Константин Ваені, режисер, сценарист і актор; Я відчуваю, що багато таких режисерів
Автор: Ілеана Іллі Унгуряну/Дата публікації: 11-11-2019 09:11
Позбудьтеся комуністичної морди, румунське кіно протягом останніх років пропонувало нам достатньо зразків вульгарних мов, про які Костянтин Ваєні, один із представників покоління режисерів 80-х, каже, що вони зовсім не вітаються реалістичною нотою, оскільки "занадто молоді режисери" виправдані, тому що "не можна йти на екран, щоб робити і одягати".
В інтерв’ю Eveniment zilei режисер розповідає про «негласний» конфлікт між режисерами старої гвардії та новою хвилею, а також про нову формулу компромісу для румунського актора, який вже не є одою Чаушеску, а бере участь у мильній опері чи рекламному ролику.
Ілеана Іллі Унгуряну: Який для вас фільм?
Костянтин Ваені: Магія.
Як ти відчув цю магію?
Випадково. Я був на вокзалі в Чісміджіу, я втік зі школи, і коли я сів у трамвай, дві руки потягли мене. Вони, мабуть, були руками долі. Було двоє молодих людей, студентів на останньому курсі кінорежисури, які запитали мене, чи не хочу я приїхати наступного дня до IATC, спеціалізованого інституту в Бухаресті, щоб дати деякі тести на роль у фільмі. Одним із студентів був Андрій Блаєр, а другим - Сініша Іветічі, сербська студентка, яка закінчила школу в Румунії, і вони взяли мене зіграти в їхньому дебютному фільмі - "H Hour". З понад 40 дітей вони обрали мене на одну з головних ролей. Я знімався у фільмі разом із Мірчею Думітреску, сьогоднішнім видатним викладачем та графіком із образотворчого мистецтва, добрим другом Нічіти Стонеску та іншими людьми такого рівня. І звідти зачепив мене мікроб, тоді я знявся ще в двох фільмах режисера Блаєра.
І ви "вкрали" його роботу?
Я не просто любив грати, я був захоплений тим, що зробив Андрій Блаєр. Як він керував цілою історією, як народився фільм, як він сказав, що нам робити, як рухатися, як інтерпретувати. Він був свого роду моїм наставником, він зіграв велику роль у моєму житті. Він навчив мене читати, ходити до бібліотеки, ходити в театр, ходити в Афінеум на концерти. І повільно в мені осіло бажання зробити щось подібне. Я пішов в Інститут, на акторський факультет, оскільки режисури не було, кафедра була розформована в 1956 році на тій підставі, що мало щороку знімалося фільмів і не було необхідності в стільки режисерів. Сьогодні вони стають режисерами та акторами на конвеєрі і потрапляють у рекламу, або таксистів, або агентів з продажу, або чогось іншого. Це застаріла інфляція. Повернувшись, через чотири роки секція була відновлена, і я почав керувати фільмом. Будівництво кіностудії Буфтеа було завершено, кількість фільмів збільшилася, і тоді потрібні були майбутні режисери. Я пам’ятаю, що нас було 636 кандидатів на 10 місць, і комісія була казковою - Лівіу Цюлей, Лючан Пінтіллі, Іон Попеску Гопо, Лючан Брату, композитор Раду Паладі, драматург Міхнея Георгіу тощо - і, знову ж таки, він мені посміхнувся доля, і я увійшов до п’ятірки.
Це застало мене у важкий час сказати. Я мав після чотирьох з половиною років мук закінчити і випустити на екран екран фільм "Похід вовків", натхненний трагедією вбивства великого вченого Ніколае Йорги, фільм, який я розпочав у 1986 році. Коли я закінчив почався кошмар, тобто скорочення, перегляди, місяці очікування, переробки, скорочення тощо. Революція закінчила кошмар, це сталося як диво. Поза мріями всіх про те, що в Румунії потечуть молоко та мед, я побачив свою мрію на власні очі в тому сенсі, що зміг переробити фільм саме так, як думав з самого початку, і 16 квітня 1990 р. мала свою прем’єру. Я вийшов на Революцію всім серцем. Мене не цікавлять ні агенти, ні іноземні служби. Для мене це було звільнення.
Ви зловили і комунізм, і капіталізм. Як ви відчуваєте, що все змінилося?
