L; епос про музеї Les Echos
Як виглядає музей вночі? Брік-а-бра, заселений тінями, замерзлий склеп ревниво охороняє свої дорогоцінні реліквії? Або блискучий Палац тисячі і ночі, велике кільце мистецтва, де таємно оживають картини та статуї? В суботу ввечері до 1 години ночі європейцям пропонується примусити двері близько 1200 музеїв _ Французька ініціатива, натхненна паризькою "Білою ніччю", спрямована на перезачарування місць, які приваблюють аудиторію, яка все ще замала і занадто елітарна ( 1). Цієї ночі на 14 травня музеї розважаються! Під електричним світлом або полум’ям свічок, іноді під музику, їх вощені підлоги готові тріснути під кросівками молодих заміських дослідників. Нехай кристали люстри стикаються, нехай нарешті “Мона Ліза” наважиться посміхнутися! Якби якийсь пустотливий спектральний гід був готовий розповісти цій початківці аудиторії про бурхливу історію музеїв тієї ночі, він не повірив би своїм вухам. Філософія, мода, мистецтво, революція, війни, воскресіння. всі інгредієнти створені для захоплюючого епосу, епілог якого ще далеко не написаний.
Історія починається, коли грецька цивілізація знаходиться у зеніті. Приблизно за 300 років до Ісуса Христа, за династії Птолемея, в Олександрії була винайдена своєрідна академія, куди запрошували мудрих і вчених людей. У самому серці розкішних палаців, за декілька кроків від міфічної бібліотеки, астрономічної обсерваторії та зоологічного саду, народився «мишон», храм муз. У теперішньому розумінні ми далекі від музею, тим більше, що серед дев'яти муз не фігурує ні живопис, ні скульптура, розглянута тоді як просте ремесло. Але основи закладені: приблизно через дві тисячі років ідея святині, зарезервованого для найвищих духів, буде замінена ідеєю про космос, присвячений шедеврам людства.
Давня Шаленість
З Давнього Риму вживали заходів щодо збереження творів мистецтва. Але в середні віки ми не вагалися повторно використовувати каміння та предмети минулого для будівництва замків та церков. Поява гуманізму, який хоче відновити зв’язок із давньою мудрістю, змінить ситуацію. У 15 столітті Папа видав укази про охорону римської спадщини. Зараз час колекціонерів. Князі, купці та вчені імпровізують мисливців на дрібні антикваріати. Ми спостерігаємо розквіт "кабінету медалей" у бібліотеках. Потім квест змінює масштаб: величні статуї з розкопок прикрашають палаци та сади Медічі, Фарнезе або Папи Юлія II. У своїй книзі «Винахід музеїв» історик Роланд Шаер описує це шаленство, яке охоплює всю Європу, включаючи Францію та її короля. Франсуа Ієр хоче зробити Фонтенбло Римом Півночі і двічі (у 1540 і 1545 роках) посилає художника Приматице запастися античними статуями у Вічному місті.
Монарх або могутній хоче володіти, накопичувати, а також демонструвати зібрані дорогоцінні предмети. Ця пристрасть до колекцій поєднується з турботою про пам'ять _ пам'ять про своїх предків та їхні справи. Звідси його портретні галереї, що покривають стіни замків, як і багато інших колекцій. Мармур, дорогоцінні предмети, картини дедалі тісніші в кімнатах, стіни яких не можна відсунути вбік. Перші музеї логічно народилися в Італії. Кетрін Балле і Домінік Пуло у своїй роботі "Музеї Європи" перелічують два: Капітолійський музей, заснований в 1471 році Сікстом IV, об'єднуючи бронзові бронзи, пов'язані з історією міста; і колекція антикваріату кардинала Гримані заповідана у 1523 році Венеціанській Республіці (зарезервована для відвідування кількох "щасливих").
Навчання людей
У медіатеці Музею природознавства в Парижі відвідувачі тепер можуть помилуватися дивною колекцією, розміщеною у чудовій білій різьбленій шафі в стилі Людовика XV. Чучела птахів, екзотичних черепашок, коралів, каменів, змій, комах. Це кабінет цікавинок вченого 18 століття Джозефа Боньє де ла Моссона, що зберігся як є. З середини 16 століття ця захоплююча культура допитливості склалася. Колекції більше не обмежуються класичними предметами, вони охоплюють усі чудеса світу, включаючи чудеса природи. Мистецтво відповідає дивному, складаючи своєрідну тривимірну енциклопедію. Кабінет, в якому зберігаються ці скарби, прикрашений та виліплений. У цій сенсорній та метафізичній коробці ми приходимо медитувати, заряджатися енергією, ставити під сумнів небо.
