Кордон між патологією та акторською діяльністю дуже чіткий: “Культурна обсерваторія
Інтерв’ю з Владом ІВАНОВОМ
СІЛВІЯ ДУМІТРАЧ
Під час 19-го видання Міжнародного кінофестивалю в Трансільванії був представлений останній фільм за участю Влада Іванова: «Учень/Слуги», режисер Іван Остроховський, словацько-румунська копродукція Чесько-Ірландія. Фільм стосується делікатної теми: співпраця священиків із Секурітате за часів комуністичного режиму, подібна ситуація для всіх країн колишнього блоку. Я поговорив з Владом Івановим про необхідність такого фільму, про виклики композиторських ролей та про цінності, якими керуються його кроки в професії.
Як ви думаєте, що приносить нових Слуг у пейзаж комуністичних фільмів?
Режисер сказав мені, що, наскільки йому відомо, у Східній Європі ніхто не знімав фільму на цю тему. Це і фільм про дружбу - між двома молодими семінаристами в історичному контексті комунізму в Чехословаччині - і про варіанти: в той час як одні вирішують співпрацювати з Securitate, інші ризикують, намагаючись зберегти свої справжні цінності і керуватися ними. Ми живемо в той час, коли політики разом із ЗМІ хочуть викликати страх, а люди в підсумку живуть у страху перед майбутнім. Намір режисера полягає в тому, щоб глядачі, які прийшли до цього фільму, були сміливішими у прийнятті та просуванні справжніх цінностей. Найголовніше - не соромитися зустрічі з майбутніми поколіннями.
Що було найбільшим викликом для цього проекту?
Це була важка робота - оскільки я поважав бажання Івана грати на словацькій мові, - але врешті-решт було корисно: я був радий дізнатися, що вони мене не подвоїть, бо для актора дивно бачити себе вдвічі.
У нас було багато дискусій про те, як безпека проникла в католицьку церкву в Чехословаччині на той час. Після 1989 року я нарешті мав можливість прочитати справжню історію, а не ту, що була написана за часів комунізму, і я дізнався мерзенні речі про те, як Секурітат діяв у наших православних, греко-католицьких та католицьких церквах, тому тема не це було мені справді невідомо. Очевидно, що в кожній країні є свої особливості, але, загалом, служба безпеки працювала з однаковими методами.
Назвіть основні труднощі під час гри негативного персонажа?
Це важко, бо ти заряджаєшся енергією персонажа. Подібно до того, як ви дбаєте про збір усіх даних про персонажа, так вам доведеться прийняти «душевний душ» після зйомок дня. Межа між патологією та дією дуже тонка. Ми працюємо з емоціями, з психікою людини, і ти повинен знати, наскільки глибоко ти заглиблюєшся в душу персонажа, це моє велике занепокоєння завжди.
Я кажу, що коли у мене є можливість, з надією, що режисери мене почують, я хочу зіграти в романтичній комедії, і я думаю, що міг би це зробити дуже добре.
Коли актор асоціюється з певною категорією персонажів, стає важко змінити сприйняття. Відомий випадок - Джим Керрі, якого ви бачили ідеальним для комедійних ролей, але коли він знімався у таких фільмах, як "Вічне сонце бездоганного розуму" чи "Шоу Трумена", він показав, що він однаково підходить для драматичних ролей.
Я також мав можливість зіграти з Джимом Керрі в американській постановці «Справжні злочини» і розповів про те, як працюють його герої. Він сказав мені, що мав дискусію з Ентоні Хопкінсом, який за роль у фільмі "Тиша ягнят" подумав про вмираючого тигра, який зосереджує всю свою енергію на своїх очах для останнього пострілу. Так само Джим, для ролі в "Ейс Вентура", думав про страуса, який завжди дуже високий, з швидкими рухами. Ці речі працюють, бо, справді, в Тиші Ягнят залишається лише твій погляд, який переслідує тебе.
Для «Слуг» ти вивчив словацьку, для Заходу (режисер Ласло Немеш) ти вивчив угорську, для «Ла Гомера» (режисер Корнеліу Порумбою), він свиснув, мова засвистіла. Як швидко вам вдається вивчити іноземну мову для певної ролі?
Оскільки роль у «Слугах» менша, ніж у «Заході сонця Немеса», я працював два-три тижні. Я займався угорською мовою протягом усіх зйомок і задовго до цього. У готелі, де я зупинявся, я завжди залишав телевізор на угорських каналах, щоб музичність мови могла проникнути мені на вухо. Існує щось, що називається "мовна ванна". Як актору дуже допомагає почути мову, якою доводиться грати. Угорська мова доставляла мені чимало проблем, але, як мені сказав учитель співу, у мене ідеальне вухо, і я впевнений, що ця перевага допомогла мені зрозуміти тон, навіть якщо я не володію цією мовою.
Проблемою стала мова el silbo, яка народилася в Ла Гомера, вулканічному острові, де було дуже мало під’їзних шляхів без мобільної телефонії, а тубільці, гуанчі, винайшли свистячу мову на основі чотирьох голосних та кількох приголосних. Ця мова зараз внесена до списку Світової спадщини ЮНЕСКО, а також є в навчальній програмі для дітей на острові. Нам скористалася допомога Кіко Корреа, надзвичайного тренера, який також має школу сільбо для дітей.