Вони еволюціонували, але вони також еволюціонували. Вони еволюціонували у значенні здобутих свобод, яких прагнули багато людей, задоволення життєвих потреб, але я ніколи не думав, що ця моральна криза, яка проявляється в сучасному румунському суспільстві, буде досягнута. Раніше була криза будь-якого виду, але не було моральної кризи, нестачі людського тепла, такої суєти, викликаної бажанням тварини вчитися. Звичайно, ми всі хочемо мати одне одного, жити добре, але мені важко переварити таку кризу освіти. В освіті це найдраматичніше, адже вже минуло два, якщо не три покоління, і рівень знаходиться у жаб’ячого коліна.
Повертаючись до мистецтва, оскільки фільм вважається сьомим мистецтвом, чи зробили вас недоліки та обмеження комуністичного періоду більш креативними? Тоді ми всі жили більше творчого життя?
Ми не були більш креативними через цензуру, а просто тому, що ми були більш креативними, амбіції були іншими, художній ідеал більшості колег був іншим, тип підходу до кіно як сьомого мистецтва переважав. Фільм - це мистецтво, він передбачає відбір, вдосконалення, мову, це не телебачення. Фільм для нас був змаганням кожен сам із собою, це не була погоня за грошима.
”Яка румунська кіноіндустрія? Між поколіннями кінематографістів існує негласний конфлікт "
Для порівняння, як би ви описали сьогоднішню румунську кіноіндустрію?
Але румунської кіноіндустрії сьогодні немає. Яка галузь? Окрім Влада Паунеску, який відновив надзвичайний продюсерський центр поблизу Бухареста, навіть більший за Буфтеа, і який роками є продюсером.
Чому ти це кажеш? За останні 10 років румунський фільм став найкращим культурним продуктом експорту цієї країни. Ви бачили фільм Крістіана Мунгіу "4 місяці, 3 тижні та 2 дні"?
Що з ним? Ми говорили про кіноіндустрію, або там є трохи кіноклубу. Я все ще бачу молоде покоління надійних режисерів.
Але ви не побачили нічого суттєвого в їх руках?
У фільмах режисера Нае Каранфіла - Філантропіка (2002) та Асфальт Танго (1995) - це кіно. На мою думку, конфлікту між поколіннями не мало бути, але є. Це негласний конфлікт.
Але чому виникає цей конфлікт із режисерами фільму "Нова хвиля"?
Тому що ці діти, які вже не є дітьми, в один момент відчували, що світ народився разом з ними, ігноруючи з перевагою все те, що робилося до них, з 1989 року, так, кажучи, час від часу, з трохи ввічливості щодо минулого, і враховуючи, що зараз це справді фільм. Я бачу лише мінімалізм. Я невдоволений тим, що пампушка румунського кінематографа набухає, бо, я не кажу так, завдяки безлічі нагород, які досягли більше, ніж у кіно. Любителі кіно знають, що Каннський кінофестиваль вже не те, що було раніше, це кон'юнктурний Канн, часто геополітичний, а також Берлін. Канни були кінцем строку, не Оскар був Каннами. Венеціанський кінофестиваль все ще є знаковою, і я сподіваюся, що він залишиться, решта - це короткочасні фестивалі, з нагородами, присвяченими певним причинам, фестивалі, що заохочують певний тип фільмів, особливо якщо вони походять з колишніх соціалістичних країн. І я маю на увазі такі фільми, які пропагують бідність, бідність і взагалі вкладають гній в голову. Вони також екзотичні певним чином, тому що приваблюють, але вони не є критикою суспільства та світу, в якому ми живемо, вони не є болючою точкою зору.
Але які вони? Бачення чого?
Раніше я називав їх фільмами про їжу. Подумайте про неореалізм, який представляв на той час убогу Італію війни, бідну, зі змішаним світом. Але фільми Роселліні, наприклад, створювалися з болем, з любов’ю тим світом, який мав відродитися. Вони були зроблені не з силою, з огидою, ніби я не з цієї Румунії, і я звідкись дивлюся на це з презирством і зарозумілістю, кажучи: «Це справжнє життя. Що, чи не існує? " Так, воно існує, але різноманітний факт ніколи не може стати мистецтвом. Тільки той, хто наближається до цього, має в собі зерна мистецтва.
Що це за Румунія, яку "повинні" знати іноземці? Ми хочемо знову додати макіяж та пудру, нам справді потрібно винайти ще одну вічну та захоплюючу Румунію?
