L; Російський арковий кінотеатр без кордонів

Четвер, 28 лютого 2019 р., О 20:30 - 17-й фестиваль

Кінотеатр Меркурій - 16 місце Гарібальді - Ніцца

Фільм Олександра Сокурова, Росія, 2002 р., 1 год. 36, востф

Фільм, знятий у студії Lenfilms (Санкт-Петербург-Берлін)

Фільму будуть передувати два короткометражні фільми:

Мумія Льюїс Ейзикман (Франція, 2014, 6 хв.)

Муміфікована людина щодня демонструє себе у видовищі в одному і тому ж місці. Буде дощ, сніг чи вітер, вона стоїть там, нерухома за своїми смугами, почорніла від часу. Зразок гуманності парадує перед його очима, посміхається, розмовляє з ним, робить обличчя і дає йому гроші, але ніколи не замислюючись, хто насправді стоїть за цією жахливою маскою.

Шматок торта Квентін Лекок (Франція, 2018, 2 хв. 20)

Дорослі цього світу діляться вечерею, коли настає час десерту.

Російська арка Олександр Сокуров (Росія, 2002, 1х36)

Невидимий для оточуючих, сучасний режисер чарівно опиняється в Ермітажі в Санкт-Петербурзі на початку 18 століття. Там він зустрічає цинічного французького дипломата XIX століття. Двоє чоловіків стають співучасниками надзвичайної подорожі у часі, через бурхливе минуле Росії, яке призводить їх до сучасності.

«Я хотів спробувати адаптуватися з часом як такий, не маючи необхідності переставляти його, як я хотів. Я хотів спробувати природну співпрацю з часом, пережити цю півтори години так, ніби це була лише тривалість часу між натхненням і закінченням вдиху ... це було кінцевим художнім завданням. ”(Олександр Сокуров).

Наша стаття

Гійом Левіл

"Кіно - царство ледачих", - каже майстер Сокоуров під час уроку з кіно на фестивалі в Локарно. Таким чином, режисер хоче засудити засоби, якими користуються певні режисери сучасності, ті, хто пропагує насильство та вуайерізм, забуваючи про тонкощі, дисципліну, працю, а отже, і про статус автора, з якого випливає відповідальність перед творінням. Зрозуміло, що коли ми говоримо про цифри, що стосуються Російська арка, ми говоримо собі, що майстер Сокоуров не ледача: 867 акторів для цього фільму, знятих в одній послідовності, 1000 костюмованих статистів, 22 помічники режисера, 4 роки підготовки.

Крик захоплення або відчаю

«Ленфільм»: Привид ленінградських студій

Від примусу до свободи

В Інтернеті

Реконструкція російської історії протягом кількох поколінь у 1,5-годинному послідовному знімку, технічна підготовка та актори Російська арка вимагала дуже точної підготовки. Після кількох місяців репетицій необхідно було керувати музеєм Ермітаж, площа якого відповідає приблизно тридцяти знімальним майданчикам, трьом оркестрам, 22 помічникам режисера та 867 акторам та статистам.

Олександр Сокуров пояснює свій намір виставлятися Російська арка в одній послідовності, знятої в Ермітажі: "(...) продюсер Андреа Деріабіне запропонував взяти участь у важливому проекті, який базувався б на Ермітажі. Він знав моє велике захоплення, мою майже релігійну пошану до цього музею. Тоді у мене була ідея, але це було дуже дорого і надзвичайно важко досягти. Ідея полягала в тому, щоб зняти фільм, скажімо, не роблячи вдиху " .

Російська арка був розстріляний одним рухом 23 грудня 2001 року в Ермітажі в Санкт-Петербурзі. Для презентації фільму не було необхідних скорочень, а отже, і монтажу. Однак жодні помилки під час зйомок не допускались, як для акторів, так і для техніків. Цього подвигу ще ніколи не було досягнуто.

Для того, щоб мати можливість вирішити технічну проблему зйомки фільму без будь-яких скорочень, Олександру Сокурову довелося поставити себе на перший план цифрових технологій, оскільки звичайні засоби зйомок не відповідають таким вимогам. Під час Каннського ринку у 2000 році режисер відкрив абсолютно новий вид цифрової камери з чудовим візуальним рендерингом, який може зняти фільм за півтори години за один кадр.

Російська арка був представлений в офіційному конкурсі на Каннському кінофестивалі 2002 р. Олександр Сокуров також є постійним учасником "Круазет": він вже виступав на конкурсі Телець у 2001 та Молох у 1999 р. (премія за найкращий сценарій).

"Зйомки мистецтва та історії в кінцевому підсумку зводяться до зйомок чоловіків, перш за все, до транскрипції радощів, прикрощів, інтриг, які призведуть до історичних подій. Це завдання, з яким Олександр Сокуров вирішує чудово, описавши муки Леніна та Гітлера у своїх двох попередніх фільмах (Молох і Телець): знімає чоловіків на висоті людини, спостерігає за ними, шпигує за ними, не бачачись завдяки суб’єктивній та всемогутній камері, яка знімає бачення самого художника, присутнього у фільмі. Окрім технічного виконання, яке, очевидно, мало цікавить режисера (про що свідчать кілька грубих помилок постановки), очевидно бажання відвідати Музей де Гомме, який відбувся перед його камерою у величному Ермітажі Палац, у Санкт-Петербурзі. А відвідування цього музею - це все одно, що ходити з кімнати в кімнату, спостерігати за людською комедією, яка розігрується на наших очах. Брехня, обман, кохання, ігри, драми, соціальні події, стільки нав’язаних фігур, що складають історію країни, яка колись була великою; стільки інтимних сцен, що режисер дивиться, ніколи не втручаючись, обговорюючи зі своїм європейським співрозмовником, коментуючи це шоу.

