Кінематографічне такелаж - Історія кіно
Хтось знає узбецький поліцейський фільм Такорвського чи шпигунський фільм Бергмана? Або ви чули, що родина Антоніоні вела битву в безсоромно невдалому фільмі, найціннішим з яких є декольте Аніти Екберг? Якщо заглибитися в архіви, ми виявимо напрочуд слабо оманливі твори, які зберігають невпізнанний відбиток найбільших імен у кіно.
Але не будемо судити занадто швидко, адже у кіноіндустрії часто йдеться про примус та гроші. А останні також потребують найбільших художників. Далі я вирішив обговорити чотири фільми, які є творами напрочуд відомих режисерів.
Такого не може статися (Sät händer inte här, шведський фільм, р. Інгмар Бергман, 1950)
Питання справді виправдовує те, як, пекло, у творчість Бергмана потрапила серія фільмів на тему холодної війни у стилі Бергмана. Звичайно, можна сказати, що початківець Бергман режисував багато посередніх фільмів, поки не знайшов власний сучасний голос. Але навіть його ранні фільми мають певною мірою відбиток шведського генія. Але тут майже нічого. Звичайно, можна сказати, що у фільмі шлюб як смертельна стадія руйнівної сили між ними є типовим елементом для Бергмана. Але це присутнє тут у формі мелодраматичного любовного трикутника через тупі кліше шпигунських фільмів, а не завдяки відбитку автора. Зрозуміло, що режисер навіть не замислювався про характер своїх героїв. Хоча основа роману Вальдемара Крістофера Броггера I løpet av tolv timer була схожа на туза в рукаві, ніхто не такий, яким здається, кожен носить маску і кожен є лицеміром.
Загалом, Бергман не повинен був знімати такий м'який фільм, він міг би розмістити набагато більше незалежних мотивів, якби хотів. Але режисер скопіював скоріше, особливо з Гічкока. Він також не скористався саморефлексивними елементами, що виникли (сіра кімната, театр і кінематограф, простори дій).
Але пізніше він зробив все, щоб фільм зник із твору його життя, або, принаймні, про нього не згадували. Однак ім'я Бергмана знаходиться у верхній частині списку при виконанні акторського складу та персоналу фільму, перед ефектом музичного супроводу та дидактичного зображення хмари. Ну, можна сказати, що справжній геній відомий тим, що він чудовий як у жанровому, так і в художньому кіно. Це правда, Бергман доводив це нам незліченну кількість разів, лише у цьому фільмі він зібрав драматургічні, режисерські, управлінські помилки акторів, яких у його життєвій роботі "не може бути". І все-таки.
Після "Соммарлека" Бергмана ("Соммарк", 1951) "Свенськ Філміндустрі" збанкрутував. Студія сподівалася, що якщо він зможе зняти дешевий та веселий фільм із Синьє Хассо (тоді за контрактами і в Голлівуді) у головній ролі, він позбудеться труднощів. Оскільки Бергман у той час мав фінансові труднощі, маючи заплатити значну суму за утримання шести дітей, він погодився керувати шведською та англійською версіями фільму лише за гроші, а то й більше, за вищу плату. Результат був катастрофічним, студія збанкрутувала, в 1951 році вони припинили виробництво фільмів на рік, а Бергман на деякий час залишався безробітним. Досвід його взяв, оскільки згодом, з фільмом «Kvinnors väntan» («Kvinnors väntan», 1952), він зняв свою першу одну з найкращих комедій.
Сусана (мексиканський фільм, р. Луїс Бунюель, 1951)
"Але я можу сміливо сказати, що ніколи не знімав сцени, яка б суперечила моїм переконанням або моралі. Ці фільми різного рівня, але я їх не соромлюсь », - написав Луїс Бунюель у своїй книзі« Мій останній подих »(225.). Якщо ми прочитаємо ці рядки, то навіть не повіримо, що народився мексиканський фільм під назвою «Сусана» (1951). Ще важче повірити в той факт, що Жиль Делез у своїй обкладинці "Кіно 1." Рухоме зображення цитує цей кітчастий, потворний та кумедний фільм.
Сусана (Росіта Кінтана) потрапляє до родини землевласників з виправної школи та встигає спокусити красеня-агронома Альберто (Луїс Лопес Сомоза). Але він не отримує трофею, він також спокушає власника Дона (Фернандо Солер) та його видатного хлопчика із сугестивним ім'ям Хесус (Віктор Мануель Мендоза). Через любовний зв’язок члени родини опиняються з ножами, а через це Сусана знову опиняється у в’язниці. Фільм закінчується повним щасливим кінцем, який є таким же справжнім, як і весь сам фільм. Режисер довго намагався пояснити себе. Художні мотиви Бунюеля справді зустрічаються у фільмі (спокушання жінки, збочені привабливості), проте його перебільшення не є сюрреалістичними, а просто нагадують нам про мексиканські мильні опери: театральні образи, кліше, переповнену жахливу мелодраму. Також не факт, що фільм достатньо чорно-білий, щоб підняти планку. В житті режисера цей фільм є найбільшим блефом, і кінокритики та косметологи проковтнули суть і пропустили його поверхневість завдяки імені режисера.
