Місце людини в гірській фотографії; Блог для вас
Настільки ж чарівним, як гірський пейзаж, не маючи на фотографії чогось яскравого, у ньому неминуче повітря спустошення.
Люди є частиною гірського життя, і гірські фотографії повинні мати в собі нотку життя. Люди можуть і повинні бути частиною композиції місця: пастухи, старі місцеві жителі із забутих Богом сіл, мисливці, власники домівок, гірські рятувальники тощо. або вони можуть випадково з’явитися на фотографії, наприклад, туристи.
(Не бажано фотографуватися як "місцеві жителі", які приїжджали красти дрова разом із вантажівкою, або цигани, які стягують плату за паркування в туристичних визначних пам'ятках.)
Як ми робимо художню фотографію, яка включатиме в неї людей?
Чи обираємо ми спочатку ландшафт і лише після цього «вводимо» в нього людину? Або навпаки?
Знімок є кращим, або ми виявимо, що "спрямований" кадр буде більш успішним.?
Які стосунки повинні бути між людиною та ландшафтом?
Що означає фото, яке ми тільки готуємо? Який титул ми вважали правильним для неї?
Художня фотографія повинна відрізнятися від "картини пам'яті", "йола" ...
Скільки всього людського тіла, яке ми робимо, виглядає у кадрі: голова, бюст, ціла людина?
Види портрета в гірській фотографії "
-дуже крупним планом: на знімку зображена лише голова або навіть лише її частина. Тут добрі фігури старих родзинок, неголених, неголених вівчарів, навіть п'яних, бо в мистецтві "краса" не рівнозначна "людській красі".
-крупним планом: голова, плечі та тіло з’являються до середини грудей. Вісь голови та місяця горизонту в ландшафті в цьому випадку не повинні становити прямий кут. І модель не повинна бути з обличчям і плечима в одній площині, як на фотографії в бюлетені.
-цілий план: тут з’являється все тіло, обережно залишаючи невеликий простір над головою та під скронями. Верх ніколи не повинен торкатися горизонту! З іншого боку, ми повинні пам’ятати, що чим більша відстань між пристроєм і моделлю, тим більша значимість пейзажу на зображенні.
-Генеральний план: тут ландшафт стає важливішим за модель. Він може передаватися лише як стандарт розмірів та пропорцій елементів ландшафту. За жодних обставин край картини не повинен «різати» тіло моделі біля будь-якого зап’ястя: плеча, ліктя, стегна, коліна, щиколотки.
Помилка будь-якого новачка полягає в тому, що на фотографії чоловік виглядає дуже маленьким. І це через незнання того, що пристрій «бачить» речі набагато менше ока. Око "йде" слідом за чоловіком, заздалегідь знає деталі його тіла, і фотограф вважає, що вони будуть так само добре виглядати на фотографії, спочатку не підозрюючи, що "інструмент" абсолютно знеособлений.
З будь-яким інструментом, яким користується художник, слід поводитися вміло, будь то долото, пензель, бензопила чи камера.
Зовсім невиправданою стурбованістю є початківець фотограф з точки зору чіткості фотографії в цілому фоторамці.
Відомо, що чим більша «глибина» пейзажу, тим менша область чіткості на фотографії.
У художній фотографії достатньо, щоб лише модель знаходилась у чіткій області кадру, чіткість не досконала, але дещо прийнятна, і фон міг відображатися на знімку лише як кольорова пляма. Це надає фотографії рельєфу, глибини, навіть тривимірності.
Фотознімок можна вважати справжнім випробуванням майстерності для гірського фотографа.
Зображення можна «вкрасти», а можна заздалегідь попросити схвалення моделі. (Ситуації, які частіше зустрічаються в монастирях.)
Зняте обличчя завжди повинно гармоніювати із загальною атмосферою кадру. Тож ми не будемо фотографувати посмішку красивої дівчини на тлі дощу та темної бурі.
