Lieses Klassikwelt 28 Fidelio - класика надихає
Фото: Йонас Кауфман у ролі Фіделіо в Королівському оперному театрі (с) в Лондоні
Насправді я бачив, як Йонас Кауфманн колись жив як Флорестан, це було в 2010 році на Люцернському фестивалі в концертному виконанні під керівництвом Клаудіо Аббадо. У той час тенор знаходився в зеніті своїх здібностей, нехай його перша нота в його "Боже, яка тут темрява" набрякає на крещендо протягом п'яти хвилин, щоб воно холодно пробігло по хребту. Я більше ніколи цього не чув. Чи може він це зробити і сьогодні? Останній раз, коли я чув його, наприклад, у 2018 році в Мюнхені як Парсіфаль, його голосова присутність помітно зменшилася. Але про його наймолодшого Флорестана можуть судити лише ті, хто був на одному з лондонських вистав.
Кірстен Лізе
У рік Бетховена, єдина опера композитора, швидше за все, матиме бум. Однак мушу визнати, що незалежно від кризи у Короні одне з численних запланованих виробництв не виманило мене з-за печі. Найменше - про Віденську державну оперу наприкінці січня, у якої виникла дурна ідея представити оригінальну версію з новими текстами Моріца Рінке. Вона негайно стала серйозною невдачею.
Прем'єра ще одного Фіделіо відбулася в Лондоні. З боку ансамблю в головних ролях закликали видатних імен разом з Йонасом Кауфманом та падаючою зіркою Лізе Давідсен. На жаль, Ковент-Гарден довірив режисера хулігану, який для мене є червоною ганчіркою: Тобіас Крацер, чому завжди високо оцінюваний критиками, чоловік, якому вдалося на минулому Байройтському фестивалі зняти комедію з Таннхаузером зробити паралельно непростий кінотеатр. ні, дякую.
Цього разу Крацер не повинен був діяти настільки жорстко, але його коментарі до твору, особливо його фантазовані паралелі між головною героїнею Леоноре та кліматичною активісткою Гретою, викликають у мене скептик. Не менш сумнівним для мене є твердження Крацера про те, що опера розпадається на дві різні частини. Звичайно, є дві дії, але в музичному плані, і незалежно від трьох версій, твір мені здається, ніби він зроблений з одного твору. Я не можу коментувати виступи співаків, я не був серед глядачів.
Насправді, я якось бачив Йонаса Кауфмана вживу як Флорестан, 10 років тому на фестивалі в Люцерні у концертному виконанні під керівництвом Клаудіо Аббадо. У той час тенор знаходився в зеніті своїх здібностей, нехай його перша нота в його "Боже, яка тут темрява" набрякає на крещендо протягом п'яти хвилин, щоб воно холодно пробігло по хребту. Потім я такого більше не чув. Чи може він це зробити і сьогодні? Останній раз, коли я чув його, наприклад, у 2018 році, коли Парсіфаль у Мюнхені, його голосова присутність помітно зменшилася. Але про його наймолодшого Флорестана можуть судити лише ті, хто був на одному з лондонських вистав.
Співаків лондонської постановки також попросили принести кілька жертв збоку, оскільки виступи все ще тривали в Ковент-Гардені, коли більшість великих будинків в іншій частині Європи вже були закриті через Корону. Того ж дня запланований виступ 17 березня було скасовано. Як результат, пізнє повернення виявилося авантюрним для тих чи інших, м’яко кажучи. Наприклад, для басиста Георга Цеппенфельда, Рокко цієї постановки та блискучого Ганса Сакса у фільмі Тілемана "Meistersinger". З його агентства, з яким я контактую на співбесіду, я дізнався, що Цеппенфельд пробув в аеропорту Дюссельдорфа чотири години, бо ніхто не повідомив, що його рейс, що з'єднує, скасовано. Коли він нарешті дізнався, більше поїздів до Дрездена не їхало. Співак міг вилетіти лише до Берліна, де його вночі забрала дружина і відвезла на автомобілі до Дрездена.
Але повернемося до Фіделіо. "Театр на Відні" нещодавно зміг здійснити прем'єру нової постановки режисера Оскара Крістофа Вальца лише як відео.
