L; дружба за Падурою, на Кубі та в усьому світі - республіці книг
Мало фільмів відкриваються цитатами письменника як епіграфом, як це часто буває на початку книг. Якби режисер Лоран Кантет не вичерпав натхнення з цього боку в момент закриття свого Повернення на Ітаку, ми б із задоволенням прошепотіли відомий рядок португальського поета Мігеля Торги: "Універсальним є місцевий мінус стіни ". Оскільки його фільм починається з мікрокосмічної історії, яка веде нас до переосмислення не менше, ніж дружби, заслання та віку, праці часу та вірності його юнацьким ідеалам; і по дорозі він висловлює потужну критику режиму Кастро, набагато страшнішу, ніж жорстока брошура, бо вона спокійна, безтурботна.
Четверо чоловіків і жінка, народжені на Кубі в 50-х роках минулого століття, непохитні друзі дитинства, які стали художником, письменником, інженером, лікарем чи не дуже, збираються разом, щоб відсвяткувати повернення одного з них, який виїхав жити в Барселону п’ятнадцятьма роками раніше.; це його Ітака, але він не Улісс, бо він не був його королем, лише одним із підданих серед багатьох. Фільм починається, продовжується, розгортається, закінчується з пізнього дня до світанку, повністю на терасі занепалого будинку в Гавані, крім однієї чи двох сцен на кухні на поверсі нижче. Ні розкоші, ні нещастя. Матеріальний дискомфорт очевидний, але не у всіх. Є привілейовані люди, які знали, як орієнтуватися ціною певних зрад; і ті, хто не знав і залишався на березі, але в спокої зі своїм сумлінням. Найрадикальнішими моментами їх обміну є ті, коли вони задаються питанням про тонку межу між компромісом і компромісом.
У цій дружній розпаковці, де ми годинами ми не даруємо один одному подарунок, маски падають, кожен стикається зі своєю маленькою боягузтвом, починаючи з привида, того, хто всі дорікає, що його відпустили, навіть кинув їх Що стосується його дружини, вибравши виїзд на заслання, коли вони стикаються із дедалі гіршою економічною ситуацією (15% населення проживає за кордоном). Дорога знизу, пляж трохи далі, потім море, Флорида ... Цілий вечір і ніч розмови, пиття, їжі, пиття, співу, пиття, плачу, пиття, сміху, крику, куріння, заспокоєння, пиття, говорити знову і знову і пам’ятати. Життя, що. Настільки ж універсальний і позачасовий, як чеховська меланхолія. Хоровий фільм, настільки добре написаний і настільки добре інтерпретований, діалоги якого, рясні та барвисті, ніколи не бувають балакучими, але надзвичайно точними та глибокими. Це повинно бути те, що ми називаємо гравітацією в легкості і навпаки.
Вони розчаровані, а нас було б менше; але ці персонажі, які з перших хвилин перетворюються на людей настільки, що мають акцент правди, всю гідність, змішану з гумором у трагічному, незалежно від того, викликають вони політичну ситуацію чи розчаровані кохання, змушують задуматися про цих чилійців, котрі мали привів до влади Сальвадора Альєнде, який, безпомічний, але доблесний і об'єднаний необхідністю, прокоментував : "Es un gobierno de mierda pero es nuestro". Тож Фідель, звичайно ... Не потрібно вимовляти ім’я lider maximo, це усюди в свідомості людей, повзаючи в підтексті безперервної розмови, яка розгортається в цій камері просто неба, створеній у сонячній свободі. У фільмі немає жодної внутрішньої музики, крім слів, і жодного звукового супроводу, крім галасу жвавого міста. Але, засліплений очевидністю трьох драматургічних підрозділів, було б неправильно сплутати зізнання та розчарування цієї ночі з кінотеатром. На світанку на їхніх обличчях читається смуток.
У цьому возз’єднанні є щось напрочуд мирне, незважаючи на насильство в певних ситуаціях. Важко не думати часом Тераса Етторе Скола та деякі сцени з The Grande Belleza Паоло Сорентіно. Хто з нас ніколи не переживав такої ситуації? Ви ніколи не повинні мати друзів, ніколи не бути частиною банди, ігнорувати все, що стосується цього безцінного співучасті, яке лише смерть може перервати, починаючи злитися і переглядати інший спосіб. Якщо груповий портрет Лорана Канте так успішний, це тому, що він зміг зафіксувати і відновити цю особливу чутливість; він добре знає Кубу, країну, загадка якої здається йому невичерпною з кожним відвідуванням (він уже режисував короткометражний фільм 7 днів у Гавані). Його фільм має зовсім інше політичне значення, ніж найбільш звинувачувальний документальний фільм, оскільки випадково завдяки спогадам, які він несе, він видає відчуття безпрецедентної історичної щільності. Ми можемо посперечатися, що французький глядач раніше не розглядав усіх можливостей цього острова.
Але ми повинні справедливо ставитись до того, кого ми повинні вважати співавтором Ласкаво просимо на Ітаку, письменник Леонардо Падура, народився в Гавані в 1955 році, відомий у Франції завдяки редактору Енн-Марі Метайе та перекладачі Олені Заяс. Тому що саме Падура надихнув фільм режисера не його постійним персонажем Маріо Конде, "гетеро-мачо-сталіністським" поліцейським, а іншим, хто втік з Пальма і зірка (2003). Вони працювали разом звідти, і цей досвід перетворився на фантастику. Тим не менш, подумайте, навіть її розчарований поліцейський проходить через проміжки Повернення на Ітаку. Тому що навіть у своїх трилерах Падура не перестає ставити під сумнів двох засланих, всередині та зовні, та меланхолію повернення, розривається між переслідуючим "Як ми можемо залишатися кубинцями? "І у відставці" Як ти можеш забути Кубу, коли народився там? ".
В антології, якій присвячують Едуардо Мане та Вероніка Петі Смак Куби (118 сторінок, 4,70 євро, Le petit Mercure), прекрасне місце зарезервовано для Леонардо Падури, того, хто вирішив залишитися. З його текстів, цитованих у витягах, найпотужніший відтворює запах Гавани, який розвинений "Від гарячкової суміші, що сочиться з хаотичного та галюцинаційного міста". Найдивовижніше, що, побачивши роботи Кантета і Падури, ми можемо визначити запах міста за кольором, який вони надали, виявивши душу купки його жителів.