Казка «Рейнгольд» у гельзенкірхенській культурі
Оновлено: 25.04.11 - 18:04
GELSENKIRCHEN - Концертні оперні вистави мають свою чисту магію. Вони не приховують музику за сценічною магією; тони несуть історію та всі почуття поодинці. Едда Брескі
Співаки мають грати лише своїм голосом, без того, щоб їх відрекомендував режисер, або - якщо це трапиться - перешкодили. І які б картини композитор не створював для вуха, оркестр повинен забарвлюватись без кольорового проспекту чи послідовності світлових змін на сцені, що слугує фольгою для уяви. У Гельзенкірхені це вдається завдяки "Рейнгольду" Вагнера. Музичний театр ім. Рев'є представляє увечері перед концертом "Кільце Нібелунгів" під проводом ансамблю співаків, які, за одним винятком, походять із власного будинку, та Філармонічного оркестру Нової Вестфалії під керівництвом головного диригента Расмуса Баумана.
Це чудове вступ до світової драми Вагнера. "Рейнгольд" - це перш за все казка, в якій борються темні та світлі фігури, в якій яскраві, щасливі Рейнські дочки (чудово зібрані разом з Альфією Камаловою, Доріном Рахарджою та Альмутом Гербстом, як насмішливо щебечуть природні істоти) віддають свій скарб темному карликові Альберіху втрачати. Бауманн малює це так, що пейзажі здаються досить близькими, щоб їх можна було доторкнутися: бульбашки води, що кипить, течії в Рейні, світло сонця та Рейнське золото. Його диригування - ономатопеїчне та пластичне. Там чути повітряний, чутний Вагнер. Бауманн розробляє деталі, не втрачаючи потоку в цілому. На третій та четвертій картинах у нього закінчується напруга, темпи стають повільними, немає всмоктування дії, наприклад у "Вході богів у Вальхаллу".
Схоже, співакам подобається звільнятися від кайданів сценичного виробництва. Бьорн Вааг використовує свій вражаючий орган і видає злісного Альберіха, якому нарешті дозволено погрітися при владі. У розмові з дочками Рейну голос Ваага здається кремезним і трохи струнким у висоту, на третій картині він піднімається до зворушливого уявлення і кидає могутнє прокляття на богів, які відбирають у нього перстень. Гудрун Пелкер, яка співає ролі Фріки та Ерди, також надзвичайно вражає: дослівно, впевнено і міцно, занепокоєна, розсерджена Фріка і, як Ерда, менш всезнаюча і сумна первинна манера, ніж суперечливий дорадник, який жорстко дорікає Вотану.
Потужний, хоч і трохи бурхливий, з чорним басом, Донг-Вон Сео грає на Фасольті, Йоахім Г. Маасс - дуже культивований Фафнер. Вільям Сатр також любить грати. Він користується своїм голосом, який не дуже великий, скільки може, співає трелі, лестить Вотану; мобільний схемер. Він збуджує батька богів, якого Андреас Макко благородно співає, але надто втомлений і не дуже тонкий. Бауману доводиться кілька разів стримувати оркестр. Опери “Кільце” написані для Байройта Шонакустіка, де обкладинка над оркестровою ямою приглушує масу звуку. Співакам доводиться боротися навіть із звичайним звуком із звичайної відкритої траншеї. Однак у Гельзенкірхені вони прямо перед гігантським оркестром. Виклик для Баумана, який він добре вирішує. Він глушить своїх музикантів без надто великих втрат через тертя - швидкі реакції в ансамблі, які він призводить до розпалювання звукової мови в найкращі моменти, викликають захоплення. Жодному із співаків не доводиться «ревати». Крім того, артикуляція та декламація були чутно вдосконалені.