Мистецтво епохи Відродження, живопис, скульптура, архітектура Clio Text
Ренесанс: мистецтво, живопис, скульптура, архітектура
8 сторінок формату А4, 15 документів
Між […] = позначення поза текстом.
Пошук прийомів з античності
«Він помітив побудову древніх та її симетрію. Цей тип конструкції здався йому дуже відмінним від того, що використовувався тоді. Дивлячись на старовинні скульптури, він був обережним, щоб не бути менш уважним до цього режиму та до цього порядку - як до структури, так і до статики будівлі, деталей, відповідностей та рішень, що відповідають призначенню, як прикраси. Побачивши там стільки чудес і красунь (...), він взяв собі в голову, щоб знайти древній спосіб будівництва у його досконалості, його винахідливості, музичних пропорціях, де це можна було зробити правильно, легко та економічно. (...) Під час цього перебування в Римі він майже постійно мав при собі скульптора Донателло, разом вони проводили приблизні огляди майже всіх будівель Риму та багатьох місць в околицях, вимірюючи ширину та висоту стільки, скільки вони могли бути впевнені. У багатьох місцях вони робили копання, щоб побачити артикуляцію частин будівлі та їх персонажів ... а також, де вони могли здогадатися, висоту, обчислюючи від однієї основи до іншої, або ж, до дахів, відповідно до висоти фундаментів та цоколів.
Тож вони копали, щоб виявити артикуляцію деталей та знайти твори мистецтва чи споруди, де з’явилися деякі залишки, на яких працювали носії або інша робоча сила, ціною значних витрат, ніхто не зрозумів, чому вони це зробили (…). Їх зазвичай називали: "казначейські", оскільки вважалося, що вони шукають і несуть для цього витрати. "
Життя Брунеллескі приписується А. Манетті, традиц. ЦЕ. Лоріоль, у Філіппо Брунеллескі, народження сучасної архітектури, Париж, 1976.
Палладіо, учень Античності
«Саме завдяки« Трактату про чотири архітектурних книги », що включає праці Вітрувія та архітекторів епохи Відродження, а також проекти самого Палладіо, вплив ренесансної архітектури був широко поширений у Північній Європі, особливо в Англії XVI століття.
З юних років природний потяг привів мене до вивчення архітектури, і оскільки, на мій погляд, давні римляни перевершувались у багатьох речах, я відчував, що в мистецтві будівництва вони також перевершили всіх, хто слідував за ними. Ось чому я взяв Вітрувія за господаря і провідника, єдиного з Древніх, чиї писання залишились у нас на цю тему, і я почав з цікавістю шукати і спостерігати за мощами всіх цих старих будівель, які, незважаючи на погоду і жорстокість варварів, ми все ще маємо. І тим більше, що вони мені здавались з дня на день більш значними, я почав дуже точно вивчати кожну їх частину, з яких нарешті став таким уважним спостерігачем (не помічаючи нічого, що не робилося з великою обережністю (велика причина і дуже добра грація), що я часто спеціально перевозив себе в різні місця, як в Італію, так і кудись, щоб задумати, що залишилося від нього, те, що було ціле, і перенести це на малюнок. "
витяг з Палладіо, Чотири архітектурні книги, передмова.
Великий покровитель
* Пік де ла Мірандол
у Ніколя Макіавеллі, Флорентійські оповідання, книга VIII, близько 1520 року.
Скульптор Бенвенуто Челліні та його покровитель Франсуа 1er (1543)
«Я наполегливо працював, і мої роботи [для Шато де Фонтенбло] були дуже розвиненими. У той час король приїхав до Парижа. Мої роботи приносили йому стільки задоволення, скільки я хотів (...). Повернувшись у Лувр, після його обіду, він наказав (...) якнайшвидше видати мені сім тисяч золотих крон, трьома-чотирма частинами, залежно від наявності, поки не бракувало. "
у "Житті Бенвенуто Челліні", написаний ним самим, традиц. Моріс де Бофремон, Джуйяр, 1965 рік.
