L agora des arts - Експо в Парижі - Фройндліх - Розкриття абстракції
Фройндліх - одкровення абстракції
Можливо, його трагічна доля пояснює, чому Отто Фройндліх (1878-1943), інтернований у 1939 році як німецький біженець у Франції та вбитий у 1943 році в таборі Собібор, оскільки він був євреєм, залишається одним із найупущеніших попередників абстрактного мистецтва. Виставка в Музеї Монмартру, першому в паризькому музеї з 1969 року, і, незважаючи на музей Таве-Делакура в Понтуазі в 2009 році, який є зберігачем колекції студії художника, нарешті виправдовує цього художника, скульптора, вітражі художник і великий теоретик.
Виставка називається "одкровення абстракції", і саме про це йдеться, оскільки її хронологічна мандрівка наочно демонструє еволюцію Фройндліха від фігурації до абстракції, зокрема з його першого перебування в Парижі в 1908 році, де він переїхав до Бато-Лавуар поблизу Пікассо, і в 1911 р. він зайняв студію на вулиці Аббатства (див Група і Склад, дві роботи того року, що зберігаються в Музеї сучасного мистецтва в Парижі, що відзначають цей розвиток). Конкретно до 1925 року, коли остаточно оселився в Парижі, але також і в наступні роки, Фройндліх зробив себе провідником між Німеччиною та Францією, водночас несений новаторською творчою силою та гуманістичними ідеалами, навіть "космічними", і побитий погані вітри історії через його статус німця, єврея та антинацистського революціонера. Протистояння між його Данина кольоровим народам (1935) та його скульптура Велика голова (1912), що ілюструє обкладинку каталогу пересувної виставки "Entartete Kunst" ("Вироджене мистецтво"), розроблену нацистським режимом з 1937 року, ілюструє розірвану долю художника ідеально і драматично, особливо коли ми знаємо кінець Фройндліха ...
Ми також розуміємо, як досвід Шартра (березень-липень 1914 р.) У реставраційній майстерні вітражів собору фундаментально вплинув на художника в його пластичному підході, враженому кольором та архітектурою, на службі нового абстрактного письма, і гуманістичне та духовне покликання, навіть «космічне» його мистецтва. Листівка з Шартра справедливо пояснює її творчий принцип: «Тенденція до розкладання - це тенденція самого життя та його краси. Я вважаю важливим зауважити, що з цієї точки зору міцне життя - це енергія, яку потрібно розбити, тобто одухотворення. Це заперечення повинно бути вольовим і радісним. Привітайте мене з цим відкриттям, яке називається: розкладання загадковіше, ніж склад. "
Ця дидактична виставка контекстуалізує художній шлях, змішуючи твори (80 розвішаних) з різними підготовчими елементами та посиланнями, особливо малюнками („контурна схема”) та працями, які проливають світло на його підхід. Художник кольору як "світящої сутності", Фройндліх також був чудовим скульптором. Його проект Маяк семи мистецтв, відлитий у гіпсі після війни, закриває виставку як остаточний знак його універсалістського ідеалу, світла проти обскурантичних сил. Завдяки своїм семи історичним та естетичним дослідженням офіційний каталог (спільне видання "Музей Монтана", 19,95 євро) є просвітницьким та важливим доповненням до виставки, яка стане важливим етапом у визнанні Отто Фройндліха як майстра мистецтва сучасний.