Конфетті та мистецтво смерті
Оновлено: 07.01.19 - 04:55
Марлен Дюма, «Богиня», 1997.
Театрал Ерсан Мондтаг ставить твори Франкфуртського музею сучасного мистецтва в MMK2 таким чином, що вони знову заважають.
Ви залишаєте цю виставку глибоко зворушені. Природно, це пов’язано з роботами, які ви можете побачити тут, але не лише. По суті, саме постановка робить шоу «Я проблема», яке зараз демонструє Музей сучасного мистецтва на MMK 2 у Франкфурті, другорядну сенсацію. Починається він біля входу, бо на виставку ви потрапляєте крізь жовту смугасту завісу із пластику, яка трохи нагадує бійню. За ним молодий чоловік у трусиках на дискотеці танцює поруч із знятим обличчям Джозефа Бойса. Плутанина - це зовсім не вираз. Усі стіни також покриті жовтим пластиком; Гігантський чорний хробак зміями пробирається крізь звивистий зал.
Ми - символічно - у шлунково-кишковому тракті Марії Каллас. І ось як це сталося: Пітер Горшлютер, в даний час виконуючий обов'язки директора MMK, планував виставку на тему самооптимізації і мав блискучу ідею попросити Ерсана Мондтага організувати курс для робіт з колекції. Відомий режисер і сценограф (1987 року народження) працює між дисциплінами театр, танці, музика, перформанс та інсталяція. Його постановки, зокрема в театрі «Thalia» в Гамбурзі чи у Франкфурті-на-Шаушпілі, - це асоціативні світи образів та звуків, які обертаються навколо туг та прірв. Що стосується MMK, Мондтаг послався на міф: щоб схуднути, Марія Каллас, як кажуть, проковтнула солітера з ковтком шампанського - "жорстокий та небезпечний для життя вчинок", як пояснює Мондтаг. Насправді оперна співачка на той час була стрункою. Чи через солітера, чи через інші дієти не гарантується.
Тема шоу полягає в тому, що люди роблять, щоб відповідати ідеалу - як правило, естетичному - того, як вони мучаться або дозволяють мучити себе, щоб вписатися в сумнівну систему. Роботи вбудовані в своєрідну сценічну конструкцію, їх ефект посилено посилюється сугестивними звуками та зухвалими зіставленнями. Звуки - це, по суті, тексти автора Томаспетера Гергена, на яких говорили члени гамбургського театру Талія - діалоги, що обертаються навколо екзистенційних питань людського існування.
Він поводився з творами мистецтва як з людьми, каже режисер, якому зазвичай доводиться мати справу з дійовими особами, які рухаються через сцену. Насправді йому вдалося змусити зображення, відео та предмети говорити таким чином, що мурашки виникають. Картини, які в інших контекстах, мабуть, сприймаються насамперед з естетичної точки зору, оскільки на них зображені прекрасні жінки (наприклад, Ванесса Бікрофт або Беттіна Реймс), розвивають тут лякаючу ауру. Величезна "Кукурудзяна коробка" Kellogg's Cornflakes "Енді Уорхола постає в цьому контексті як декадентське посилання на споживання, яке вийшло з-під контролю.
Поєднання рекламного плаката Benetton з твором Маркуса Сіксая виглядає відверто жахливим, але також надзвичайно захоплюючим. Плакат Олів'єро Тоскані був створений в рамках кампанії проти ВІЛ, розпочатої в 1992 році, і показує хворого на СНІД Девіда Кірбі на смертному ліжку в оточенні своєї скорботної родини. Перед ним, на підлозі, зараз миска, повна конфетті. Загальний вага паперу - 150 кілограмів, що відповідає вазі Сікса у 2003 році. Відвідувачам дозволяється використовувати твір з моторошним заголовком «Я готовий до вас» - вага поступово зменшується.
(Недосконале) тіло є центральним мотивом цього шоу. Ми зустрічаємо його в чоловічому животі Роберта Гобера, пронизаному санітарними дренажними фільтрами, в Тарін Саймон, яка сфотографувала палестинську дівчинку в США на операційному кріслі, де їй відновлюють дівочу пліву, або в порожніх зліпках чоловічих трупів Тереза Марголлес. І ми зустрічаємося з ним, коли дивимося на розбиті дзеркала Кадера Аттіа, відремонтовані мідним дротом, які вказують на непоправні індивідуальні та соціальні рани. Щоб переконатися, що шрами, які викликає життя, неможливо просто стерти. Те, що воля до досконалості та оптимізації може призвести до насильства та ескалації, є усвідомленням, яке передається в цьому театралізованому шоу на дивовижно тонкий, підсвідомий спосіб. Це викликає відчуття постійного нездужання.
Красу можна знайти перш за все в неприхованому: наприклад, в обличчі Джозефа Бойса, якого Люц Моммартц знімав фронтально протягом одинадцяти хвилин у 1969 році. Тут і там ви можете вступити в окремі елементи гігантського солітера, який був розроблений художньою групою Plastique Fantastique. Те, що ви там відчуваєте, змушує волосся дибтися.