Груповий портрет - це фотографія, справді освячена в Мекантуристі. Це завжди «верхня картинка», але також та з водоспадом, дачею, осіннім та зимовим пейзажем…
У порівнянні з цими звичайними кадрами, знімок портрета-групи набагато складніше досягти. Ці знімки повинні передавати радість, яку відчувають насамперед фотографувані моделі. Попереду пейзаж, схід сонця, квіти всіх видів тощо.
Найкраще світло для фотографії, яка охоплює його та людей - це світло відразу після сходу сонця та світло до заходу сонця.
Світло, що виходить спереду, створює плоскі зображення, можливо, з надто сильними обличчями, які мучить сонце.
Розсіяне світло від похмурої погоди щиріше ставиться до фотографа, але вдовить кадр гри тіней. Однак саме цей момент дозволяє тестувати композиції "contre-jour", і кольори та контрасти в цьому випадку можуть бути більш розмитими, спокійнішими та спокійнішими.
кінець.
Всякий раз, коли наша фотографія складається з людей, ми знаємо, що принаймні моделі, що з’являються в рамках, оцінять наші досягнення як фотографів.
З пейзажем складніше ...
Це справді феєрично, як фотограф проходить дводенну екскурсію, і з найбільшою байдужістю та відсутністю турботи робить понад 500 знімків, байдужість з якими, повернувшись додому, кидає їх на Форум, а всі інші тут навіть не вони намагаються відкрити папку, коли побачать, скільки мега вона містить!…
Це нормально, зображення залишаються на серверах, і час, безсумнівно, надасть їм значення.
Тож через 100 років вони стануть документами-малюнками, які порадують нащадків наших нащадків, у віці вічності!…
Як і ті палеохристиянські ікони, ви гротескні на вигляд, але безцінні за вартістю ...
Деякі правила фоторамки
Здебільшого гірська фотографія залишається однією для особистого користування, вважаючи її з часом лише як пам’ять.
Але гірська фотографія може мати і «утилітарні» цілі, призначені для практичної діяльності: інформативні, утилітарні, педагогічні, рекламні, ілюстративні журнали тощо.
Справжня гірська фотографія насамперед має бути художньою.
Як будь-який витвір мистецтва, гірська фотографія повинна викликати емоції в душі глядача. Краса оперує навіюванням, іноді навіть гіпнозом.
Але для того, щоб досягти цього результату, він повинен відповідати деяким "канонам", поважати деякі норми та правила. Скажемо просто естетика.
Порядок і простота - це перше правило, яке повинен брати до уваги гірський фотограф.
Навантаження, скупчення якомога більшої кількості елементів на фотографії ускладнює розуміння «повідомлення», яке вона хоче передати.
Я б зробив тут порівняння між бароковим зображенням католицької церкви з великою кількістю об'ємних символів і численними пухкими ангелами та "Птахом-господарем" Бранкуші.
Розташування елементів повинно бути збалансованим і гармонійним.
З цієї точки зору існує три способи розділити фоторамку: симетричний, асиметричний та гармонійний.
Симетричне розташування повідомляє рівновагу, урочистість, статичну силу.
І тут симетрія може бути у двох напрямках. Вертикальна симетрія накладає на фотографію величі, тоді як горизонтальна симетрія викликає у глядача спокій, відпочинок та примирення.
Це різниця між зображеннями високих, гострих скель і високих вершин, порівняно з хвилястими лініями горизонту в нижчих горах. Крім того, одиночне височене дерево може бути зображено в центрі малюнка, на вертикальній симетрії.
Гармонія є більш суб’єктивною, але і тут гірський фотограф повинен враховувати деякі правила.
Таким чином, норма для лінії горизонту на відстані 2/3 від нижнього краю фотографії була "заземленою". Це створює баланс деталей, але цілком можливо, що дно виглядає дещо темнішим, пристрій намагається зробити "середнє" за яскравістю кадру.
Ще одне правило, яке, на мою думку, пояснює саме собою, полягає в тому, що коли ми фотографуємо людину, яка милується пейзажем, фотограф залишає якомога більше місця перед глядачем. В іншому випадку персонаж буде здаватися, що дивиться на стіну.
Погляд фотографа такий самий, як «читання» будь-якого іншого твору мистецтва, тобто подібний до читання письмової сторінки: зліва направо та зверху вниз.
