Леонід Якобсон, хореографія як опір радянському режиму
Леонід Веніамінович Якобсон, російський балетмейстер, який народився в січні 1904 року в Санкт-Петербурзі, довгий час піддавався критиці та цензурі за свої роботи, що суперечать радянському мистецтву. Сучасність його балетів довгий час залишалася прихованою від зору західної публіки, але публікація в січні 2015 року його біографії Дженніс Росс вивела цього авангардиста з тіні (1). Портрет вимученого життя в репресивному режимі.
Порушення усталених кодексів, висвітлено темряву людського існування, такий крик опору у творах Леоніда Якобсона. Вже в 1918 році, коли молодому Леоніду було лише 14 років, він був лобово кинутий у реальність Росії, спустошеної громадянською війною та сім'єю. Його разом із двома братами депортували до Сибіру разом із сотнями дітей, більшість з яких померли від холоду або голоду, перш ніж був врятований Червоним Хрестом. Саме після цього страшного досвіду артист звернувся до хореографії, вступивши до Ленінградської хореографічної школи. Закінчивши навчання в 1926 році, він приєднався до відомої трупи Кірова - тепер відомої як Маріїнський.
Під час навчання Якобсон почав розробляти агресивну хореографію, розглядаючи такі теми, як ізоляція та маргіналізація, та поєднуючи ривкові та чуттєві рухи. Його швидко осакували за його новаторські роботи, які протистояли кодексам, встановленим репресивним радянським режимом. Хореограф, однак, був плідним художником, створюючи не менше 180 балетів до своєї смерті в жовтні 1975 року.
Якосбонський художник і дисидент
Незгода Якосбона була як мистецькою, так і політичною, оскільки його хореографія порушила правила класичного російського балету, а також правила колишнього радянського режиму. У 1930 році, в повний сталінський підйом, хореограф випустив свій перший важливий твір "Золотий вік" Димитрія Шостаковича. Цей балет ілюструє подвійну проступку, здійснену хореографом, що призвела до його цензури: займаючись такими політичними темами, як утиск цивілізованого суспільства, Якобсон також розбив коди класичного балету, включивши нетрадиційні танцювальні рухи, такі як фокстрот або танго . Ще один з його знаменитих балетів, "Шурале", також викликав гнів комуністичного режиму, і хореограф був врешті вигнаний з трупи Кірова в 1951 році.
Якобсон був наставником зірок-дисидентів, таких як Наталія Макарова, Михайло Баришніков Майя Плісецька та Рудольф Нурієв. Макарова, головний танцюрист Кіровського театру, віддала йому належне, публікуючи його біографію, заявивши, що він "унікальний і блискучий хореограф. Я щасливий, що став його музою, і я глибоко оцінив його значний вплив на спосіб танцю, який продовжував формувати мій розвиток протягом усієї моєї кар'єри ".
Як вибухнула бомба: біографія чи критичний нарис?
Хоча задумана як історична біографія, як подібна бомба, написана Дженіс Росс, професором театру та директором танцювальної секції в престижному Сендфордському університеті, більше схожа на критичне та академічне есе.
Працюючи із заархівованих фото та відео роботи художниці в Кірові та Великому театрі, а також інтерв'ю з членами її трупи та аудиторії, Дженніс Росс взяла академічну перспективу, іноді забуваючи оживити персонажа, якого вона сама вивела забуття. Сама структура його книги, яка розділена на тематичні, а не хронологічні аспекти, виділяє її в сторону від традиційної біографії і замість цього ставить серед політичних та культурних нарисів (2).
Росс особливо підкреслює єврейську ідентичність Якобсона, його розвиток в антисемітському СРСР та включення його спадщини до своїх балетів. Його погляд зосереджений на розвитку єврейської культури в радянському мистецтві у 20 столітті, який, на думку деяких критиків, малює редукційний портрет роботи хореографа, який створив лише три роботи, що стосуються безпосередньо цієї теми.
Однак, незважаючи на підняту критику, книга Дженніс Росс має заслугу вивести цього талановитого художника і маловідомого дисидента із забуття, в яке він потонув, повернувши весь його престиж зірці, яка не перестає блищати.