Малюнок - це танець Можливий посібник для Гети Бретеску - Сцена 9

У віці 91 року Гета Бретеску є першою художницею-жінкою, якій протягом понад 100 років, відколи Румунія бере участь у Венеціанському мистецькому бієнале - найважливішій події у світі в галузі сучасного мистецтва, присвячується персональна виставка. Через місяць після відкриття виставка «Виступи», куратором якої є Магда Раду, майже незмінно присутня серед найважливіших моментів цьогорічної Бієнале, незалежно від того, йдеться про Telegraph чи New York Times. Я запросив Дарію Гіу, авторку книги «У цьому павільйоні ви можете побачити мистецтво. Румунія на Венеціанському мистецькому бієнале », щоб провести коротку екскурсію мистецтвом Гети Бретеску, виставку якої ми можемо побачити у Венеції до 26 листопада.

Перш за все, давайте познайомимось. Гета Бретеску універсальна, вона мобільна, вона працює без зупинок понад шість десятиліть, вона живе радістю малювання і їй важко бути оформленою в художній рух (вона навіть не любить каталогізувати). Вона дада, вона неодада та неоавангард, вона є як у традиції, так і поза нею, дбаючи про де-рутину кожного предмета та аркуша паперу, вона прекрасний інтелектуал та людина культури. Провокаційний, але без виступу: провокаційний через весь цей перформативний механізм, який на будь-якому кроці він може ввести в дію. І робить це щодня, без зупинок.

1. Венеція, Італія

Почнемо сьогодні з подорожі з Венеції до Венеції, перефразовуючи заголовок першої книги, підписаної Гетою Бретеску та виданої у видавництві Meridiane в 1970 році. Художник здійснює поїздку до Італії зі своїм чоловіком та найкращим другом, Міхай, у середині 60-х, подорож, яка приймає Венецію як початкову і кінцеву точку. Її візит пов’язаний не з Бієнале мистецтв, а просто з Італією, тією територією, яку художники завжди включали у свої подорожі, як абсолютно необхідним простором для їх візуального становлення. Для кращого розуміння контексту, в 1966 році, наприклад, Румунський павільйон присвячений посмертній персональній виставці Іона Чукулеску, стратегічно курованій та високо розрахованій Петру Комарнеску.

"Венеція - безлюдна сцена. Сучасна людина зі своїм простим пальто та випадковим жестом ненавмисно проходить у цьому кадрі відповідно до парчі та ритуальних жестів ”- так починається книга Гети Бретеску. Або через цей опис міста, ніколи не підготовленого до сучасності, художниця ділиться трохи своїм способом бачення світу: кожен простір таємно визначається його слідами та маршрутами. Однак вона сприймає їх як переплетені з сучасним часом як заздалегідь визначену пам’ять.

2. Румунський павільйон на Венеціанському мистецькому бієнале

У 1960 році кілька робіт Гети Бретеску виставляються у румунському павільйоні на Венеціанському мистецькому бієнале. Йдеться про колективну виставку молодої графіки, організовану художником-сюрреалістом Жулем Перехімом, а також про виставку, присвячену "патріарху", відновленому новим режимом, живописнику Георгу Петрачку. Художниця з цього приводу не їде до Венеції, подорожують лише її світлі роботи. Серед них - Свято, парад 1 травня, простими рядками, близькими до абстрактних.

3. Зовнішність

Це назва виставки Гети Бретеску в румунському павільйоні, а також у Новій галереї Румунського інституту культури та гуманістичних досліджень. Куратором виставки є Магда Раду (автор досліджень про роботу Гети Бретеску та куратор виставки «Майстерні художника» у 2012 році в Бухарестському салоні проектів. Куратор обирає цю назву з кількох причин: це назва серії робіт художник частково з зав'язаними очима, це можливе визначення художньої практики Гети Бретеску, воно пов’язане із значенням, яке художник надає «духу» твору, а не техніці (художній об’єкт як танець розуму); прозріння, як заявила та сама Магда Раду, - перетворення простого предмета в пластичний елемент.

4. Художник та його майстерня. Малювання. Політика. "Дорогоцінне відчуття простору"

Майстерня бродяг або безперервна майстерня: це назви деяких книг, підписаних Гетою Бретеску. Ми знаходимо художницю з 60-х років у вічній ментальній майстерні та в дуже конкретному просторі - у фізичній майстерні, її робочій кімнаті. Гета Бретеску народилася в 1926 році в Плоєшті, навчаючись у Бухаресті в Belle Arte та Litere. У нього є викладачі Каміль Рессу, а також Г. Калінеску або Тудор Віану. Паралельно з художньою творчістю вона багато пише, її томи знаходяться на межі щоденника, роману, короткої прози. Насправді в кожній книзі, яку він видає, він багато говорить про мистецтво, а коли цього не робить, спосіб спостереження за речами навколо є візуальним. "Все підтягнуто, воно зводиться до перетину простору. Перетин космосу здійснюється через лінію ", - заявляє мені художник в недавньому інтерв'ю, опублікованому в Dilema veche.

У румунському павільйоні в кураторській промові важливість семінару є вирішальною. Ми заходимо в павільйон і стаємо перед величезною стіною, яка використовує майже величезну висоту цієї будівлі, стіною з останніми малюнками та колажами, що повторює візуальний досвід у майстерні художника: роботи руху та ножиць, точні форми, кольори, що здається результатом випадковості, чистою хореографією. У тому ж просторі у Венеції, десь праворуч, ви можете знайти експериментальний фільм Atelierul 1977 року: ритуальні жести, які художник виконує в просторі майстерні, велика увага до сценарію, очевидна безпосередність.

