LiterNet Agenda Ion Idolean Troubles with Ron - Dallas Club Buyers
Іон Індолійський
Продовження серії про людей у виняткових ситуаціях у не дуже далекому минулому Америки - Вовк з Уолл-стріт, Американська афера -, Голлівуд пропонує Клуб покупців Далласа, номінований на шість категорій на премії "Оскар" 2014. Особисто я більше не зосереджуюсь на цих нагородах, оскільки їхня манера нагородження стає дедалі дискусійнішою. На думку американських присяжних, Арго - політизований і невибагливий фільм як виробництво - це найкращий проект цілого кінематографічного року (перед ним Амур або Django Unchained) За цих обставин я справедливо вважаю, що вони не заслуговують на те, щоб їм надавали великої довіри. Однак громадську думку, здається, не турбують виклики критики, тому що докази знаходяться у величезних кількостях, які все ще збираються цими комерційними продуктами, в яких мистецька сторона дедалі обмежена, також з фінансових причин. Здається, люди більше не люблять мистецтво, але хочуть адреналіну, чистої розваги та свіжості меню з попкорну та коли.
Метью Макконахі грає бездоганно Рона Вудрофа, активіста 80-х, з якостями та екзистенційним шляхом, придатним для залучення. Донині Всесвіт Рона захоплює саме тим, що він маловідомий глядачеві, який не обов'язково цікавиться детальною історією Техасу. Однак раптово ми беремо участь у важких змінах, я б сказав, жорстоких за характером характеру. З коварного ковбоя, котрий живе в розпусті і не створює соціально-екзистенціальних проблем, він стає людиною з обов'язками, (зустрічним) прикладом для оточуючих. Висока якість виставки підтверджується справжньою історією, з якої надихнули двох дебютних сценаристів - Крейга Бортена та Мелісу Воллак. Тоді все стає занадто типовим. Наприклад, головні болі головного героя пропонуються і навіть голосно підтримуються гучними свистками. Це стара (зарубіжна) практика - звичайно, доведена успішною, оскільки вона передає багато з мінімальними ресурсами. Однак його можна обійти, щоб посилити новизну представленої справи. Саме завдяки стандартизації бажаний кінематографічний підхід підтримується лише наполовину.
стиль правда кіно, вітальна відсутність масивного саундтреку, методична вистава Макконахі, в кінцевому підсумку затьмарена кінематографічним стилем, який обрав/змінив Жан-Марк Валле. У своїй попередній роботі, Кава Flore, де, серед іншого, він підійшов до іншої чутливої теми - аутизму, він обрав європейський стиль фільму, більш рефлексивну ідею, яка могла б бути доречною і тут. Для порівняння, є також зменшення, що зменшують їх творця. Хоча він, здається, постійно шукає способів виділити свої твори, Валлі не вдається непомітно виділити деталі, і часто в кінцевому підсумку робить це занадто завзято. Він є шанувальником мистецького кіно, але використовує кінотехніку мейнстрім, створюючи заплутаний дисонанс.
Проблеми за лаштунками - наприклад, той факт, що Джаред Лето схуд за роль трансвестита або що сам МакКонахі зробив те саме - взяли фільм у руки. У кінотеатри нас приваблюють зовнішні деталі фільму, такі як фізична трансформація двох, і, отже, ми не маємо можливості розмірковувати про події, подані в деяких місцях без зусиль. Вищезазначених свистів та спалахів гніву Рона недостатньо, щоб зацікавити його майже дві години. Звичайно, початок зроблено дуже добре. Навколишнє середовище відтворено в найдрібніших подробицях: люди з низьких соціальних категорій, зіпсовані поганим середовищем, які в результаті тягнуть своє існування на родео-аренах, алкоголі, сексі, наркотиках та нездоровій фізичній роботі. Вони живуть на межі звіриності, позбавлені (мабуть) критичного функціонального апарату, що змушує їх більше не розуміти свій шматок землі та дружні стосунки.
Зміна, отже, настає швидко і невідповідно, коли Рон дізнається, що хворий на СНІД. З того хворого середовища, але зовсім не категоризованого, яке фізично торкається саме внаслідок відсутніх деталей, які всі уявляють по-різному, ми різко переходимо до предмету загального інтересу, кваліфікованого за посадою, позначеного колективною совістю. Трудова аварія тимчасово засліплює Рона, який потім прокидається на лікарняному ліжку. Ціле видання має, як правило, метафоричне повітря; на додаток до його основного припису, щоб вказати на вимушені зміни в житті головного героя, ми розуміємо, що це було переломним моментом для багатьох інших, як він. На перший погляд незначний випадок змушує його почути страшну новину. Тепер ми зрозуміли, що насправді мова йде не лише про неоплачуваного ковбоя, «забрудненого в роті» і особисто занепадаючого, а про цілу купу пацієнтів, які боролись із системою і одночасно зі своїми стражданнями, - час, коли все було на ранній стадії пошуку та затвердження ліків з економічними та політичними ставками. Ну, у цей момент всередині фільму щось ламається, і дидактичний персонаж - навіть якщо він не завагітніє - робить його появу сором’язливою і не здається до кінця.
Раптом ми більше не беремо участі у можливому цікавому мікросвіті, а переходимо до чогось макросу, про який ми знаємо (занадто) з багатьох інших подібних минулих виробництв. Постановки, які обертаються навколо персонажа з героїчними якостями, який зрештою вітається тими, з ким він схожий, тому з ким він збирався, приймаючи на себе нову роль, вимушений обставинами.
Валлі задовольняється умовно поданням реального факту - згодом перетвореного на соціальне явище - і саме тому йому бракує участі. Іноді я відчував мимовільну відстороненість, якої, здається, не шукав. Тут ми говоримо не про модель скандинавського кіно, де естетична гравітація передує наративній гравітації, а скоріше криза бачення режисера - можливо, також спричинена невідповідністю між ним та продюсерами - що обертається незначною відсутністю контролю над власними можливостями. Клуб покупців Далласа це непогано, але це не індивідуалізує.