Маніфест про порядність
Автор: Александру Урзіке/Дата публікації: 15-04-2017 00:04
У той час, коли 60 кандидатів борються за роботу, Даніель Блейк змушений мати справу з жорсткою системою соціального забезпечення в Англії. Заява англійського режисера Кена Лоуча вісцерально чиновників і апелює до гуманістичних цінностей.
Торішній володар Гран-прі Канн є частиною британського кіноруху, який називається соцреалізмом, який досяг свого максимуму в 1950-1960-х роках. Я, Деніел Блейк - антисистемний маніфест на тлі кризи 2008 року, яка сколихнула служби соціальної допомоги в європейських країнах.
Герой, який дає фільму назву - тесляр середнього віку, який живе на півночі Англії. Після серцевого нападу Даніель Блейк (Дейв Джонс) змушений звернутися до соціальної допомоги, щоб вижити. Він зустрічає бюрократичний безлад з гумором, сарказмом і великою кількістю спокою, але його ставлення змінюється швидко і докорінно, коли він виявляє, що він у руках робототехнічних службовців. Його направляють на курс, де він з’ясовує, що роботодавці переглядають резюме щонайбільше десять хвилин і що за вісім робочих місць, виставлених на ринок кафе, борються 1300 людей. Прибувши до міської бібліотеки, щоб заповнити свою онлайн-заявку на соціальну допомогу, Даніель Блейк кладе мишу на екран монітора, щоб рухати курсор. Комічна сцена фактично підкреслює нездатність головного героя адаптуватися. Він заповнює свою заяву за допомогою своїх сусідів-підлітків, які, в свою чергу, вчаться перемагати систему завдяки бізнесу з продуктами з Китаю, що продаються за смішними цінами порівняно з тими, що практикуються у великих мережах магазинів.
Кожна взаємодія із службою соціального забезпечення підвищує рівень приниження, якому він піддається. В одному з таких випадків він зустрічає свою колегу-жінку, роль, яку без докорів зіграла Хейлі Сквайрс. Ця мати з двома дітьми, яка залишилася без матеріальної підтримки та розміщена в напівзруйнованому соціальному будинку, викликає його співчуття. Він розвиває до неї платонічну любов, і її промахи підживлюють його бажання боротися з антисистемою.
Молода мама, яка мріє відновити навчання, стукає у двері, щоб прибрати і, таким чином, забезпечити продуктами харчування своїх дітей. Епізоди людської деградації завершуються сценою нестерпного реалізму. Після днів голоду він приїжджає зі своїми дітьми до банку продуктів. Стоячи поруч із консервованою полицею, вона відкриває перед натовпом ємність із тваринним інстинктом і поглинає його вміст у сльозах приниження. Звідси є ще один крок до крадіжок крадіжок та проституції.
Представлені в антитезі, два центральних персонажа завжди виступають в якості опор для збитої сторони. Зневір матері нейтралізується співчуттям столяра і навпаки. Повідомлення соціальної критики фільму працює як карикатура, в якій герой ідеалізований, а система в цілому представлена щільними штрихами, лише для того, щоб підкреслити контрасти.
Сила соцреалізму
Лоуч використовує інтимні кадри для емоційних сцен і дистанціюється від персонажів епізодів у офісах державних установ. Однак на всьому протязі камера є ненав’язливим свідком подій і проходить поруч із героєм історії. Цей прийом, специфічний для соцреалізму, посилює об’єктивність, з якою подаються факти. Рух соцреалізму не слід плутати з доктриною соцреалізму, формалізованою Сталіним.
Англійські сцени гумору швидко задушуються тяжкістю ситуації, в якій герої тонуть. Напружені моменти розряджуються тими, що борються за збереження гідності. Сценарій Пола Лаверті, постійного співробітника Лоуча, підкреслює значення реалізму як форми соціального протесту.
Місцевою паралеллю англійського художнього фільму є «Смерть пана Лазареску», фільм Крісті Пую про злочин, що представляє людську пасивність. І Даніель Блейк, і Лазареску є жертвами системи, позбавленої людяності.
У віці 80 років Кен Лоуч змалював, з юних років, ерозію добробуту держави та консенсус, який її побудував. Його роботи відображають перехід від колективістського духу воєнних років до індивідуалізму, що характеризував повоєнні десятиліття. Лоуч почав з натуралізму Бідної Корови та Кеса (обидва - 1969) і досяг соціальних мелодрам "Дощові камені" (1993) та "Божа корівка" - "Сонечко" (1994).