Комісія на вівтарну картину для лікарні Невинних, 1485
"Франческо, лікар лікарні, довірив Доменіко Гірландайо * і попросив його намалювати панно, на якому говорилося, що Франческо виготовив і поставив; Доменіко повинен повністю намалювати згадану картину власною рукою, відповідно до моделі, намальованої на папері, із символами та в зазначеному порядку, з усіма деталями згідно з тим, що я, Фра Бернардо [брат відповідальної лікарні слідувати за виконанням] найкраще судити; і не відступаючи від способу композиції згаданого малюнка; і він повинен за свій рахунок намалювати всю картину якісними кольорами та золотим порошком на орнаментах, як слід (...); а блакитний повинен бути ультрамарином, вартістю чотири флорини за унцію, і він повинен закінчити та доставити згадану картину протягом тридцяти місяців, яку він отримає як ціну за цю картину, як кажуть, 115 великих флоринів, як мені здається, Фра Бернардо, що він їх вартий. "
*: 1-й майстер Мікеланджело
ЛИСТ, НАДІСЛАНИЙ ЛЕОНАРДЕ ВІНЧІ ДЮКУ СФОРЦІ, КОВАЄ ЛУДОВИЧ ЛЕ БОЛЬШЕ І ЛОРД МІЛАНА. Усі таланти Леонардо, включаючи військовий інженер ...
«Маючи дуже прославленого Господа, побачив і вивчив досвід усіх тих, хто заявляє, що є майстром у винаходженні машин війни, і помітив, що їх машини нічим не відрізняються від загальновживаних, я застосую себе, не бажаючи когось ображати, відкрити Вашій Превосходительству певні секрети, які для мене особисті, коротко перераховані тут.
1 ° - Я маю спосіб будувати мости, які є дуже легкими та легкими в транспортуванні, для переслідування втікаючого ворога; інші сильніші, що протистоять вогню та нападам, а також легко одягаються та знімаються. Я також знаю способи спалення та знищення ворожих мостів.
2 ° - У випадку інвестування місця, я знаю, як виганяти воду з кюветів і робити сходи та інші штурмові інструменти.
3 ° - Пункт. Якщо своєю висотою та міцністю місце неможливо бомбардувати, я маю засіб підірвати будь-яку фортецю, фундаменти якої не кам'яні
4 ° - Я можу полегшити транспортування гармати, яка кидає легкозаймисті матеріали, завдаючи великої шкоди, а також великий жах від диму.
5 ° - Пункт. За допомогою вузьких і звивистих підземних ходів, викопаних безшумно, я можу проїхати дорогу під канавами і під річкою.
6 ° - Пункт. Я можу будувати криті та незнищенні машини з артилерією, які, розкриваючи ворожі ряди, розбивали б навіть найсильніші війська. Піхота слідувала за ними без труднощів.
7 ° - Я можу будувати гармати, міномети, вогнепальну зброю в практичній формі, що відрізняється від тих, що використовуються.
8 ° - Там, де гармату використовувати не можна, я можу замінити її катапультами та пристроями для вистрілу вражаючої ефективності та досі невідомих. Нарешті, як би там не було, я можу знайти нескінченні способи нападу.
9 ° - якщо це морський бій, у мене є багато машин найбільшої потужності як для атаки, так і для оборони: кораблі, які витримують найяскравіший вогонь, порошки та пари.
10 ° - У мирний час я можу зіставити, я вважаю, будь-кого з архітектури, побудувати приватні та громадські пам’ятники та переносити воду з одного місця в інше. Я можу виконати скульптуру з мармуру, бронзи, теракоти. У живописі я можу робити все, що робив би хтось інший. І крім того, я зобов’язуюсь виконати бронзового коня на вічну пам’ять вашого батька та найзнаменитіший дім Сфорци.
І якщо що-небудь із перерахованого вище здається вам неможливим або непрактичним, я пропоную випробувати його у вашому парку або в будь-якому іншому місці, яке сподобається вашій високості, до чого я рекомендую себе з усією смиренністю ".
(Cod. Atl., Fol. 391 recto-a, Biblioteca Ambrosiana в Мілані, 403 листки)
Живопис - річ розумова
"Ми, художники, хочемо за допомогою рухів тіла показати рухи душі. (...) Тому доречно, щоб художники досконало знали рухи тіла і вчились їм від природи, щоб імітувати, хоч би складним це було, численні рухи душі. Хто, не спробувавши, повірив би, як важко представити сміється обличчя, не радуючи його, а не радуючи ?
Отже, ви повинні навчитися цього у природи, шукаючи найбільш швидкоплинні аспекти речей, і ті, які змушують глядача уявляти більше, ніж він бачить. "
витяг з Леона Баттісти Альберті, Трактат про живопис, 1435.
