЯМ SUR L; Є
Невелика кімната, розташована на першому поверсі двоповерхового будинку, класичного стилю: це колишній "Англійський клуб" Москви, який став Музеєм Революції і перетворений на музей сучасної історії з закінченням Радянський режим. На стінах висять малюнки, інші нагромаджуються на столах: у музеї проводиться перша виставка російських карикатур за ініціативою карикатуриста Ігоря Смирнова.
Карикатури, свідки історії
"Радянське керівництво використовувало мультфільм для пропаганди, але визнало недостойним демонстрації в музеї", - згадує Смирнов. Музеї карикатур існували по всьому світу, але не тут. Багато наших дизайнерів вигравали престижні призи на міжнародних конкурсах, і все ж російські музеї не хотіли виставляти свої малюнки ». Смирнов, який завжди мріяв "систематизувати" карикатуру, каже, що радянська влада з обережністю ставилася до цього виду мистецтва, здатного "показати своє справжнє обличчя людям". Йому знадобилося п’ятнадцять років, у тому числі п’ять - від перебудови та десять - від дезовієтизованої Росії, щоб нарешті змог встановити виставку і сподіватися одного разу створити музей. 1 квітня відбулося урочисте відкриття виставки "Карикатура 20 + 01".
Заплановано тривати місяць, врешті-решт його було продовжено до середини червня. На даний момент це невеличка кімната без вікон, де тимчасово зберігаються малюнки, яка служить музеєм у очікуванні більш значної будівлі. Ці мультфільми підсумовують століття Росії, сімдесят років Радянського Союзу, час відкритості, кінець комунізму, важке вивчення ринкової економіки, Єльцин, іноді Путін. Смирнов зібрав роботи близько сотні карикатуристів, як "майстрів", так і молодших. Борис Єфімов, карикатурист сатиричної газети "Крокодил", - один із найвідоміших з них.
У 1941 році, коли німецькі війська порушили німецько-радянський пакт і напали на СРСР, Єфімов взяв олівець, намалював труну; всередині, операція "Барбаросса", ініційована Гітлером. "Єфімов - легендарний персонаж", - уточнює Ігор Смирнов. "У 101 рік він все ще малює!" Окрім малюнків Бориса Єфімова та Коурініксі, виставка охоплює дуже мало політичних тем. Вписуючись у мавзолей Леніна, Сергій Тунін знущається над новими технологіями, ніж комуністичний кумир. І звинувачення, висунуті Володимиром Мотчаловим проти Єльцина і Путіна, без сумніву, залишилися б непоміченими, якби керівництво музею не вимагало видалення мультфільму нового президента. "Старт виставки збігся з 1 квітня, святом дурнів у Росії.
Мені здається абсурдним бути залученим у політику цього дня », - говорить Смирнов, щоб виправдати бідність політичних мультфільмів. Однак малюнки художників "нової хвилі", багато з яких були заборонені до Перебудови, не особливо святкові: череп дає вогонь принцу Гамлету, який тримає його в руках (Йорик курить Сергієм Туніном), вітряк обертається в клітку і містить Дон Кіхота, улюбленого персонажа Смирнова. У тому ж цинічному реєстрі малюнки в сіруватому кольорі Володимира Іванова - "повної трагедії" за Смирновим - виставляються вперше з 1970-х: чоловік повісився, мотузка затягує шию іншого, що робить шибеницю, малюнок під назвою Хто переможе? Або кат, який задушує жертву власною краваткою ... "Володимир Іванов був одним з найталановитіших, він помер у віці 33 років", - шкодує Смирнов.
Мультфільми для преси, етичні та економічні проблеми
Російський мультфільм загалом підкреслює трагічну природу життя. Як зазначає Смирнов, “дизайнерів, які жартують, небагато. Більшість із них розмірковують, задають собі філософські питання. У карикатуриста руки пов’язані з життям: він не може забути всіх проблем і мати справу лише з комічним, гумором ". У комуністичні часи карикатуристи мали право кастувати бюрократів, але не торкаючись вищих чиновників, уряду та політичної системи. Ті, хто наважився на це, навіть натякнувши, вважалися антирадянськими.
Їхні малюнки не публікувались, вони не могли виїхати за кордон або вступити до спілки художників. «Крокоділ» був періодичним виданням Комуністичної партії. Ті, хто малював для цієї газети, Єфімов, Коурініксі та інші, були художниками влади, згадує Смирнов. Не знаю, засуджувати їх чи ні; крім того, те, що Єфімов намалював під час війни, було добре ». Те, що каже Іван Максимов, карикатурист щоденника "Время новостей", підтверджує слова Смірнова: "Дизайнери відчували себе застряглими в офіційних табу. Цензори змогли виявити натяк, подвійне значення у, мабуть, невинній карикатурі, і її авторові було зроблено догану, якщо не відхилити ». Багато знайшли притулок у "чистому гуморі", уникаючи політичної сатири. Неможливо було звинуватити їх у "антирадянській пропаганді", і все ж газети не публікували їх мультфільмів. Іноді, коли їм потрібні були гроші, вони погоджувались мати справу з "політичними" суб'єктами, а потім випускали агітаційні мультфільми за образом цього капіталіста, обіймаючи мішок, напханий доларами.
