Картина дитини в Італії епохи Відродження
Автор
Доктор мистецтвознавства та викладач Лілльського університету
Заява про розкриття інформації
Fabien Lacouture не працює, не консультується, не володіє акціями та не отримує фінансування від будь-якої компанії чи організації, яка мала б користь від цієї статті, і не розкрив жодних відповідних зв'язків, крім їх академічного призначення.
Партнери
Університет Лілля та Університет Лілля Північна Європа (ULNE) забезпечують фінансування як члени The Conversation FR.
Conversation UK отримує фінансування від цих організацій
- Електронна пошта
- Месенджер
В жанровій ієрархії картини дітей мали і повинні задовольнятися нижчим рангом. Дитина порівняно з дорослим мало цікавила як об'єкт розгляду та вивчення. Це просто породило насолоду поглядом і співчуття до істоти, глядачі якої відчували близькість.
Публікація у 1960 р. Філіппа Арієса "Дитяче та сімейне життя за режиму Ансієна" відкрила шлях до вивчення історії та уявлень дитини, а також історії історії дитини через уявлення. Історик шукає там, на дуже відомих сторінках, те, що він називає "почуттям дитинства", усвідомленням з боку дорослих специфіки цієї істоти. Філіп Аріес поставив важливу віху для всіх істориків дитинства, вилучивши цю тему з її незмінності та передбачуваної простоти. Але припущення, що середньовічні суспільства не підозрювали про дитину як про істоту, відмінну від дорослої, відтоді історики широко оскаржували.
Щоб зрозуміти, якою була дитина в певний час, потрібно зіткнутися з багатьма дискурсами, включаючи твори мистецтва. Це не вікна, відкриті для даної реальності. Вони позначені чинними концепціями, але також брали участь у розвитку думки про дитину відповідно до діалектичної системи. Тому до них слід поводитися обережно та методично.
13-14 століття в Італії ознаменували початок художньої революції, але також і освітньої. Гуманісти закликають до більшого втручання в дитину, щоб допомогти їй орієнтуватися з раннього віку на правильну дорогу. Ця філософія фігурує в численних трактатах релігійних та мирянських просвітителів. Процитуємо De ingenuis moribus et liberalibus adolescentiae studiis П'єра Паоло Вержеріо близько 1400 р., Regola del governo di cura familiare, написану домініканським абатом Джованні Домінічі на початку XIV століття, або синтез Леона Баттісти Альберті, I Libri della Famiglia, написана між 1433 і 1448 роками.
Незважаючи на особливості, притаманні ідентичності різних міст, міська мережа північної та центральної Італії дозволила пересуватися чоловікам, художникам, спонсорам, вихователям або проповідникам та їх ідеям, а серед них і концепціям дитини.
Формування корпусу уявлень дітей під час Відродження, хоча б лише в Італії, є складним завданням, навіть якщо ми вирішимо опустити саме цих дітей, які є путі (ці дитячі фігури, частіше оголені, намальовані чи виліплені) та, Звичайно, Христос Дитина. Ось чому ми представимо тут три набори, які здаються нам важливими для наближення до різних аспектів концепцій дитинства в Італії Відродження.
Сцени народження
Перша група зображень - це колекція сцен пологів, переважно сцени після пологів. Малюється на різних підставках - фресках, панно або практичних предметах з дерева або фаянсу, таких як підноси або миски (deschi або scodelle da parto), що пропонуються матері на святкуванні народження - найчастіше релігійного (народження Діви або Святого Іоанна Баптист), іноді скверні, вони відбуваються в сучасних інтер'єрах і дуже докладно представляють різні дії, що керують хорошим прогресом пологів та турботою про матір та дитину.
Щоб мати їх повне розуміння, їх потрібно перевірити на відповідність медичній та розпорядчій літературі того часу. Італійські лікарі одними з перших писали про дитячі хвороби та догляд за матерями та новонародженими (згадайте про De regimine pregnantium Мікеле да Савонароли близько 1450 року - найвідоміша праця на той час про спосіб догляду та догляду за маленькою дитиною - або в Reggimento e costumi di donna Паоло да Чертальдо з 1360 р.).