У Сокурова немає жодного вуайерістичного пориву, лише бажання бути поруч, бути свідком світу, якого вже не існує. Таким чином, ці чоловіки та жінки, яким не вистачає пари перед камерою, існують менше як особистості, скільки як актори історії країни, чия повільна та неминуча деградація спостерігається режисером - до того ж часто ігноруючи постросійську революцію. Однак у цьому бажанні поглянути історії в очі все-таки є деякі помилки. Погано освоївши технічний аспект зйомки послідовності, режисер зловживає систематичним масштабуванням та переформатуванням при вході в кожну кімнату. Погано підготовлений, цей кадр, який претендує на грандіозність - хоча режисер стверджує і протилежне - страждає від недоліків, які обмежують його, навіть в принципі суб'єктивного зору, якому втручається камера, яка іноді становить три матері з землі. Єдиний реальний мінус фільму, доданий до голосу режисера, не завжди щасливий. Але, хоча і поодинока, ця помилка заважає принципу зйомки історії повністю утвердитися, і око режисера іноді стає оком всезнаючого і божественного оповідача, суперечливого за своїм бажанням спостерігати за Людьми, ніколи не інсценуючи їх.

Знімати час - це знімати подих, не даючи глядачеві часу відновити своє. Звідси драматична наступність. Звідси послідовність знімків, простий інструмент філософії історії, який полягає у розмитті тимчасовості, в заплутанні епох, з метою точно представити не історичний фільм, а фільм про Історію. Історія, сприйнята тут, у значенні неоднозначної та духовної концепції, сплощена камерою, яка випадково переходить від однієї епохи до іншої, повертається вперед, просувається в часі, ніколи не дотримуючись лінійних чи хронологічних масштабів. Тривожний і унікальний досвід, як досвід Сокоурова, занурення нас у всесвіт, який не є нашим власним, про який ми знаємо лише заморожені картинами та скульптурами того часу, і який раптово оживає під нашими очима, ніколи не перехоплюючи повітря . Експерименти, що полягають у матеріалізації того, що таке час, у тому, щоб буквально побачити і почути його. Час - це театралізоване дійство, це казковий бал, який ведуть вальси диригента Валерія Гергієва, це облога нацистами Сталінграда протягом дев'ятисот днів, саме ця сім'я царя обідає, поки надворі бурчить революція. .

Показувати час означає показувати все це в одній і тій же безперервності, не видихаючи, не зупиняючись, не обрізаючи камеру та не розпочинаючи етап монтажу, як правило, специфічний для кіно. Зняти цей потік образів і думок, рухів, записати слова та події, які створили або відмінили історію Росії, щоб поставити неймовірно ностальгічний портрет для майбутніх поколінь, зберегти знімок, така мрія, амбіції, яких змог досягти режисер. Це Російська арка, це крик любові та відчаю художника до своєї країни, дар, який він заповідає своїм сучасникам та своїм дітям. Все це одночасно ". (filmdeculte.com)

"Створення фільму одним кадром - це фантазія, стара як фільми. Деякі це вже зрозуміли, як Майкл Сноу чи Хічкок (в Канат, де він трохи обдурив). Олександр Сокуров, у свою чергу, робить спробу у віртуозному півторагодинному знімку, який веде нас до екскурсії легендарним Ермітажем у Санкт-Петербурзі, буквально перетинаючи реанімовані епохи. Невичерпний французький дипломат XIX століття проводить нас через задні двері у величний палац і служить нашим критичним орієнтиром. Він адресований нам, сьогоднішньому режисерові, погляд якого ми обіймаємо завдяки так званій «суб’єктивній» камері і чий голос ми чуємо. Від галерей до пишних кімнат, передпокоїв на величезних сходах, ми проходимо цим величезним лабіринтом, що перетинає історичних діячів (агов, це Петро Великий ...), клюємо уривки розмов, відвідуємо бал, словом, переживаємо на щоденно історія цього міста мистецтв, яке спочатку було місцем проживання Катерини II.

Святкуючи безперервне сьогодення, Космос, стежачи за Богоявленням, це, як правило, мотивує вибір пострілу з довгою послідовністю. Тут нічого подібного. Сокуров відтворює єдність історії, він хоче стерти розриви, повернути втрачений час, повернути роздроблену територію. Захоплюючись реакцією, він ніколи не приховував свого несхвалення свого часу, легше звертаючись до великої імперської Росії, не сліпо поклоняючись їй, не відкидаючи комунізм в цілому. Саме в ньому відчувається глибока хвороблива ностальгія, складне відчуття переплетеної естетики та ідеології, специфічно російський абсолютизм. Вибравши оркеструвати цю довгу послідовність, зняту в цьому історичному місці, Сокоуров знаходить форму, щоб ця ностальгія була плідною і вже не була самовдоволеною хворобливою: вона дозволяє йому одночасно висвітлювати картини майстрів і час їх створення, возз'єднати минуле і сьогодення у неподільному русі.

Презентація фільму та анімація дискусії з громадськістю: Гійом Диявол

Будь ласка, продовжуйте приїжджати досить рано, щоб бути у своєму кріслі о 20:30 різко.

Вхід: 7,50 євро (не є членами), 5 євро (члени CSF та всі, хто виграє від знижки на Меркурій). Членство: 20 €. Призначає знижену ставку на всі події CSF та (безкоштовний) доступ до CinémAtelier.

Вся інформація про функціонування вашого кіноклубу тут