Тоді давайте роздягатися і ходити босоніж по вулиці, це життя. Але ви знаєте що: можливо, 10000 людей бачать вас на вулиці, але скільки людей бачить фільм? Мільйон, два, три, включаючи дітей, людей похилого віку, менш підготовлених людей. Був один, Ленін, який сказав, що найважливішим із мистецтв є кіно, і я кажу, що Ленін не був дурним, тому що вплив, сила узагальнення та згуртування публіки перед дивом, яке називається екраном, дивовижне. Отже, як тільки ви починаєте знімати фільм і використовуєте словесну та невербальну мову, ваша відповідальність дуже висока. Але простіше взяти відро з реальністю і поставити його на екран. Можливо, глядачів «зіпсував» голлівудський фільм, але є щось інше, ось що йому запропонували. Що робити громадськості? Чоловік хоче подивитися кіно ...
Ну, не йди і не бачи відро з реальністю, як ти кажеш. Відмовляйся шукати.
Ми не поляки, і мені шкода це говорити. Я надзвичайно люблю свою аудиторію, і я хочу гарантувати вам, що всі мої колеги з покоління (Дан Піца, Мірча Веройу, Мірча Данелюк, Стере Гулеа, Іон Кармазан, Шербан Марінеску, не кажучи вже про тих, хто до нашого покоління мав були також викладачами) дуже і дуже щиро любили аудиторію, перед якою вони прибули. У мене часто виникає відчуття, що багато хто з цих молодших режисерів не люблять людей. Тому що ви не можете вийти на екран, щоб зробити і надіти. Не існує такого поняття, як надання публіці реального життя, це привід, призначений для зменшення відповідальності за вибір особистості. Ну, це життя в пабі, у торговому центрі, можливо, на весіллях та хрестинах, але ти робиш твір сьомого мистецтва, де ти пропонуєш, де використовуєш метафору, символ, де ти йдеш до душі людей, до їх почуттів, куди намагаєшся надіслати запитання, щоб не давати рішень, а натякати на повідомлення, напрямки тривоги чи радості. Не показуйте чоловікові те, що він чує і бачить щодня.
Що найголовніше ви дізналися про себе у фільмі?
Чи є у вас недоліки як режисера? Ви б хотіли поставити те, чого раніше не було?
Я хотів, і хотів би зараз і скільки днів у мене, показати роман Василя Войкулеску «Загей Орбул». Це хотіли й інші колеги. Це казкова книга. Якби у американців був такий роман, вони розбили б планету тим фільмом, який могли б зняти. Сьогодні ми навіть не думаємо про показ. Чому? Бо режисери більше не читають. Ви знаєте рядок "читання присипляє мене", з комедійного серіалу "Таня і Костел" Іона Бейєну, він виправлений так, важко читати. І все залишає школу, ми все ще навчаємось.
Ви хочете сказати, що "Нова хвиля" режисерів нечитабельна?
Не тих, хто вже пройшов першу молодість, тобто покоління Крісті Мунджю. Він навіть зняв винятковий фільм у своєму дебюті "Захід", і тоді я сказав, що справді, іде чудовий режисер, там було кіно, були персонажі, був смуток, була гірка комедія, фільм, який обіцяв. Не можу сказати, що й інші - дурниці, але вони нагороджують фільми. Але інші, поки що, я не думаю, що я надто часто беру руку до книги, а скоріше до мобільного та ноутбука. Культура проводиться не в Інтернеті, а в бібліотеці, на виставках, в Атенеумі, в театрі.
" Він джентльмен, товариш КТП, який є великим хроніком кіно і тенісу, і робить всілякі небажані оцінки "
Чого, на вашу думку, найбільше не вистачає румунському кіно?
Школу. Я знаю, що багатьом це не сподобається, але ти не можеш погодитися говорити так на екрані, якщо у тобі немає прихованих старих вад. Бути щасливим дарувати публічне життя на вулиці, це мистецтво? У закордонних фільмах також є витоки, але скільки? Я даю вам кілька фільмів, і ви можете побачити, скільки разів і скільки пластичних способів вони лаються, вони сваряться між собою у коментарях, я не кажу в поведінці, у ставленні. Ми багато говоримо про це, як в Оборі.
Який найсумніший висновок ви зробили щодо румунського фільму?
Це потрібно до тих пір, поки ті, хто хоче знімати фільм, більше не прикидаються режисерами, а вони справді є.