Сьогодні російська преса мало використовує карикатуру. У кількох головних щоденниках є власний дизайнер, але вони набагато більше замальовують порожнечу життя, накреслюють смішність людської поведінки, ніж російські новини, хоч і багаті на теми. Ігор Смирнов дотримується рішуче ліберальної точки зору: «Свобода вираження поглядів залежить від фінансової свободи. Ви повинні розробити те, що можете продати, це закон вільного ринку. Саме з цієї причини багато дизайнерів псують свої креслення ". Віталій Пєсков, ще один відомий карикатурист, який малював для "Літературної газети" більше тридцяти років, не пробачає менше. «У сьогоднішній російській пресі мультфільмів дуже мало. Чертежників з великої букви D, ледве їх десять. Інші - "автори" карикатур. Вони справді вивчають основи дизайну та продають свою продукцію невибагливим редакторам. Це вже не мистецтво, це продаж товарів », - наполягає він.
Для Віталія Пєскова «карикатурист - це журналіст, який малює». Будь-яка актуальна тема може стати предметом карикатури "від комедії думської бійки до трагедії повені або Курської катастрофи". Він вважає, що гумор може бути формою співчуття: «Хтось впав, йому боляче, а спостерігачі вибухають від сміху. Але це не означає, що вони нечутливі. Чехов написав багато оповідань, де розповідає про страждання ". Карикатурі, як і скрізь, не можна навчитися в спеціалізованій школі, хоча всі карикатуристи мають міцну основу в графічному мистецтві та малюванні. "Ми повинні бути готові до цього", - сказав Віталій Пєсков. Карикатуристи Крокодила вміли малювати, але не могли думати. Ми пропонували їм теми ». Повертається неминуче питання свободи слова; Віталій Пєсков, рішуче дуже балакучий, бачить у цьому «щось позитивне». Але він відрізняє свободу від хаосу і розкутості: "Повинна бути самоцензура, внутрішній важіль, який заважає малювати вульгарні речі, бруд.
Раніше були добре навчені редактори, які бачили різницю між справжньою карикатурою та фальшивкою ”. Справжня карикатура "абсолютно здатна виховувати смак. Серйозні газети вже зрозуміли, що вдалий малюнок може компенсувати редакцію ". А їх вплив на читача? За словами Пєскова, «ми занадто молоді для цього; потрібно ще століття, щоб мультфільм змінив ситуацію в Росії ". До того ж Пєсков не про політику: «Не варто цього клопоту. Собаки гавкають, але караван рухається ". Борис Єфімов малював політичні мультфільми і пишався ними. Але це був час, який цього хотів.
Іван Максимов, карикатурист щоденника "Время новостей", не турбується усіма цими питаннями. Він вважає, що основною функцією гумору, включаючи карикатуру, є психологічна релаксація. Він хотів би, щоб карикатура могла вирішувати соціальні конфлікти. «Це також може показати позицію газети щодо конкретної теми. Це сатира, яка мені не подобається, вона сіє розбрат ". Він розглядає карикатуру перш за все як іронічну ілюстрацію тексту. За його словами, науково-популярний журнал "Хімія і джизн" був тим періодичним виданням, яке в радянські часи найкраще використовувало карикатуру. Над цим оглядом працювали Тунін, Басиров, Златковський.
У 90-х, коли все мало бути можливим, підйом жанру мультфільмів відбувся не через брак ресурсів. Криза серпня 1998 року ознаменувала переломний момент: «Станом на 17 серпня 1998 року кількість мультфільмів у пресі скорочувалася через відсутність грошей. Багато назв зникли, і ті, хто вижив, часто виявляються занадто серйозними, щоб публікувати мультфільми. Це питання вибору ", - підсумовує Іван Максимов.
Фас, новий сатиричний журнал
У цій пустелі залишився острівець: Фас. Цей журнал, який народився в жовтні 1999 року, керував серйозною людиною Михайлом Леонтьєвим. За освітою економіст, він відомий телевізійний коментатор у Росії. Його заступник Веніамін Гуйнодман каже, що Леонтьєв "має гарне почуття гумору", що спонукало його створити сатиричний журнал. Веніамін Гуйнодман шкодує, що в сучасній Росії досі немає сатиричного журналу доброї якості. Проблема завжди однакова - у фінансуванні.
Фас наповнений ілюстраціями, більшість із них карикатурними. "Мультфільм підкреслює центральну ідею статті, наприклад, редакційної статті", - пояснює Веніамін. Але мультфільми без тексту публікуються також у розділі «Расфасівка» [3]. Ігор Смірнов та Андрей Маркевич - офіційні дизайнери Fas. В’ячеслав Щилов, Віктор Богорад та Володимир Мельник, усі троє артистів з петербурзької групи Nuance, також малюють для Фаса.
Теми мультфільмів дуже різноманітні: політика, повсякденне життя, суспільство, культурні події ... Веніамін заявляє, що немає тем, які Фас ніколи не обговорює: «Михайло Леонтьєв має прямі контакти з Волошиним, Путіним. І це не заважає нам публікувати карикатури на Волошина та Путіна. Головне, щоб малюнок був веселим ". Редакційна стаття не має політичних чи освітніх цілей: «Вірити, що мистецтво може змінити світ, означає бути наївним. Ми видаємо Fas, щоб потішити своїх читачів і розважити себе ».