Колекція Щукіна la r; еволюція мистецтвом
У фонді Louis Vuitton розміщена колекція Chtchoukine, найкрасивіша в царській Росії. Шедеври французького авангарду 1900 року.
Сцена відбувається в палаці Трубецьких у Москві. Сергій Іванович Ччукіне, відсунувши штору, показує своїх перших Гогенів Леоніду Пастернаку, батькові відомого письменника: "Це те, що намалював божевільний, а інший божевільний купив!" - сміється він. У 1914 році колекція цього вже легендарного російського аматора складалася з 16 основних картин вигнанця з Маркіз. А інші, такі ж дивовижні: 8 Сезанна, 13 Моне, 19 Марке, 16 Дерена, 41 Матісса і 5 Пікассо! Не забуваючи про роботи Едварда Берна-Джонса, Ежена Каррієра, Гюстава Курбе, Моріса Дені, Едгара Дега. Щонеділі вранці, потім до трьох днів на тиждень, Щукін проводить екскурсії сам. Тут приймаються інтелектуали, аматори, критики та студенти, котрі не можуть дозволити собі поїздку до Парижу, тодішньої Мекки міжнародного авангарду. Поясніть його пристрасть, прокоментуйте його улюблених, спробуйте переконати.
Але реакції залишаються неоднозначними, не кажучи вже ворожими, як любить їх описувати російський живописець і історик мистецтва Олександр Бенуа: «Нові придбання С. І. Щукіна оживили в Москві плітки, згідно з якими колекціонер не мав, а не всієї голови. і поруч із розбитими серцевими плечима розквітають знаючі посмішки скептиків. ], переконав, що він чинить таку безглуздість і марнотратство, про які можна говорити ". Регулярні люди оцінили імпресіоністів, прийняли Гогена і Ван Гога, перетравили Сезанна, але вони залишаються в жаху перед "спрощеною" картиною Матісса і, що ще гірше, Пікассо та кубістів, зібраних у своєрідній каплиці: “Ні, це занадто! Як далеко ми зайдемо? " Матісс також виявляється абсолютно розгубленим під час свого першого візиту в 1911 році. З зовсім іншої причини: роботи виставляються в кімнатах, насичених меблями, підвішених до дотику стелі, перевантаженої ліпниною і сильно обрамленої. Він також виявляє, що з розсудливості Чтукіне намалював, не повідомивши його, стать флейтиста, що з'являється на його величезному панно "Музика"!
Він повинен прикрашати його стіни стільки, скільки підтримувати свій ранг, який збирає Ччукіне
Щукін народився в Москві в 1854 році в сім'ї промисловців текстильної промисловості. Коли батько помер, він розвинув бізнес і у віці 30 років одружився з Лідією Кореньовою, власна сім'я якої належала шахтам на Донбасі в Україні. Зі своїми трьома синами та дочкою вони можуть поселитися в чарівному палаці з чудовим садом. Саме для того, щоб прикрашати його стіни, Щукін починає колекціонувати, як і його дядько та його три брати, які накопичують екзотичні предмети, полотна дрібних майстрів та навіть для наймолодших, встановлені в Парижі., імпресіоністичні картини. Саме останній у 1898 році закликав його придбати у галереї Поля Дюран-Руеля два пейзажі Піссарро, а згодом і Моне.
Чи допомагає світлива картина Матісса пом’якшити своє горе?
Ряд інтимних драм вразив його: у 1905 році в Москві зник молодший із його синів Сергій, якому було 17 років; через два роки його дружина, божевільна від горя, померла від руйнівного раку; нарешті, її молодший брат Іван Іванович вбиває себе. Чтукіне з головою кидається на придбання найбільш інноваційних творів. У грудні 1907 р. У Парижі, де він провів чотири місяці на рік, він познайомився з Лео та Гертрудою Штейн, з якими відкрив картини Пікассо, а також Матісса, чий споглядальний живопис торкнувся його. Емуляція та конкуренція: російський колекціонер та двоє американців часто опиняються у змаганні за придбання творів двох великих геніїв століття. Чтукіні міцно зв’язав Матісса і купив йому численні картини. Чи допомагає її світна фарба пом’якшити горе ?
Він також замовив два панелі розміром 4 метри на 3 для головних сходів свого будинку "Танець" та "Музика". Вони викличуть такий скандал у Парижі на Салоні Автоном у 1910 році, що він відречеться від їх придбання, перш ніж передумає. Від Пікассо він обрав полотна від блакитного періоду до кубізму, а також колажі. Пізній вибір, який Всемосковський пояснює слабкістю розбірливості покупця, ознаменований самогубством його третього сина. На щастя, російські художники-революціонери, такі як Малевич, Ларіонов або Татлін, це цінують. Так народяться супрематизм і конструктивізм.
Переривання поштового зв'язку між Францією та Росією після початку Першої світової війни не дозволить останнім покупкам приєднатися до колекції. У 1917 р. Російська революція перетасувала карти. Як фантазер сучасного мистецтва, Щукін має підтримку прогресивних художників. Але новий режим не викликав у нього довіри, він таємно покинув свою країну, щоб приєднатися до своєї нової дружини Надії Аффанасіївни в Німеччині та їх дочки Ірен, 1915 року народження. Йому було 60 років і він більше ніколи не побачить свою колекцію . Це за указом Леніна стає власністю держави "з урахуванням її виняткової зацікавленості в освіті народу". Доданий до колекції свого співвітчизника Морозова, він є найбільшим музеєм сучасного мистецтва у світі і буде розділений між Ермітажем у Петрограді та Музеєм Пушкіна в Москві. Заборонено виставляти Сталіну, оскільки він представляє «буржуазний» смак, він поступово знайшов рейки в кінці 1950-х рр. Сам Чтукіне помер у Парижі в 1936 р. Далеко від цієї колекції, про яку Бретон скаже, що вона є перший "центр повстання" живопису.
“Ікони сучасного мистецтва. Колекція Щукіних, Ермітаж та Музей Пушкіна »Фонду Луї Віттона, з 22 жовтня по 20 лютого 2017 р. Каталог виставки:« Ікони сучасного мистецтва. The Chtchoukine collection ”, колектив під керівництвом Анни Балдассарі, вид. Gallimard, 478 сторінок, 49,90 євро.