Я також наважуюся сумніватися, чи може це задовольнити мої вимоги. Повного переосмислення чи переосмислення, мабуть, не лякаєшся, але однаковий дизайн сцени з вражаючими сходовими установками не виглядає для мене особливо перспективним. Десь я читав, що, як кажуть, ця структура натхнена Carceri d’invenzione (підземелля-фантазії) італійського художника Джованні Баттісти Піранезі. Насправді, 14 офортів можна уявити як чудовий візуальний шаблон сцени. Але сховища Піранезі виглядають набагато страшнішими та темнішими. Але я зможу правильно судити про це лише тоді, коли, мабуть, буду дивитися постановку по телевізору у Великодній понеділок.
Тим часом я хотів би згадати грандіозні вистави Леонораса та Фіделіо попередніх десятиліть.
На жаль, мені вдалося почути лише справді великі калібри 50-х та 60-х років, які встановлювали стандарти Леонори, на рекордах: Кірстен Флагстад, Марта Медль, Біргіт Нільссон.
Хельга Дернеш. Картка з автографом від Кірстен Лізе.
Всі вони мають голоси з надзвичайною важкістю, вагою та впливом, але також ліричною красою. Для оперних друзів, котрі лише чули сьогоднішніх співаків у ролі, я точно рекомендую записи з ними, на мій погляд, вони не мають собі рівних донині.
Як сильна, впевнена в собі, незламна, смілива жінка, Леоноре, звичайно, є особливо вдячною фігурою для кожного сопрано в цій галузі. Поглядаючи таким чином, надто легко зрозуміти, що виняткова меццо, як Кріста Людвіг, також наполягала на цьому: «Я мав найбільше бажання співати Фіделіо один раз у своєму житті, а потім померти, - сказала вона мені в інтерв’ю, - і як Я прийняв це негайно, не знаючи, чого чекати ”. Роль, тим не менше, була для неї "проблемною дитиною", що вимагало, щоб Людвіг повинен був керувати своїми силами: "Якщо я співав Фіделіо по понеділках, мені потрібен був відпочинок наступні три дні". За цих умов вона могла співати партію протягом десяти років, востаннє в 1971 році в Нью-Йорку під керівництвом Карла Бема.
Але Кріста Людвіг не була б однією з найвидатніших співачок минулого століття, якби вона не блискуче засвоїла цю роль, про що свідчать записи під керівництвом Отто Клемперера та Артура Ротера. У 1963 році, яким керував Артур Ротер, з 4 по 6 квітня демонструється Deutsche Oper Berlin, як частина поточної потокової пропозиції!
Гундула Яновіц - одна з найбільш пам’ятних з Леонорів, яку я бачив уживу на сцені. Мабуть, це було десь у 1970-х роках, ще в рухомому, добре зробленому виробництві Густава Рудольфа Селнера. Я також пам’ятаю Флорестан цього виробництва, до речі, саме незнищенний, трохи застарілий Ганс Бейрер надійно керував усіма великими іграми - від Таннхаузера до Парсіфаля та Трістана до Флорестану. У його великій сцені було трохи проблем з висотою, але він приховав її так, що вона якось належала до ролі вимучених і закатованих.
Як і Людвіг, Яновіц був увічнений як Леонора у широко продаваній відеопродукції в постановці Віденської державної опери під керівництвом Леонарда Бернштейна. Я навіть не підозрював, що мені слід просто вступити з вибором її великої арії "Abscheulicher, wo eilst you hin" із цього запису для більш тривалого радіомовлення з нагоди її 70-річчя.
У будь-якому випадку, Яновіц не хотів, щоб про це нагадували в нашому інтерв’ю. Але коли я запитав, вона сказала мені, чому. Згідно з цим, Бернштейн, роздратований тим, що його мрія Леонора Гвінет Джонс не взялася за гру, повинен був вибрати надзвичайно повільний темп, щоб ввести їх у біду. Довгі фрази вимагали від неї стільки, що для неї це сягало межі.
Хільдегард Беренс з Джоном Віккерсом у ролі Флорестана. Картка з автографом від Кірстен Лізе.
