Маттіас Герн на пісні Бетховена
Власне, баритон Маттіас Гьорн мав би виступити з концертом Людвіга ван Бетховена разом із піаністом Яном Лісієцьким у середині березня. Концерт у театрі Принцрегентентів був скасований через корону, але програма Гьорна вийшла на CD.
АЗ: Містер Герн, згідно з поширеним судженням, Бетховен не міг писати для співучого голосу. Погодьтеся з цим?
МАТТІАС ГЕРН: Вимоги до співочого голосу справді надзвичайні. Це частина проблеми, що цей репертуар досі не отримав того визнання, на яке він заслуговує. Щоб бути зрозумілим: Бетховен - блискучий композитор пісень, хоча пісень порівняно небагато. Суто технічні технічні вимоги настільки домінують завдяки інструментальній обробці голосу, що рівноваги, гарного звуку, елегантності та простоти в потоці важко досягти.
Що саме означає, що вокал призначений інструментальним?
Сам по собі він не піддається написанню - наприклад, “Mailied”: Крім того, ви можете чудово заспівати цю просту, схожу на народну пісню мелодію. Але якщо ви співаєте їх строго в темпі та разом з фортепіано, ви раптом помічаєте: О ні, тут це занадто швидко, тут занадто повільно. Компас для реалізації цієї музики - це аналіз. Оскільки у Бетховена нічого просто не виходить із імпровізаційного персонажу, ніби музика зросла з легкістю, так би мовити, а потім просто записана. Але кожна нота досягнута, неймовірно продумана і складна.
Як ви можете собі уявити цей аналіз?
З Бетховеном реальний стіл твору можна зрозуміти лише через гармонічний контекст. Це означає: співучий голос починає правильно звучати лише тоді, коли підкріплення фортепіано правильно збігається із синхронізацією відчуття. Тільки тоді вона тече. І це дуже незвично. Я б сказав, що Бетховен - це той композитор, який створює найбільші труднощі і вимагає рішень, які нагадують Баха. Баху також потрібно багато часу для перекладу, хоча, звичайно, ви можете просто заспівати його. Тонкого голосу, віртуозності та легкості недостатньо, музичний жест настільки строго складений, що спочатку його потрібно знайти, і лише потім ви можете наважитися заспівати фразу, не дивуючись, що це вже не працює коли ти самостійно співаєш потрібні ноти. Це не працює само по собі.
І для Баха, і для Бетховена співак потребує передбачення всієї фрази, виходячи за мелодійну ідею?
Абсолютно. Запорукою успіху є неухильне дотримання музичних настанов. Перш за все, це означає до певної міри досягти темпу. Звичайно, це дуже залежить від типу людини. Але: Відносини повинні бути правильними, щоб можна було зрозуміти побудову темпі, їхнє відношення одне до одного. Динамічні вказівки також надзвичайно важливі для Бетховена щодо того, коли саме прийде сфорцато, фортепіано, дімідуендо. Коли настає перерва і скільки вона триває? Якщо ви поважаєте все це, якщо ви повторили це 50, 100 разів для себе, ви досягаєте точки, коли ви відчуваєте це, і, отже, мінімальний, по суті важливий, індивідуальний обсяг, який дозволяє вам фарбувати Тонізуючий, викликаючи емоції, не порушуючи шматок у його квазі математичному процесі.
Чи це велика кількість труднощів також є причиною того, що ви не записали пісні Бетховена з типовим концертмейстером, а з віртуозом на фортепіано?
Піаніст, який також може грати на сонатах та фортепіанних концертах, стикається з чисто технічними труднощами. Для нього чотири-п’ять тактів, які раптом можуть бути дуже складними, не є несподіванкою. Але тут є не лише таке: про самоочевидний факт піаніста, що він соліст і що він хоче, щоб його почули: словом, підходити до акомпанементу з дуже, дуже сильною впевненістю в собі. Наприклад, у таких піснях, як «Зречення», ці маленькі пробіжки потребують делікатності, сили, сили виразу, які мають походити від особистості. Піаніст повинен бути рівноправним партнером, який не лише бере до уваги співака, згідно з девізом: "Я на ваших вустах і завжди на тисячу секунди позаду вас". Швидше, обидва повинні практично зустрітися на вершині хвилі, а потім синхронно серфінгу.
Такий піаніст, як Ян Лісієцький, технічно не викликає труднощів і не нудьгує?
Зовсім не! Візьміть віршовані пісні. Потрібно знайти форму строфи, яка працює для різних віршів. Це означає, що пізніше першої строфи повинен бути певний діапазон допусків. Я не можу дотримуватися тієї самої артикуляції, яка правильна в першому вірші. Щоб озвучити ці стосунки, потрібно багато інстинкту, смаку та естетичної чутливості. Ви не бачите цих труднощів на перший погляд. Звичайно, ви можете підійти до цього з великою тверезістю, але якщо ви підходите до цього з емпатією, з занепокоєнням, з особистими почуттями, це досить врівноважуючий акт.
Це також стосується рідко співаного «Лідера», op.48, Геллерта, провідного мораліста свого часу?
Природно! Подумайте про уривок на кшталт «Я згрішив тільки тобі». Тут людина відображає те, що від неї вимагає віра. Він визнає свої помилки, а потім приходить сповнене сподівань віросповідання. Цікаво, що Бетховен, як дуже релігійна людина, дозволяє цьому останньому віршу співати дедалі динамічніше, він набрякає, фортепіано майже стає органом. Це виходить далеко за межі урочистого і стає демонстрацією сили: ніби хтось голосно кричав вночі в одинокий тихий ліс, щоб надати собі мужності.
Тож ви повинні заспівати це із запалом?
Незалежно від того, релігійні ви чи набожні чи ні: це стає домінуючим явищем у вашому повсякденному житті. Цей аргумент настільки ж людний, наскільки він є. Саме це робить цей цикл Геллерта з його численними строфами таким неймовірним витвором мистецтва. Все, що рухає людською душею в цей момент, здається, знаходиться саме тут. Тож Бетховен не лише склав один цикл «До далекої коханої», а насправді два з піснями Геллерта.
Шукайте цю ідентифікацію також у "Далеко коханій"?
Сто відсотків. Запал не означає надмірне, але найбільше занепокоєння. Музику роблять люди для людей. З “далеким коханим” доза робить отруту. Ви повинні визначитися зі шляхом, тут не можна відкрити універмаг: трохи віри, трохи сумнівів. Ви не повинні дозволяти собі керуватися зовнішньою, технічною стороною і вірити, що стрункість, гарна артикуляція та стійкий потік приведуть вас далі. Це збиває з дороги. Повинна бути вже проведена внутрішня ідентифікація. Твори характеризуються такою сильною релігійною емоційністю, що я, як співак, не можу відмовити, інакше нічого не залишиться і слухачі не будуть відчувати зворушення.
Маттіас Герн, Ян Лісієцькі: "Бетховен: Лідер - Пісні" (Deutsche Grammophon)