Лебедине озеро Великого кипить, але корпус світить Бахтреком
Лебедине озеро Великого театру значно зменшилось, ніби запіканка, яка віками тушила на плиті, яка - певним чином - і є. Знаменитий московський театр був батьківщиною цього найвідомішого з усіх балетів, у якому відбулися перші вистави, як не дивно, але без початкового успіху, в 1877 р. З того часу у Репертуарі Великого театру було десять різних постановок, які розважали і царів, і комісарів; балет пережив усі крайності зміни режиму. Спочатку Юрій Григорович задумав цю психологічну інтерпретацію в 1969 році, переглянувши цю концепцію в рамках відродження, прем'єра якого відбулася в 2001 році, до того часу, коли Радянський Союз розпався, і тематичний натяк Чайковського на нещасний кінець вже не був образою комуністичної чутливості.
Лебедине озеро - традиційно балет із чотирьох актів (хоча більшість постановок мають лише два інтервали): постановка Григоровича зводиться до двох актів, кожна з яких розпадається на незадовільний «реальний світ» принца Зігфріда, за яким слідує «світ фантазій» його мрій. Зігфрід - це ключ до змінених образів Григоровича; роль, яка значно розширена від норми. Він танцює па-де-труа (по суті па-де-кватр, бо до нього приєднується зухвалий, прихильний шут) і монолог, який перетворюється на па-де-де зі Злим генієм (Ротбарт, в інших інтерпретаціях), що веде принца до його мрії з боку озера; не - у цьому оповіданні - з арбалетом у руках, на полюванні на лебедя; але фантазування більш значущої мети в житті.
Семен Чудін отримав честь танцювати в ролі Зіґфріда в цю вступну ніч, і можна легко зрозуміти, чому: він величезний - навіть статуетний - з благородним носієм та елегантною чіткістю у своїх завжди красивих рисах і поставі. Він стоїть прямо, і кожен крок робиться з обережним і точним обдумуванням. Це як перегляд великого художника, який малює за номерами. Його рух має стиль і елегантність, але це може здатися парадоксально свинцевим; це дивний і, часом непростий, контраст. І тоді настає питання виразу. Я ніколи не міг сказати, про що думав цей Зігфрід (крім роздумів про наступний крок), що є проблемою, враховуючи те, що більша частина дії відбувається у свідомості його персонажа. У першій сцені його щоки вигнулися всередину з болісним виразом, ніби він смокче найрізноманітніші їдачі.
Позитивною стороною є те, що Чудін дозволив собі бути повністю поглиненим своєю головною партнеркою Ольгою Смірновою (Одетта/Оділ), доречно та безтурботно, захопивши сім інших жінок, з якими він танцював (двох поступливих друзів та п’ять охочих принцес, всі передчасно описані як "наречені" в програмі). Незважаючи на всі висловлені раніше занепокоєння, кожна з яких була сформована в основному пішохідною першою дією (до появи Одетти), Чудін володіє бездоганною технікою і є найбезпечнішим та найвідступнішим партнером.
Смірнова - це архетипний образ російської Одети/Оділи, що вступає у форму льодовикової досконалості, яку в попередні покоління займали такі легендарні балерини, як Галина Уланова та Майя Плісецька. Її крайності виразності були відчутні, як білі, так і чорні лебеді, і вона втілила звабливу накладку грації Одетти у формі спокусниці Оділі, більш ніж достатньою, щоб зрозуміти несвідомий обман Зігфріда.
Михайло Лобухін має імпозантну статуру, але, тим не менше, його танці як Злого генія здавались дивовижно слабкими, на відміну від Георгія Гусєва як "Дурня" (придворного глузуна), який існував лише для того, щоб забезпечити приємні для натовпу та вибухові балетні трюки. Серед передбачуваних наречених - кожна з яких отримує сильне соло в хореографічних додатках Григоровича - мене особливо захопили паралельні виступи Дарії Бочкової та Анни Тихомірової як іспанських та неаполітанських принцес.
Будь-який великий російський оркестр повинен мати інтуїтивне почуття до музики Чайковського, і тут, під керівництвом Павла Сорокіна, оркестр Великого театру дав виставу, яка місцями була піднесеною (провідний скрипаль був чудовим під час пасизму "Чорного лебедя"), хоча і в темпі що часто здавалося незвично заспокійливим; наголошуючи на повільному обдумуванні на етапах. Образи водянистих, сірих конструкцій Саймона Вірсаладзе успішно пов’язували палац із узбережжям і підкреслювали психологічні асоціації у свідомості Зігфріда.
Справжньою зіркою цього виступу став корпус балету у двох білих "актах", який стояли перед трьома видатними "великими" лебедями, і за підтримки чудового квартету кіньєток. Їх гармонійне вирівнювання руху та лінії, особливо в музичній рівномірності їхніх кроків та захоплюючій симетрії та елегантності рук та зап'ястя, ніколи не втрачали радості. Це був найкращий з найкращих російських балетів.
У великому і постійно зростаючому каталозі балетів з цією назвою Григорович вклав вінір сучасного мислення в інтерпретацію Лебединого озера, яка вдається бути новаторською, і при цьому залишається вірною всім традиційним елементам хореографії Петіпи, Іванов та Горський (які зробили п’ять із цих десяти постановок Великого театру).