Художник обговорює і змагається з природою
у Леонарде де Вінсі, Трактат про живопис.
Чим ми захоплюємось у творі мистецтва ?
Лист Мануеля Хризолораса, професора грецької мови у Флоренції
Процитовано М. Баксандаллом, «Гуманісти при відкритті композиції в живописі», 1340–1450 рр., Під ред. du Seuil, 1989, с. 107-108.
З трьох видів перспектив
"- Перспектива використовує дві протилежні піраміди для відстаней, одна з яких має верх у оці та основу на горизонті, а інша має основу збоку ока, а вершину на горизонті. Перший стосується Всесвіту і охоплює масу предметів, що проходять перед оком, як величезний пейзаж, що проглядається крізь вузький отвір. Предмети, побачені через цей отвір, будуть здаватися численнішими, чим далі від ока.
Друга піраміда стосується особливостей ландшафту, який, здається, є меншим, оскільки знаходиться далі від ока. Цей другий приклад перспективи випливає з першого.
Для будь-якої фігури, розміщеної на великій відстані, ви починаєте, втрачаючи спочатку поняття про її менші частини, і зберігаєте до кінця те, що є більшими, проте припиняючи, щоб розрізняти їх кінці; вони стають еліптичними або сферичними, а їхні межі змішані.
У живописі перспектива поділяється на три основні частини: перша стосується зменшення розмірів тіл на різній відстані, коли вони віддаляються від ока; другий стосується послаблення їх кольорів подалі від ока; третя - послаблення форм і контурів на різній відстані.
І їх назви такі: лінійна перспектива, кольорова перспектива, перспектива зменшення. "
у «Зошитах» Леонардо да Вінчі.
Видатні флорентійці
Вазарі, флорентійський живописець, знайомий з Лаврентієм Пишним, є першим істориком мистецтва. У своєму житті видатних живописців він намагається визначити стиль кожного художника та визначити особливості кожної епохи.
"Коли природа створює в полі дуже видатного чоловіка, зазвичай вона створює його не одного (...). Доказом цього є поява у тому ж поколінні у Флоренції Філіппо [Брунеллескі], Донателло, Лоренцо [Гіберті], Паоло Уччелло і Масаччо, кожен настільки прекрасний у своїй галузі, що він не лише поклав край грубим і незграбним процедурам використовувався до тих пір, але який він діяв своїми прекрасними творами на душі своїх наступників, піднімаючи художню продукцію до тієї величі та досконалості, яку ми бачимо в ній сьогодні. Тому ми, по правді кажучи, маємо величезний обов'язок перед цими ініціаторами, які своєю працею показали нам справжній шлях, яким слід рухатися до досконалості. "
в Джорджо Вазарі, Життя найвидатніших живописців, скульпторів та архітекторів, 1542-1550.
Грім
"Ця картина [Таємна вечеря] має таку шляхетність за своїм складом, як незрівнянна турбота про її виконання, що надихнула у короля Франції бажання взяти її до свого королівства. Він неодмінно шукав архітекторів, здатних озброїти його дерев'яними та залізними шпалами, щоб забезпечити безпечний транспорт. Він би не подивився на рахунок, він так сильно її хотів. Але це було зроблено на стіні; його величність висловився за його бажання, і робота залишилася за міланцями. "
у Г. Вазарі, Життя найвидатніших живописців, скульпторів та архітекторів, 1542-1550.
Ідеальний художник Мікеланджело
“У своїй нескінченній доброті Господар Неба звернув свої милосердні погляди на землю і (...) вирішив послати на землю дух, однаково придатний для всіх мистецтв і всіх дисциплін, демонструючи йому одному, де полягає досконалість. мистецтво малювання для ліній, контурів, тіней і світла, ефект рельєфу в живописі, розумні операції в скульптурі та виготовлення в архітектурі зручних і твердих житлових приміщень, гігієнічних, приємних, красивих пропорцій і збагачених усіма видами орнаментів ( …). Він наполягав на тому, щоб дати йому Флоренцію як батьківщину, як найбільш гідне місто (...). У своїй пристрасті до творів мистецтва Мікеланджело перемагав усі труднощі, природа наділила його генія практичними здібностями до найвищих ресурсів малювання. Щоб досягти абсолютної досконалості, він рясно практикував анатомічні дисекції, щоб знайти прикріплення, зв’язки кісток, м’язів, нервів (…). Його геній був визнаний за життя (...). Це трапляється лише з такими великими людьми, як його, де поєднання трьох мистецтв * створило стан досконалості, якого Бог не давав протягом століть Античності нікому, крім нього самого.