Ідея мені ніколи б не спала на думку, оскільки я вважаю запис дуже зворушливим, особливо з точки зору дизайну, ваші благаючі страхи та надії надходять так само глибоко від серця, як у Флагстада, Медла, Нільссона та Людвіга. Завдяки їхній безпомилковій висоті світла, виходять найвищі тони із сяйвом, якого я не чув ні від кого іншого. Флорестан у цій постановці був, до речі, не менш вишуканим Рене Колло, який створив своє "Боже, яка тут темрява" принаймні настільки ж гостро, як Кауфман.
Крім того, я не можу виключити, що Бернштейн вибрав такий повільний темп для арії Леонорена з художніх міркувань. Зрештою, блискучий Вільгельм Фуртвенглер диригував арією порівняно повільно у своєму записі з Мартою Медль.
Гвінет Джонс була, незалежно від уподобань Бернштейна, ще однією видатною Леонорою, до речі, завдяки своїй зовнішності. Ліліан Фаєр, тодішній власний фотограф Віденської державної опери, зробила її особливо доречну рольову фотографію.
Хельга Дернеш, яку я все ще міг пережити в Deutsche Oper Berlin, Леоні Рисанек та Едду Мозер принаймні коротко згадують як інших дуже поважних інтерпретаторів головної ролі 1970-х. До речі, одним із найпрекрасніших моментів в опері для мене є, крім арії Леонори у своїй мелодійній красі та простоті, квартет "Мир такий чудовий".
Один з останніх важливих Леонорес пережив оперний світ разом з Хільдегардою Беренс, але це було давно. Як і у Janowitz, його дизайн також свідчив про те, як співак з менш важким голосом може торкатися м'яких тонів. До речі, вона теж досить повільно співає свою вирішальну арію під керівництвом сера Георга Солті. Можливо, це також фокус для легшого, легшого голосу сопрано: особливо яскраво викрити ліричні, тихі моменти, як у інтимній молитві.
Гвінет Джонс у ролі Фіделіо. Фото: Фаєр
Серед останніх мальовничих постановок "Фіделіо" насправді залишився лише один під керівництвом Клаудіо Аббадо в 2008 році в Баден-Бадені, але це в основному завдяки геніальному диригуванню, чудовому виступу хору Арнольда Шенберга та поважній сцені. Це дуже багато в сучасні часи. Кріс Краус поставив виставу про політичного в’язня та його вірну, мужню дружину цілком злагоджено на фоні Французької революції. Однак, коли справа стосується акторського складу, потрібно було скоротити: Аня Кампе в той час виявилася перевантаженою Леонорою, сильно штовхнула вгору і звучала трохи металево на кінчиках. Ніна Стемм, яка взяла на себе головну роль у концертному виконанні в Люцерні під керівництвом Аббадо в 2010 році, була кращою завдяки великій гучності та явно стрункішому голосу. Я майже не пам’ятаю Кліфтона Форбіса як Флорестана в Баден-Бадені, але я пам’ятаю чудову Джулію Кляйтер як Марцеллін.
У постановці мені сподобалося лише одне: Краус не довіряв кінці вистави і - щойно Леонора зняла окови зі свого Флорестану - солдати зібрали людей, повели їх назад до підземель і встановили гільйотини. Цим Краус хотів кинути виклик, здавалося б, утопічному кінці визволення. Але серйозно: хіба утопії іноді не допомагають у часи, подібні тим, які ми переживаємо зараз, навіть хоча б тому, що позитивні енергії зміцнюють нашу імунну систему?
З огляду на Корону, ми зараз більш-менш усі в’язні в наших квартирах, і перед нами невизначене майбутнє. Іноді прикмети і чудеса все-таки трапляються, адже, як відомо, надія вмирає останньою. І так ми робимо це сьогодні з чудовою музикою Леонори "Приходь, сподівайся, нехай остання зірка" ...
Кірстен Лізе, 27 березня 2020 р., Для
Klassik-begeistert.de та klassik-begeistert.at
Lieses Klassikwelt (c) з’являється щоп’ятниці.
Spelzhaus Spezial (c) з’являється кожну другу суботу.
Ritterbands Klassikwelt (c) з’являється кожну другу неділю.
Класиквельт Позера (с) з’являється кожну другу неділю.
Ladas Klassikwelt (c) з’являється кожного понеділка.
Langes Klassikwelt (c) з'являється кожного другого вівторка.
Класиквельт (c) Соммереггера з’являється щосереди.
Власні поштові скриньки (c) з’являються щочетверга