Просвітництво перетворить цю приватну пристрасть, це могутнє захоплення на публічну та загальну пристрасть. Просвітництво - це перш за все культ "корисного". Заможним людям вже недостатньо відчинити двері своїх кабінетів для приїжджих науковців. Кожен повинен харчуватися скарбами людства. Тим більше, що колекції, як правило, вдосконалюються: якість має перевагу, мода - це шедеври минулого. Встановлено справжній ринок «старого» мистецтва. Від одного суду до іншого ми боремося за придбання Тиціанів і Караваджо. Щодо чудес природи, науковий інтерес витісняє просту цікавість, яка стала підозрілою, визнаною марною, навіть вульгарною.
Англійці задають тон. У 1683 році в Оксфорді з великою розмахом було відкрито Музей Ашмоля, побудований для розміщення колекції, заповіданої багатим ученим Еліашем Ашмоулом університету. Медалі, дорогоцінні та цікаві предмети _ достатньо, щоб прогодувати вивчення природничих наук, що зароджуються _, демонструються публіці за вступний внесок, який дозволяє платити двом охоронцям. Через три чверті століття під егідою Парламенту був заснований Британський музей із придбанням колекції Слоун. Тим часом у Росії цар Петро I відкрив у Петербурзі кабінет цікавинок та природознавства для називання людей (у 1719 р.). У Флоренції галерея Уффіці, передана під контроль адміністрації Тоскани в 1769 році та реорганізована, є відкритою для відвідування. Від декоративної інсценізації в стилі бароко відмовляються: колекцію природознавства переносять в іншу будівлю, а твори мистецтва представляють в історичному континуумі.
Франція робить свій ринок збуту
У Франції ми також хочемо провести межу на барокових солодощах, повернутися до суті прекрасного, класичного, черпаючи натхнення у старих моделей. Тож давайте виставлятимемо королівські колекції! Людовик XV погодився показати його частину в Люксембурзі в 1750 році. Через дев'ятнадцять років молодий музей був зіткнутий із зародком, встановленим у палаці графа Прованського, брата Людовика XVI. Неважливо, новий король працює над більш амбіційним проектом - встановленням колекцій у Луврі. Але вмираюча французька монархія не встигне винайти великий сучасний музей. Парадокс, який любить історія, - Французька революція, приречена стерти всі сліди стародавнього режиму, подбає про це.
Аристократи з ліхтарем. а разом з ними і їхні "брязкальця", їхні дорогоцінні картини та їхні реліквії! Іконоборська лихоманка загрожує культурній спадщині Франції. Дуже швидко революційні лідери реагують. З 2 листопада 1789 р. Установчі збори вирішили "передати товари духовенства у розпорядження нації". Ця націоналізація, за якою слідували багато інших, "швидко призвела до розміщення в музеї" славних архівів Нації ", як їх називав абат Грегуар, щоб уникнути розладів і напівзруйнованості" вандалізму ". При цьому мова йде вже не про збереження основоположної традиції давньої монархічної та релігійної Франції, а про уявлення повчального минулого, насамперед грецького та римського, і пропонування його в наслідування », - пояснюють Кетрін Балле та Домінік Пуло.
Відкритий 10 серпня 1793 року, музей Лувр є одночасно святилищем людського генія та освітньою моделлю для нового суспільства, що будується. Але шедеври минулого ховаються не лише в наших замках та церквах. Вони також зберігаються в палацах Європи і лише чекають, коли наші солдати приєднаються до цього нового палацу мистецтва і свободи. Відповідно до своїх завоювань революційна Франція зробила свій ринок і тим самим безсоромно збільшила свою музейну колекцію. Оскільки Лувр не може вмістити всіх зібраних скарбів, великим провінційним містам також пропонується створити музеї.