Так. Я зробив експеримент у своєму будинку. Я переглянув кілька фільмів і вимкнув звук. Я зрозумів, що актори дуже хороші, часом зловживають, іноді погано розподіляються, але вони непогані. Як я підхопив звук і почув, про що я говорив, як я говорив, які питання обговорювались, у мене боліла голова, що це?! У фільмі немає мови, яка б абсолютно відрізнялася від простої мови. Це правда, що цей мінімалізм також пов’язаний з відсутністю фінансових засобів, він фінансується особливо безглуздо з них, які робляться для фестивалів, і після цього ми боремося в скрині, як півні з крилами, що які призи ми взяли і що це образ Румунії. Неправильно, образ Румунії - це те, що є у фільмі, а не приз. Призи приходять і йдуть. Деякі з нас вигравали нагороди в іншу епоху, але коли ви повернетесь додому, наступний фільм - новий дебют.
Телепродукції дещо "псують" театрального актора/великий екран?
Торкніться точки, яка мені болить. Дуже хороші актори, які зробили кар'єру і які залишилися легендами, такі як Джиджі Дініке або Марінуш Морару, зіграли в цьому серіалі разом з Ромою, вони чудово виконують свою роль. Якість серіалу, загалом історії, спрощення також впливає на участь деяких чудових акторів. Це псує їхній імідж, але з часом люди забувають серіанські дурниці.
Ми в золотому віці телевізійних серіалів. І ви знаєте приказку: життя б’є фільм? Можливо, комусь із великих акторів також потрібно прийняти такі ролі, вони дещо змушені зробити перехід від великого до малого екрану.
Так, ними якось рухає життя. Вони не роблять цих серіалів, щоб збагатитися або збільшити свою знаменитість, але навіть у великих акторів і маленьких акторів є рахунки, які вони повинні платити, вони ставлять бензин в машину. Я почав бути толерантнішим навіть до акторів, які погоджуються грати в рекламних роликах. Я переживав ситуацію, коли все ще працював Зал профспілок кінематографістів, коли я заходив дивитись фільм, якого я не бачив. У всій кімнаті на 300 місць було вісім людей, я сидів за парою, і в якийсь момент дівчина сказала хлопчикові: "О, подивись на того, з тієї пивної скріпки!" Кінотеатр мені впав на голову. Що ви маєте на увазі? Чи є у цьому пивному кліпі персонаж, актор? Але скільки протистоять спокусі заробити ще одну копійку, і не потрапляють в не знаю, які реклами ?! Я ніколи не зробив би рекламний ролик як режисер.
Повернувшись на великий екран, ви думаєте, що фільми, які зараз знімають, будуть посиланням на них через 100 років?
З усією щирістю і з усім жалем, ні. На жаль, я не залишаюся. Говорячи про це, я не розумію цієї люті, яка зараз стихла, проти фільмів до 1989 року. Це з комуністичними фільмами - це ідіотизм, безсоромність, бо не існує ні комуністичних фільмів, ні капіталістичних фільмів. О, що в деяких фільмах комуністична ідеологія була більш актуальною, так, але є фільми, які не мають нічого спільного з префектурою. Тоді давайте підемо до росіян, до сталінізму і скажемо, що фільм Сергія Ейзенштейна «Грозний Іван» або «Потьомкінське розп'яття», що про Соціалістичну революцію 1905 року, - це комуністичні фільми. Ні, це шедеври, їх вивчають у всіх кіношколах світу. Це майже примітивний тип оцінки речей. Він джентльмен, який є великим хроніком фільмів та тенісу, і робить всілякі небажані оцінки.
Ви маєте на увазі Крістіана Тудора Попеску?
Так, товариш ЦТП, але не тільки він. Рекомендую дивитися фільми, по телевізору, в кінотеатрі, де завгодно, адже ви самі зрозумієте, що вас так чи інакше зворушило і зачепило, не йдіть на критику. На мою думку, це найбільш неприйнятна робота. Оскільки один повинен бути істориком кіно, дослідником кіно, а інший - тим, що називається критиком, тобто висловлювати свою думку лише тому, що у вас є місце, у вас є доступ до газети та телебачення. Часто мати таке безсоромне ставлення, коли фільм щойно виходив на екрани, говорити, що це погано, що це добре, що актори погано розподіляються або що це чудово. Хто ти? Що ви порадите? О, досліджувати кінематографічний феномен, історію фільму, з’ясовувати речі з фільму, які вам сподобалися чи не подобалися - це щось інше, але виносити вердикти - це занадто. Ви переслідуєте аудиторію, яка, якби вони не прочитали вашу думку і не подивились фільм, могла б сподобатися побаченому. Чоловік висловлює власну критику. Тож… приємного перегляду!
Наші рекомендації
Прем'єр-міністр Угорщини Віктор Орбан заявив у п'ятницю, що Угорщина не може визнати зв'язок між ...