Мій агент жартує і каже, що я грав на багатьох іноземних мовах, що він очікує від мене гри на японській чи китайській мовах. Мені кинув виклик грати голландською мовою, і я думаю, що розпочав би цей проект, якби він не збігався з іншим.
Ви один з небагатьох акторів у Румунії, у Східній Європі, які успішно здійснили стрибок у міжнародну сферу. У чому секрет і що, на вашу думку, є перешкодами для румунських акторів?
Актори скрізь однакові, я не можу сказати, що існує проблема румунських акторів. Секрет - бути терплячим. Коли я пішов з Національного театру, оскільки я хотів зробити кар’єру в кіно, було два роки, в яких я майже нічого не робив. Щось у мені підказувало терпіти, бо все рухатиметься. Потім були роки, коли ми перестали дихати. Перша спокуса, коли у вас немає пропозицій, - це брати участь у дешевих проектах, які не мають справжньої художньої цінності. Я дивлюсь на те, що зараз відбувається в літніх садах, де грають принаймні сумнівні шоу. Я не хочу цього робити. Я хочу повернутися до серйозних речей, тих, що передають справжні емоції.
Як ви ставитесь до думки, що про комунізм знімається занадто багато фільмів?
Я не прихильник тих, хто в це вірить. Був період після 1989 року, коли багато фільмів розповідали історії того періоду. З моєї точки зору, це була дуже гарна ініціатива, все, що зробили Крістіан Мунгіу, Крісті Пуйу, Корнеліу Порумбою, Раду Мунтін. Коли ви пишете історію, ви робите це, тому що в ній є тема, яка болить вас. Є режисери, які взяли ці болючі історії для себе і вигнали їх через художній акт, вони не залишили їх під килимом. Багато хто засуджував ці фільми, які приносять поганий імідж Румунії, але я не думаю, я думаю, що навпаки, вони зробили багато корисного для румунського кіно.
Існує щось, що змушує вас відмовитись від ролі?
З того часу, як я став фрілансером, я відчуваю себе привілейованим з точки зору того факту, що я можу вибирати сценарії та обирати ті, які, на мою думку, є послідовними, які розповідають історію. Директор і команда також мають значення. Йдеться про художню чесність відмовлятись від ролей, які, навіть якщо вони добре написані, я не міг би зробити. Я відмовляюся від сценаріїв у тих областях, в яких я був раніше. Навіть якщо я більше рухаюся в районі негативних персонажів, я намагаюся вибирати їх якомога по-іншому.
Яка ваша робоча рутина, як ви підтримуєте дисципліну?
Перш за все, ви повинні бути психічно врівноваженими, щоб не стати актором, який стрибає з однієї крайності в іншу. Тільки так ти завжди можеш бути, щоб не плутатись із персонажами. Хтось запитав мене, скільки героїв, яких я зіграв, залишився в мені, і я відповів, що було б бажано, щоб жоден з них не залишився, враховуючи тип персонажа, якого я грав. Суворість важлива, особливо якщо режисер щось просить у вас, оскільки Корнеліу Порумбою просив мене схуднути на десять кілограмів - а мені вдалося схуднути на 14 - і мати можливість зберегти протягом трьох місяців зйомок однакову вагу. Зйомки дуже важкі, ви не можете вийти на сцену, втративши ніч, ви тягнете команду вниз. Ця професія дуже стосується дисципліни.
Що вас найбільше турбує в робочому середовищі, чого ви не терпите?
Моя вчителька Санда Ману сказала мені щось надзвичайно важливе: у цій професії ми не повинні всі любити один одного, це неможливо, але повинна бути повага. Щоразу, коли я бачу неповагу в команді, я штрафую це або принаймні привертаю увагу. Це щось, що не є частиною мене, і я не приймаю це ні в якій формі.
Чого, на вашу думку, не вистачає нашій акторській школі?
Пам’ятаю, коли я був студентом, що дуже хотів знайти людину, яка зробить мене мудрим. Я також знайшов двох викладачів, Сільвію та Теодора Бретеску, у Художній школі з Ботошані, які дали мені вказівку, поклали мені в руку важливі книги, відкрили для мене нові горизонти. Ось що повинен робити вчитель. Брандауер, професор факультету театру і кіно у Відні, студентом якого був також Крістоф Вальц, закликав студентів сумніватися у всьому, що він їм сказав. Ви не можете вийти перед ними, як гуру, ви, носій абсолютної художньої істини, і дивитись на них з висотою. Ви повинні дати їм можливість сумніватися. Як тільки ви сумніваєтесь, ви починаєте шукати ще важче. Справжній вчитель відкриває вам двері і штовхає всередину, але саме ви повинні шукати.
Ви думали про викладання?
У той час, коли Адріан Тітієні був ректором факультету театру і кіно, щороку він поновлював моє запрошення прийти на ступінь доктора і одночасно викладати там. Просто той період був насичений бурхливими моїми кінопроектами, і я вважав нормальним піти цим шляхом і піти згодом на стороні вчителів. Як я отримав, коли був молодим, дуже приємно мати можливість передати вивчене, якщо комусь цікаво. Однак ви ніколи не знаєте, хто дає, а хто отримує, і ви можете багато чому навчитися у студентів, як не палати, як залишатися шукачем. Якщо ви піднімаєтесь на п’єдестал, ви на той момент готовий художник.
Найголовніше - добре робити те, що робиш, а не просто бажати. Мова йде про вашу чесність як особистості, так і як художника.