Універсальна модель
Пограбування Європи (тоді ще Єгипту), яку Наполеон переслідував биттям у барабан, очевидно, змушує деякі зуби стискатися, зокрема у Франції. Кватремер де Квінсі викрикнув скандал: за його словами, творами слід милуватися in situ. Але Париж хоче бути новими Афінами чи новим Римом. Для європейських любителів мистецтва досвід дуже конкретний: ці картини, якими вони захоплюються в Луврі, вони бачили їх кількома роками раніше у своїх містах та замках походження. Їхні почуття змішані, тому що, тим не менш, можливість милуватися всіма цими скарбами одночасно, без обмежень, - це не те, що не прогрес для людства ?
Коли під час другої Реставрації шматки масово повертали власникам, Мішеле сказав, що художник Жеріко стояв на площі Лувр, "щоб побачити, як вони йдуть і оплакують їх по черзі". Деякі люди вважають, що Лувр і музей із загальним покликанням закінчилися. Вони помиляються. Лувр, який не поступився всіма своїми скарбами, далеко від нього, вважає себе підкріпленим монархією. Що стосується творів, повернутих до країни походження, то більше не йдеться про поховання їх у якійсь приватній колекції. Універсальний музей став архетипом і переживатиме свій золотий вік протягом другої половини 19 століття. Кожна країна приносить свій камінь. Британці будують оригінальну модель, засновану на добрій волі приватних колекціонерів. Німці, які мають справжній культ мистецтва, дуже далеко просувають свої музеографічні дослідження аж до народження у Берліні справжнього форуму - Музейного острова. По всій Європі, а потім в Америці, спеціалізацій багато: після мистецтва, природничих наук та історії, промисловість та етнологія мають право на власні храми.
Непередбачуваний рикошет
У двадцятому столітті заклад зазнав менш завидної долі. Піднесення націоналізму та війни відвернули багато закладів від їх загального покликання, зокрема в нацистській Німеччині, фашистській Італії та радянській Росії. Після Другої світової війни, коли їх потрібно відбудовувати, демократичним країнам часто не вистачає засобів, інтересу та енергії. Франція Мальро більше зацікавлена в живому мистецтві, ніж у музеях. Поділена Німеччина робить те саме, без сумніву, не поспішаючи переосмислити помилковий інститут. У 1960-х рр. Розгорнувся протест, який більше, ніж академічний характер музеїв, підкреслив їхній демократичний дефіцит.
Тому є божественним сюрпризом, коли наприкінці століття музейний заклад зазнав надзвичайного відскоку. Як це пояснити? Потреба у культурних посиланнях, у цинічному та збентеженому світі? Політичним усвідомленням того, що музеї є ідеальним місцем тертя між багатством минулого та сьогодення? Шляхом розвитку глобального культурного туризму, у пошуках емблематичних етапів? Завдяки стриманій трансформації закладів, більш уважних до громадськості та більш відкритих до сучасного світу? Трохи все це одночасно, без сумніву. Факт залишається фактом: за останні десятиліття від Парижа до Нью-Йорка музеї модернізувались, примножувались чи розгалужувались, випалюючи всі види деревини та всі дисципліни, збагачуючи свою культурну пропозицію. З флагманськими проектами, розробленими великими архітекторами, такими як Франк Гері для Гюггенхайма в Більбао або Жан Нувель для майбутнього Музею первісних мистецтв у Парижі.
За словами Мішеля Лаклотта, великого куратора Лувру: "будівництво або облаштування нових музеїв ілюструє важливу главу архітектури 20 століття, як собори готичного мистецтва, як станції 19 століття". Цей конструктивний потяг, безсумнівно, відродив імідж музеїв, який сьогодні сприймається як сучасні пам’ятки мистецтва та знань. Живі, але тендітні організми, у пошуках нових засобів і нової аудиторії, змушені невблаганно струшувати пил, що загрожує їм покрити.
Розшифруй світ згідно
Щодня написання Les Echos приносить вам достовірну інформацію в режимі реального часу. Це дає вам ключі до розшифровки новин та передбачення наслідків поточної кризи для бізнесу та ринків. Як розвивається ситуація зі здоров’ям? Які нові заходи готує уряд? Чи покращується діловий клімат у Франції та за кордоном ?
Ви можете розраховувати на те, що наші 200 журналістів дадуть відповідь на ці запитання, а також на аналізі наших найкращих підписів та відомих авторів, які повідомлять ваші думки.