Порівняльний аналіз дозволяє поміркувати над типом народження, представленим у живописних роботах, який виявляється ідеальним народженням, слідуючи до листа рекомендаціям емпіричного та наукового характеру того часу, і заспокійливе бачення також могло вплинути на хороший прогрес. фактичні пологи.
Небезпеки раннього дитинства
У цій групі зображень, що демонструють дітей у перші роки їхнього життя, також помітно описуються зображення нещасних випадків та смертей дітей. Історичні дослідження показали, наскільки ризикованим є життя дитини та наскільки висока смертність в італійських містах. Питання ризику та смерті є головним при вивченні історії дитини і повинен бути однаково важливим при аналізі її уявлень.
Доменіко Гірландайо, Чудо дитини, c. 1485, фреска, розміри невідомі, Флоренція, церква Санта-Трініта, каплиця Сассетті. Жан - Луї Мазьєр/Flickr, CC BY
Однак рідко можна зустріти уявлення про дітей, смерть яких не скасована зовнішнім втручанням. З іншого боку, сцени домашніх нещасних випадків - напади домашніх чи диких тварин, падіння, необережність медсестер - легіон, але завжди слід сцена воскресіння завдяки втручанню святого покровителя. Це випадок із сієнським вівтарем, присвяченим Блаженному Агостіно Новелло художником Сімоне Мартіні. У цих сценах образна мова відображає насильство події і мала впливати на глядачів, апелюючи до їх емоцій.
Бачити цих дітей, яких вбивали вовки, падали з балкона або лежали в крові, було справжнім катарсичним досвідом для глядачів. Але катарсис із сприятливим висновком, оскільки майже всі представлені зображення додали до уявлення про нещасний випадок повернення дитини до життя.
Портрети
Інший набір зображень можна організувати навколо портрета. Питань, що оточують цей живописний жанр у зв'язку з дитиною, численні: коли дитина стає повноцінною людиною, і чи може вона претендувати на право на індивідуальний портрет? Чи може він отримати доступ до нього у тому ж віці, хлопчик це чи дівчинка? І які кодекси регулюють її представництво відповідно до соціального статусу сім'ї ?
З моменту появи на початку 15 століття портрет дитини викликає проблеми, які необхідно ретельно дослідити. Окрім питання про схожість чи прагнення відстежувати істоту, яку ми не бачимо, що росте, ці уявлення проводять освітню дію. Вони представляють мудру дитину, корсетовану позою, яка потім виконує роль моделі та може призвести до такого типу поведінки. Йдеться не про дитину такою, якою вона є, а, скоріше, як про спонсора, і завдяки йому освітня думка того часу хоче, щоб ним був.
Сімейний портрет також слід враховувати при вивченні образу дитини в епоху Відродження. Сімейну групу можна було намалювати на великому носії, що є традицією північно-східної Італії, але також можна створити мережу з декількох індивідуальних портретів, призначених для експонування в групах, як у випадку з родиною Медічі з середини 16 століття. Яке місце тоді може претендувати дитина в сім’ї та її представництві? Таке питання також повинно враховувати вік та стать дитини, яку представляють.
Веронеса, Подання сім’ї Кукчіни Богородиці, c. 1571, полотно, олія, 167 x 414 см, Дрезден, Gemäldegalerie. Gemäldegalerie
Як і у відомому диптиху, написаному Веронесом, хлопчики та дівчатка не мають однакової ролі чи однакового місця в сім'ї, і ця різниця входить у побудову портретів.
Ці картини мали на меті вихваляти заслуги спонсора, найчастіше батька. Дружина, а також діти були свідками гарантованого роду і відігравали роль атрибутів, втілюючи його успіх, як родюча людина, але також як перший вихователь і найвищий приклад для наслідування.
Дитина, в мистецтві італійського Відродження, була не просто декоративним мотивом або елементом, що додає різноманітність творів. Його присутність на картинах вимагає аналізу з точки зору знань, які ми продовжуємо поширювати на дитинство та дітей в 14-16 століттях в Італії. Але ми не повинні випускати з уваги той факт, що ці уявлення несуть із собою освітні, соціальні, релігійні чи навіть політичні проблеми і можуть впливати на життя дітей того часу.