Мавзолей закоханих Ерве Гібер критичний аналіз цитує витяги
" Я мрію про круглий мавзолей у формі купола, перекреслений прямо лежачими фігурами закоханих, які там поховані. Таким чином, їхні тіла, поруч, розкладають камінь так, ніби хотіли очистити прохід до неба, політ. Уві сні вони лежать рівно, спокійно, але вранці я уявляю, що вони хочуть вирватися з каменю, або що вони цілують одне одного з силою, що їх тіла переплітаються, одне на одне пронизане, роблять пам'ятник пам'ятником непристойний фігурний голова, босі ноги виділяються з іншого боку заплутаними; їхні животи, їх статі поглинаються порожнечею. Інтер’єр схожий на планетарій: вся стіна купола пофарбована зоряною ніччю, а лежачі фігури двох закоханих знаходяться на рівні землі, цього разу в їх справжньому вимірі та білим мармуром на чорній підлозі. Поруч з ними впав ангел, як ця статуя Майлола жінки збоку і з рівноваги, яку я так люблю. "
Ніна Бурауї вважає, що це одна з її улюблених книг, яку вона любить перечитувати, оскільки каже: "Ми можемо виявити всі нитки інших її романів, її фобії, її страхи, блукання, її героїв, включаючи Вінсента, одного з неї коханці, і Т., чоловік усього її життя ... Продовжувати вчитися, що означає жити, писати та кохати, щоденникЕрве Гібер, Мавзолей закоханих поєднує в собі еротизм, сексуальність, літературу. Я часто про це думав Гіберт був свого роду любителем паперу. Його читання є плотським. Я думаю про початок деяких його романів, тіла його коханих, його силу - неймовірну силу -, його дивний голос, його обличчя, сумне і серйозне, його красу, п’янку. »Вона пояснила в інтерв'ю.
Ми знаходимо насправді все метатекстуальна суть його основних тем та одержимостей літературні твори, які живитимуть його творчість: від сімейних пороків (батьків, тіток ...), до яких він відчуває прихильність і відразу до свого всюдисущого, майже поглинаючого сексуальне бажання або навіть майже клінічного спостереження за своїм оточенням, тілами та їх різноманітних органічних проявів ...
Також повторюються ці фекальні описи кольорів і консистенції («сіре лайно, черв’як, муміфікований», «блідий стілець», «чорнувата сеча» ...) із смердючими запахами, що видихаються тілом, стільки нагадувань нашому тендітному і жалюгідний стан людини, неминуча гниль "смердючої фабрики живота", щоб використовувати вираз Кундери. "Я відчуваю, що моє тіло - це машина для створення ароматів: мій рот виділяє, мій член виділяє, і я загортаюсь у ці два поєднані запахи, я зав'язую їх у простирадлах. "
Його погляд на фотографію є іконоборчим та актуальним, як мистецтво, так і як практика: «Я завжди буду захищатись від того, щоб бути фотографом: цей атракціон мене лякає, мені здається, що він може швидко перетворитися на божевілля, бо все можна фотографувати, все цікаво фотографувати, і за один день його життя можна було вирізати тисячі моментів, мільйони маленьких поверхонь, і якщо хтось починає, чому зупинятись? "Або" Практично неможливо сфотографувати двох людей, тому що фото, як написане, ізолююче. Це незрозуміло в той момент, коли це робиться, це абсурдні і претензійні жестикуляції, це розрив зі світом, а не об’єднання, це знак гордості. "
І навіть фото, яке призначене для заморожування часу, що минає, повертає його до смерті: «Одного разу всі фотографії будуть розпущені, фотопапір більше не справлятиме враження, більше не реагуватиме, буде мертвим. "
Нарешті, він повідомляє про свої читання та ентузіазм від Достоєвського (зокрема Л’ідіо) до Кафки через Гете та Танідзакі (“Надзвичайна чистота та надзвичайна збоченість японської літератури”) ...
Цей щоденник (спочатку написаний у зошитах, а потім набраний автором, щоб створити свій Щоденник), переданий голосом із-за могили, неоднозначно і неповторно дивиться на життя як прожите і сприйняте Гіберт. Незважаючи на те, що читач може відчувати себе відносно пригнобленим і часто неспокійним, коли сторінки гортаються, він тим не менш світить. [Олександра Галакоф]