Kurzfilmtage Oberhausen У пошуках замороженого часу - Kino - FAZ
Маленька дівчинка падає з неба і сідає на крихітний скелястий острів. Вона інопланетянка, і за допомогою двох пристроїв, схожих на окуляри для підводного плавання та спрею від астми, їй вдається адаптуватися до ворожої атмосфери. Істота тікає від іншої зірки від людських дітей, які наближаються; через страх бути виявленим і використаним для розслідування, він навіть збиває хлопчика зі скелі і ховається за одну ніч. З візерунками на піску та світлими повідомленнями від маяка, він із зростаючим відчаєм намагається налагодити контакт зі своєю домашньою зіркою, щоб бути підхопленою нашою негостиною зіркою. Але лише одна людина отримує сигнали, які вона посилає - глядач.
Тому що врешті-решт морські рятувальники передають дитину-втікача, яка уявляє себе чужим для своїх розбитих батьків. Фільм баскського режисера Мару Солорес "Острів черепах" був одним з рідкісних творів цьогорічного конкурсу в Оберхаузені, який повністю покладався на суть своєї історії і досяг максимальних результатів простими засобами. Розповідь про "інопланетян" від першої особи також викликає силу кінематографа перетворювати реальність - тут хвороба, ізоляція - не фальсифікуючи її, навіть якщо уява дитини швидко досягає своїх меж.
"Але у своїх мріях я була так само втомлена, як і насправді", - говорить дівчина із фабрики слонів у чудовому шведському внеску "Танці з гномами" за мотивами новели Харукі Муракамі. У колажі із чорно-білих зображень, документальних матеріалів, кадрів та кінофільмів режисер Емелі Карлссон Гра створює гротескний паралельний світ, який чарує темні казкові світи Ганса Крістіана Андерсена. Танцюючі карлики проти пахідерм з виробництва кінематографічної конвеєрної лінії, Обергаузен як далекий супротивник і фабрика кращих мрій - ось як люблять розуміти себе короткометражні фільми: "Каліфорнія - закрита на реконструкцію" - знахідка освітленої кінореклами, яку Стефан Мекль представив у хвилинній супер 8 Фільм проведено. Але не було жодних ознак омолодження кінотеатру в Оберхаузені. Загальні заперечувачі експерименту, які все ще добре представлені в Оберхаузені, підтримуються тими, хто прокладає шлях до міфів західної поп-культури - будь то на манекені, як спортивний супутник Барбі Кен, Бін Чуен Чой з Гонконгу у "Іграшках" "Вселяє страх перед старістю, хворобами та смертю.
Два переможці німецького конкурсу представляли незламну радість від поєднання знайдених частинок зображення та звуку, знайдених кадрів. Бьорн Мелхус запозичив увесь саундтрек у Джеймса Діна, Джима Моррісона чи Джаніс Джоплін для пошуків особистості в американських провінціях. Сам режисер зіграв усі ролі своєї іноді кумедної, часом просто жартівливої соул-драми "Автоцентр Драйв" і пристосував ролі від старого хіпі до Супермена до спецагента. Не можна заперечувати оригінальність цього цитатного мистецтва, але кожна естетична серйозність ставала жертвою глузування болісного розколу в душі. Інші переможці, "Посібник" Крістофа Жирарде та Маттіаса Мюллера, виснажились у протистоянні згенерованих фільмами пристрастей класичної голлівудської мелодрами з гіпер-об'єктивними зображеннями старих машин, перемикачів та моніторів: звукова голова, що походить від духу архіву зображень, що саме є результатом цієї віри в технологію що вона виставляє.
Уникнення розповіді сформувало багато внесків; зв’язок між часом і самим рухом надто рідко ставав проблемою. Володар Великої премії міста Оберхаузен, наділений 7500 євро, росіянин Сергій Лозниця у своєму документальному фільмі "Портрет" позує жителям російської провінції нерухомо в безплідному пейзажі. Ці люди виглядають як анімовані портрети Стефана Мойсея, коли ви бачите незвичне зусилля стояти на місці. Важко заперечити проти нагороди цього 35-мм фільму з його чудовими чорно-білими знімками, навіть якщо півгодини, які він займає, можуть розтягнутися на глядача так само, як зйомки для жителів провінції.
Більш цікавим був експериментальний внесок Швейцарії "Між тепер і пізніше" Клаудії Шмід, який дозволяє гімнастам заморожуватися в кадри, а потім знову поступово їх розморожувати. Співвідношення між статичним і динамічним було тут визначено за допомогою переміщення камери над нерухомими зображеннями. Бельгійський фільм Ніколаса Дюфранна "Вакансії", який був удостоєний премії "Арте", працював із подібними візуальними ефектами - нерозривною головоломкою з фрагментів фільмів жахів, на якій зображені фігури, застиглі або труп перед анімаційними фонами. Таємниче, нерозривне, на якому пошук глядача сенсу знову і знову проскакує, характеризувало багато внесків, навіть якщо ціни були досить незначними і далеко не такими.
Настільки надмірним експериментальним, яким було німецьке журі, міжнародного ризику бракувало. Великий приз для аматорського підліткового фільму про кохання "Мені все одно, якщо жирафи помруть" не можна було б навіть виправдати низькобюджетним шармом. Зрештою, деякі явно політичні речі прийшли з Латинської Америки, а також з Близького Сходу: "Розваги у вітальні", фільм француженки, народженої в Бейруті, Даніель Арбід, документує чаювання для чотирьох жінок середнього віку через десять років після війни в Лівані. Плюси та мінуси надзвичайного стану, його наслідки для ваги та сну обговорюються так, ніби це нова овочева дієта - жах, але з кремом, будь ласка. Але саме через балаканину просвічується глибина ран.
Наскільки короткометражний фільм все ще живе з документального фільму, для якого хитро підібрана точка зору спостерігача достатня як фокус, було також видно в одному з найвеселіших фільмів, який дивовижно легко просувається до найглибших питань життя. Для свого фільму "Підйом" британець Марк Ісаак на кілька днів влаштувався в ліфті багатоповерхівки, щоб поступово стати частиною життя мешканців. Ви приносите йому банани та фотографії Мері, ділитесь турботами та потребами, доки режисер, який завдяки силі звички перетворився на інвентар, сам не досліджує вірування та спогади своїх співмешканців через чутливі питання: Як справи сьогодні? "Вгору-вниз", - відповідає хтось. Те, що починається в найбільш сірих і банальних буднях, автоматично переходить у область мрій і фантазій. Камера повинна лише зробити видимими ті зображення, які ми всі носимо в собі. Але це саме найбільше мистецтво. Річард Кеммерлінгс