Найкраще доводить цей «фокус» той факт, що оригінальний атеїзм режисера-сюрреаліста завжди чіпав тему релігії впевненою рукою та гротескним глузуванням. Навіть коли він хотів показати щось інтимне (наприклад, Назарін, 1959). Натомість тут божественне втручання створює основу для історії, яка є абсолютно чужою для життя режисера, і за правилами жанру надзвичайно серйозна і вимушена, і це - особливо кінець - підвищує фільм Сусана до якості фільму непростимо. Насправді фільм вражає тому, що Бунюель поставив його за деякими цінними творами, такими як El Gran Cavalera (1947) або неореалістичний фільм "Los olvidados" (1950).
"У цьому ж році я також зняв фільм" Сузана "(який у Франції отримав назву" Збочена сусана!); Мені нема чого коментувати фільм, а може, просто я шкодую, що не наголосив на карикатурі кінця, бо все закінчується чудово. Неуважний глядач міг сприймати цей кінець серйозно »- написав Бунюель у своїй книзі (« Моє останнє дихання », 230). А глядачеві, який побачив фільм, просто доводиться сидіти і думати про сцену або момент, з якого він міг зрозуміти, що це карикатура. Цього немає, і в цьому випадку немає «неуважного» глядача. Найкраще це ілюструє той факт, що в своїх наступних фільмах Бунюель використовує ті самі трюки двох паралелей: у «La hija del engaño», 1951 р., І в «Una mujer sin amor» (1952), він продає нам як драму ті самі забавні жарти, яких не бачили. зовсім не його авторський відбиток. Останній фільм занурився у роботу його життя, мабуть, через те, що сам режисер вважав його одним із найгірших своїх фільмів. Насправді він повинен був сказати це про Сусану, яка стала величезним кроком назад у своїй роботі насиченого та барвистого життя. На щастя, ця невдача була лише тимчасовою.
Steaua Romei (У знаку Риму, італійський фільм, режисери Гвідо Бріньйоне та Мікеланджело Антоніоні, 1958)
Але здоров'я Бріньйони зазнало невдачі, він передав естафету і незабаром помер. Але фільм не був завершений, були ще вражаючі бойові сцени, які, за деякими джерелами, доводилося знімати в Хорватії. Західнонімецькі, французькі та італійські продюсери не хотіли втрачати вже знятий матеріал, особливо для акторів головних ролей. Мало хто знає, що на той момент Антоніоні вже дивився кілька фільмів як режисер бойових сцен. Наприклад, в італійській адаптації після Пугачова (А. Пушкін) під назвою "Ла темпеста" (р. Альберто Латтуада, 1958).
Незважаючи на це, результат є неймовірним, навіть для серії фільмів про пеплум. І фільм справедливо залишається поза життям Антоніоні. Я маю на увазі майже завжди, бо коли деякі телевізійні станції ведуть цей фільм, Антоніоні виступає в ролі режисера, а бідний Бріньйон забутий про свою життєву діяльність.
Берегіс, змей! (Узбецький фільм, р. Закір Сабітов, с. Андей Тарковський, 1979)
Лише нещодавно було виявлено, скільки сценаріїв бачив легендарний Андрій Тарковський. Загалом він назвав 16 сценаріїв, хоча не завжди з’являвся на готовому продукті. Але його життєва робота також досить добре оброблена, і авторський запис вважається високим у кіноканоні, починаючи від іспитових фільмів наприкінці коледжу і закінчуючи твором, який він написав. Тобто, якщо не брати до уваги той факт, що "криво топтати". Наприкінці 1960-х багато молодих представників нового радянського напряму розпочали свою кар'єру в одній зі студій в Центральній Азії. З одного боку, вони також користувалися більшою свободою - очей Москви важче було перетнути степ - з іншого боку, студії маленьких нових радянських республік також набрали обертів. Окрім Лариси Сепітко та Андрія - Михалкова Кончаловського, у цих студіях працювало багато інших режисерів. Вчені, які були свідками їх перших фільмів, стали першими "національними режисерами" цих маленьких республік. Тарковський був свідком сценаріїв таких режисерів.
Згідно з наявною інформацією, він був свідком виняткових фільмів Узбека Сукрата Аббасова, Ташкент - Городклебні, 1968 р. Та Киргиза Тёлемюса Океєва, Лютий, 1974 р. Основним мотивом обох фільмів є презентація подвійності між дитячою невинністю та навколишнім середовищем; перший зосереджений на бідності в містах, другий - на природі. Ймовірно, Тарковський був свідком народження цих постановок завдяки втручанню Андрія Михалкова Кончаловського, і режисер, який мав значні борги, дійсно потребував таких робіт. Якщо ми подивимось на фільми "Каток і скрипка" (1960) та "Іваново дієство" (1962), ці фільми справді вписуються в його твори.
Невідомо, за яких умов йому довелося написати сценарій поліцейського фільму, але узбецькому режисерові Закіру Сабітову не пощастило з ним. Варто згадати, що на той час у радянських студіях існувало правило, скільки фільмів можна або потрібно випускати щороку.
Узбецький режисер Алі Хамраджев досяг піку своєї кар'єри в середині 1970-х (особливо з фільмом 1978 року "Триптикон"). Тарковський постійно контактував з директором, який хотів допомогти йому погасити борги, давши йому роботу. Згідно з його щоденником, він очікував від Хамражева восени 1975 року більшого гонорару, з якого він побудував свій заміський будинок. Ймовірно, до цього моменту народився сценарій фільму "Берегіс", змей! Ми можемо лише підозрювати, з яких причин російський майстер написав цей сценарій. Хоча фільм Сабітова демонструвався у 1980-х роках у кількох країнах радянського блоку, ім'я сценариста було дещо підкреслено. Напевно, всі вважали, що краще якнайшвидше забути про цей фільм.