Таким чином, діагоналі у кадрі можуть виглядати зростаючими або спадаючими, залежно від їх розташування. (Це правило стосується також дорожніх знаків.)
Більше того, персонаж, який рухається зліва направо на фотографії, здається, кудись пішов, а рухаючись справа наліво створюється враження, що чоловік кудись повертається.
У фотографії прямі лінії викликають силу, життєву силу, тоді як криві лінії позначають грацію, чуттєвість. Більше того, ламані лінії надають аспект напруженості, динаміки, аж до драматизму.
В іншому діапазоні значень світлі тони підказують радість, оптимізм, жвавість. Вони рекомендуються для весняних фотографій з великою кількістю бездоганного білого та сирого зеленого.
Навпаки, темні тони викликають урочистість, смуток, драматизм. Звичайно, це досконалість осіннього домену. Більше того, білі ділянки на цьому закритому загальному тлі можуть створювати атмосферу таємничості
Ще більше значення має вибір фоторамки, уважний перегляд перед тим, як натиснути кнопку спуску затвора.
Розташований в районі бельведера, фотограф має величезну кількість варіантів зйомки. Може навіть повернутися на 360 градусів ...
Так, але знімок повинен бути засобом для передачі почуттів та думок фотографа у цьому особливому місці. Автор повинен чітко усвідомлювати, що хоче передати його картина.
То що він робитиме? Він спробує надати фотографії "заголовок". Щоб у вашому розумі «прокоментувати» те, що глядач повинен побачити у кадрі своєї фотографії. «Так, що я їм показую?» І лише тоді він натиснув кнопку, набагато пізніше ...
Фоторамку потрібно вибирати так, щоб вона могла індивідуалізувати те, що є найбільш репрезентативним для ландшафту певної гори.
Якщо зображення далеке, поширене, навіть анонімне, глядач не може ідентифікувати на ньому певну гору, то фотограф мало що зробив. Можливо, картинка схожа на те, що вона щось «рухає» у глядача, але фотограф не повинен був «клопотатись» до тієї далекої гори, якби він все-таки міг зробити настільки ж анонімного та ближчого
,"П'ятки" з дуже віддаленими елементами, великі, але дифузні пейзажі означають брак сміливості, "відступ", наскільки це можливо, фотографа від передової природи.
(Як виглядав цей рядок: "Скажи мені, ти коли-небудь дивився прямо в річку?")
Я стверджую, що майже повна відсутність людини в гірському ландшафті може викликати у глядача відчуття покинутості перед переважно мінеральним ландшафтом, свого роду "мене на наступний день".
Фотографії з такими пейзажами може дозволити собі відомий самотній фотограф, який може на цьому збагатити, але для гірського клубу з сотнями членів жодна жива душа не повинна з’являтися на всіх 24 фотографіях у календарі., просто щодо цієї теми, я вважаю це трохи неприродним ...
Як щось більш технічне, хороший фокус може виділити всі елементи у кадрі, але розмитий фон може надати більше, ніж добре візуалізовані деталі.
Це пов’язано з тим, що художня фотографія - це не детальне, а, скоріше, гармонійне зображення.
Пляма від основної лінзи кадру не повинна нічого повідомляти, а лише утворювати фон, що створює атмосферу. Такі як дифузний силует церкви, міста тощо.
Хороша частина цифрової фотографії полягає в тому, що їй може "допомогти" комп'ютерна програма, але тут настає друга "відповідальність" фотографа, і є багато випадків, коли надмірна завзятість автора компрометує побачене камерою на горі найбільш знеособленим способом. І, можливо, правильно.
Відомо, що, роблячи гірські фотографії, ви починаєте з великим ентузіазмом.
Це також можна визначити з "каталожного" значення придбаної камери.
(Пристрасть, яку ви вкладаєте у щось, можна виміряти ціною, яку ви поклали на те, чим ви жертвуєте в ім'я своєї пристрасті до цього. Це трохи довго і складно, чи не так?)
Але "художні" досягнення в гірській фотографії досягаються лише за допомогою трохи науки, нотки таланту і багато, багато строгості.