у Вазарі, Життя найбільших італійських живописців, скульпторів та архітекторів, 1550.
* Живопис, скульптура та архітектура.
Мікеланджело та Сікстинська капела близько 1508 року
«Поки Папа повернувся до Риму, а Мікеланджело закінчував свою статую в Болоньї, відсутній у Римі, Браманте [італійський архітектор], друг і родич Рафаеля д'Урбіно [італійський художник], а отже і маленький друг Мікеланджело, побачивши, що папа любив збільшувати важливість роботи скульптури, розмірковував, щоб змусити його передати смак до неї, так що при поверненні Мікеланджело Його Святість більше не робив жодної роботи, щоб добудувати свою могилу. Браманте сказав йому, що він, здається, поспішав померти, і що це невдача підготувати його власне поховання за життя. Браманте і Рафаель так добре переконали Папу Римського, що після повернення Мікеланджело Його Святість у пам'ять про папу Сікста, свого дядька, попросив його намалювати склепіння каплиці, яку останній поставив у палаці.
Браманте та інші суперники Мікеланджело сподівалися, таким чином, відірвати його від скульптури, в якій вони визнали його велику досконалість, і думали довести його до відчаю, пофарбувавши його, бо він не мав досвіду живопису. Фреска, менш почесна робота, в якому вони думали, що бачать його за спиною Рафаеля. Якщо, навпаки, це йому вдасться, вони сподівались створити якийсь суперечку між ним і Папою, що якось призведе до його вислання.
Тому Мікеланджело повернувся до Риму, і Папа вирішив на даний момент не доробляти його могилу, Його Святість доручив йому розписати склепіння Сікстинської капели. Мікеланджело, котрий хотів добудувати гробницю і якому робота сховища здавалася великою та складною, з огляду на невелику практику, яку він мав з кольорами, прагнув усіма способами звільнитися від цього тягаря, висуваючи ім'я Рафаеля. Але чим більше він вибачався, тим владнішим було бажання Папи, настільки ж бурхливим, як і в усіх його починаннях. І підштовхнутий суперниками Мікеланджело, особливо Браманте, папа, який був швидким, мало не розсердився на Мікеланджело. Останній, побачивши, що Папа Римський наполягає на своєму намірі, змирився. "
Витяг із «Життя живописців» Джорджо Вазарі, опублікованого в 1558 році (уривок, присвячений життю Мікеланджело)
Джорджо Вазарі, “Життя художників”, Лонрей (Франція), “Les Belles Lettres”, 2002
Мікеланджело вже визнаний скульптор. Незадовго до зустрічі з Юлієм II він виліпив "Давид", одну з найкрасивіших скульптур усіх часів для міста Флоренція. Папа дуже захоплюється роботами художника і вже попросив його спроектувати його майбутню могилу. Перед самим поверненням до Риму Мікеланджело ліпив бронзову статую в Болоньї для того самого Юлія II. Мікеланджело нічого не писав, так як у 14 років залишив уроки живопису у майстра Гірландайо. Тому він боїться, що йому не вдасться створити фреску. Мікеланджело витратить чотири роки, малюючи Сикстинську капелу на риштуваннях (1508-1512).
Готична архітектура за оцінкою Вазарі (1568)
“Існує ще один стиль, який називається готика, декоративні елементи та пропорції якого сильно відрізняються від античного та сучасного. Хороші архітектори сьогодні не використовують його, вони уникають його як жахливого та варварського. Кожен з його елементів, позбавлений будь-якого правила, можна говорити про розгубленість і безладдя; цих конструкцій настільки багато, що вони заразили світ. Двері прикрашені витонченими колонами та скручені, як лози, не здатні витримати вагу, проте легку (...)
Цей стиль створили готи. Після спустошення старовинних споруд і вбивства архітекторів у війнах вони звели разом із вцілілими будівлі цього стилю: вони кинули склепіння на загострені арки і покрили цими проклятими спорудами всю Італію, яка, змучившись бачити деяких, закінчилася повністю позбувшись цього стилю. Хай Бог збереже всю країну від цієї концепції та такого способу будівництва! Їх деформація порівняно з красою наших пам’яток означає, що ці роботи не заслуговують на те, щоб про них більше говорили. "