Культура за «імперського» режиму

Прикрашена найпозитивнішим і мирним вбранням, культура, поряд з освітою, була, безперечно, однією з найстрашніших видів зброї колоніальних завоювань. Насправді саме культура та освіта і сьогодні використовуються як головний аргумент для прихильників, які разом із президентом республіки переконані у перевагах французької колоніальної епопеї. Рішучі противники будь-якої критичної рефлексії про минуле, принизливо асимільовані до "покаяння", вони вважають, що, оприлюднивши (постановлене) необізнане та неосвічене населення відсталих країн та на окраїнах руху західного світу, Франція досягла благородна та гуманістична місія емансипації та розповсюдження переваг та свобод нашого сучасного розвиненого суспільства.

Це робиться із зарозумілою впевненістю, що знання, культура та людство не знають інших форм, крім тих, що панують у північно-західній частині планети. Це, щоб краще приховати, що школи, лікарні, транспорт були перш за все інструментами, необхідними для колонізації, грабунку місцевого багатства. Це, ігноруючи те, що західні звичаї, моделі та знання прийшли не для заповнення «корінної» культурної порожнечі, а для того, щоб накласти себе на культури та стерти існуючі традиції, часто багаті та живі.
Колонізація полягала в заміщенні способів робити, бачити, говорити і думати з інших місць тим, хто діє на території. Колонізація ніколи не проводилася без заміни та скасування - силою чи згодою.

Але колоніалізм як подвійний взаємозв'язок між колонізуючою країною та колонізованою країною в певних межах перетворився під сукупними наслідками визвольних рухів колонізованих країн, ослаблення старих колоніальних націй та зростання глобалізації.
Сучасна постімперіалістична ситуація, яку Тоні Негрі називає "імперією", характеризується відсутністю кордонів. Уряд Імперії не має меж. Жоден територіальний кордон не обмежує правління Імперії, яка охоплює весь простір. Його порядок накладається на весь світ, на всі географічні райони, на всі соціальні категорії, на всі культури. Він діє менше силою, ніж розповсюдженням цінностей і протоколів, зображень і знаків. У тому числі через культуру та мистецтво. Завдяки діалогу та співпраці.

Ринок, в даному випадку ринок мистецтва, став частиною нового імперського порядку, ставши одним з головних векторів.
Таким чином, менш ніж за три десятиліття зростаюча гегемонія ринку повністю змінила видимість і саме існування мистецтва через безліч ярмарків, бієнале та міжнародних аукціонних будинків, що з'явилися в найбільш малоймовірних місцях на планеті.
Країни, які шукають міжнародного визнання та легітимності, справді зрозуміли, що ринок мистецтва може бути хорошим маркером прийняття західних стандартів та цінностей.
Ось так актори мистецтва - колекціонери, художники, критики та куратори - потрапили у справжній вихор, змушені подорожувати світом, ризикуючи перекинутися на бік реактивного набору і стати більш уважними. ринкова вартість робіт, ніж їх естетична цінність.

Зараз невблаганна "імперська" логіка ринку не шкодує ні мистецтва, ні творчості, ні естетичних суджень. Вона рухає твори та мистецтво до фінансів та спекуляцій.

Стимульований жорсткою конкуренцією між різними акторами, місцями та установами, грізний механізм розширення та стандартизації цього глобалізованого сучасного мистецтва, як правило, буквально придушує суперечливі художні вирази як у "розвинутих" країнах, так і в інших.
Це якраз один із аспектів культури в умовах "імперського" режиму: особливі твори "живих художників", але не "сучасних" західних країн засуджуються на таку саму невидимість, що і твори художників країн, розташованих за межами периметрах західного світу. Поки колоніалізм діяв поза межами кожної колоніальної нації, Імперія байдужа до географії і діє всередині та поза нею.

Крім того, через необхідність диверсифікувати свою пропозицію, ринок вітає все більше і більше художників з країн, що розвиваються або країн, що розвиваються, так само, як він піднімається до вершини ефемерного успіху молодих випускників, які ледь закінчують художні школи, або швидкоплинно цікавиться практиками як гетеродоксом, як графіті.
Однак вдавання до цих меж сучасного мистецтва є менш знаком широкого планетарного художнього діалогу, ніж прояв ряду інструменталізації периферій художнім ринком, де все ще домінують комерційні та естетичні цінності та ідеології Заходу.
Ідеологічна інструменталізація є очевидною і майже систематичною, коли суб'єкти та інституції ринку залишають за собою привілейований прийом, як правило, без майбутнього, для художників з країн, які борються проти гноблення - Китаю, НДР, Балкан та ін., А сьогодні Ірану . Спосіб оновити пропозицію мистецтва і недорого бути на боці свободи ...

Ще одна особливість Імперії: на початку цього століття комерційна та культурна гегемонія Заходу хитається і перерозподіляється. Крім того, розповсюдження творів та знаків Заходу, як це не парадоксально, було б вже не виразом сили, а слабкості. Можливо, саме так слід розуміти, наприклад, роботу "Лувр Абу-Дабі".

"Лувр Абу-Дабі", який планується відкрити в 2013 році, є результатом особливої, нової та надзвичайно важливої ситуації. З одного боку, Франція, що має важливе символічне багатство і величезну культурну спадщину в західному розумінні цього поняття, більше не має економічних і політичних засобів для її збереження, а також для збереження свого рангу в концерті націй. З іншого боку, маленькому емірату Абу-Дабі, наділеному величезним енергетичним та фінансовим капіталом, який швидко накопичується завдяки нафті, потрібен потужний культурний та символічний капітал, щоб бути повністю і довго зареєстрованим в економічному світі.

Ось так на прохання емірату сформувався проект музею, розробленого Лувром (з агентством Франції-Музею), побудованого в Абу-Дабі Жаном Нувелем під назвою «Лувр Абу». Дабі », представляючи ( в обертанні) роботи з французьких колекцій, і керовані французькими музейними працівниками. Усі вони повністю фінансуються Абу-Дабі: 974 мільйони євро протягом тридцяти років, до яких додається 40 мільйонів на рік для придбань (Le Monde, 9 січня 2010).

Причин для радості, звичайно, не бракує. Хіба це не яскравий доказ французької досконалості, подальше визнання міжнародного впливу її експертизи та її культурного багатства. Хіба це також не спосіб посилення присутності французької культури у світі - в Абу-Дабі, а також у Шанхаї. Без сумніву.

Але тут ведуть гру саме емірати, а не за старою модою, коли один могутній більш-менш жорстоко заволодів природними ресурсами, якими володіє слабший. Сьогодні більш мирні, але не менш рішучі відносини стосуються обміну. Але обмін відбувається нерівномірно. Саме фінанси розпоряджаються культурою: нещодавно придбана тривіально матеріальна та фінансова влада нав'язує свою волю старій і тепер неміцній владі, яка історично складалася роками повільним осіданням виробництв, установ, творів мистецтва та культури.
Для Абу-Дабі мова йде про отримання товару, який настільки цінніший і невловиміший, що і віртуальний: цей тип аури та культурно-символічна глибина, що є важливим для економічного процвітання в сучасному світі.

Андре Руйе.

Читайте
Майкл Хардт і Антоніо Негрі, Імперія, Видавництво видання, Париж, 2000.

Зображення, що супроводжує редакцію, жодним чином не є ілюстрацією тексту. Ні художник, ні фотограф твору, ні галерея не пов'язані з його змістом.