З іншого боку, це ментальна майстерня: Гета Бретеску часто заявляє, що де б вона не була, вона здатна встановити цей уявний простір, який відкривається свободі, тим самим породжуючи художню автономію, свою політичну непричетність. Серія робіт «Правило кола, Правило гри» (1982–85) - це, мабуть, одне з дуже чітких образів зустрічі між заданою темою (відвідування промислового середовища, котельні чи друкарні) та результатом: ряд роздумів про коло та його обмеження.

Фізичний простір майстерні, присутній майже нав’язливо в певних творах, зливається з цим внутрішнім простором - який породжує у собі світи, міфології. Художниця, як вона зізнається, була наділена "дорогоцінним відчуттям простору".

5. Автопортрет Гета Бретеску

Художниця часто присутня у своїх роботах, але у формі свідомого виключення суб’єктивності як об’єкта власного мистецтва. Це видно в просторі румунського павільйону, у серії робіт. Ми бачимо його руки на роботі, у «Лінії», відеороботі 2014 року, розміщеній у тамбурі і яка відкриває виставку, щоб зрозуміти, як лінії «з’являються» на білому аркуші паперу. Дослідження його рук ми бачимо в серії малюнків, Hands, 1974-1976; його старі ноги в серії фотографій 2009 року; її очі помножилися на об'єкт Автопортрет у дзеркалі (2001), дзеркало, на якому встановлені дві пари очей, ніс та рот художника. Очі дивляться не на мене, відвідувача, а поза мною, десь усередині художника. Замість щік глядач бачить, як він відображається у фрагментах дзеркала, що залишились вільними, у безперервній грі поглядів. У серії фотографій Alteritate (2002-2011) Бретеску, одягнений у чорне і з білими рукавичками, робить свій вхід перед об'єктивом, закриває одне око, потім друге, потім все обличчя, потім повністю ховається всередині чорного одягу, залишаючи видимими руки гімнастичного предмета, дивна зовнішність. На останньому фото художниця стоїть спиною до нас, дивлячись на білу стіну.

6. Міфології. Територія жіночності, альтер-его

Коли художниця самоліквідується, вона створює різні жіночі форми. Ось серія “Жінки” (2007), колаж із 200 маленьких малюнків на папері, зроблених із закритими очима, безліччю маленьких рамок, створених з тендітних і тремтячих ліній; або триптих Mame (1997), або літографії Mutter Courage з 1965 р. Особливим випадком є портрети Медеї (1979) і, загалом, усі інтереси до Медеї, перекладені малюнком, літографією чи гобеленом, і невтомні пошуки середземноморського простору. Коли артистка відсутня, з’являється делікатність її ліній, вагання, простір одержимий.

7. Фауст

Гета Бретеску - надзвичайний ілюстратор. Ми не можемо не згадати про її присутність як художнього керівника в редакції XX століття, нині XXI століття, журналу, створеного в 1961 році, який завжди вважався ротом свободи та свіжого повітря. "Тефан Августин Дойна" також працював у цій редакції з 1969 року. У румунському павільйоні, в центрі, знаходяться його оригінальні ілюстрації Фауста (31 малюнок, темпера і колаж на папері, 1981-82 рр.), Що перебуває у володінні Національного художнього музею Румунії, Фауст у перекладі Дойнача. Кожне зображення набуває статусу знака, художник вигадує досконалий гетеївський алфавіт, чистого концептуалізму. Іронія в тому, що Фауст, актуальний як ніколи раніше, буде ядром виставки в німецькому павільйоні, володар "Золотого лева" на цьому виданні бієнале.

8. Пам'ять

Питання про пам’ять є скрізь: предмети дитинства, матері (друкарська машинка на фотографії пані Олівер у «Подорожніх костюмах», альтер-его художника) або батьківські окуляри, або кольорові плями матері, які стають колажами дочки художника., 1978) - фрагменти пам'яті переплавляються у витвори мистецтва. Але загальна робота пам’яті носить саме цю назву “Пам’ять” (1990), також виставлена у Венеції: 40 колажів на папері, чорний папір на чорному папері, ретельно складений папір, поки вона не створює м’яких складок, як пам’ять копає свої шляхи в нашому мозку.

9. Рука, яка малює, "під лінією лінії"

Малювання - це танець, - неодноразово заявляє художник. Потрібно викликати малюнок. Малюнок - це написання: "Я думаю, що малюнок у цьому сенсі є найскладнішим завдяки його засобам зв'язку, лінії", - пише художник у 2012 році в журналі "Журнал" зигзагом. Рядки, що вийшли в їхній грі на білому папері, "більше не підкоряються, вони вимагають права на своє індивідуальне життя з тонкістю і товщиною, яка їм підходить", пише він у тому ж журналі. І: «рука вільна, вона танцює, їй допомагає, коли відчуває потребу, тонка лінійка; тоді воно запускає в насолоді дугу кола ". Малюнок і лінія також стають віршами в руках художника. "Я все ще перебуваю під владою ЛІНІЇ", - пише він в іншому місці, роблячи різницю між нею, жінкою з "зниженими можливостями" і чоловіком, який має здатність стати автором монументальних творів.

Основне фото: Деталь із відеороботи "Лінія". Зображення, звук, монтаж: Штефан Сава. За добротою художника

Більше інформації та зображення із творами Гети Бретеску, далі Офіційна сторінка виставки "Зовнішній вигляд".