Мистецтво та холера - СВІТ
В Art Basel Miami Beach було менше вечірок, більше заручин, більше легкої їжі та повторне відкриття старих друзів
Якщо в цьому році є тенденція, це повторне відкриття
Дієта рубелівського сніданку - це, звичайно, також стратегічна самопрезентація, яка цілком сумісна з маленькими візками з шампанським, які до цього вечора будуть штовхати по проходах Art Basel Miami Beach. З іншого боку, вівсянка - це ознака ставлення: класична серйозність, яка також проголошується на цьогорічному ярмарку.
З виставок, які в даний час демонструють Рубелли у своєму колекційному будинку на північному заході Маямі, особливу увагу заслуговує виставка їхнього сина Джейсона. Виставка називається "Капсула часу" і є точною копією презентації, яку Джейсон Рубелл викупив у власній колекції у 1991 році у віці 21 року в Художньому музеї університету Дюка. Можна побачити фільм Брюса Наумана, серію малоформатних портретів Томаса Руффа з 1986 по 1989 рік, вишиті картини Розмарі Троккель та "Нью-Йоркська жебрачка", надзвичайне фотовидання Зігмара Полке. Рубелл почав купувати мистецтво, коли йому було 13. З усього, що ви бачите, він, мабуть, мав жахливе почуття стилю дуже рано.
Вісімдесяті були іншим часом. Були чіткіші критерії, мистецтво не було диференційоване аж до найкращих наслідків. Сьогодні майбутнім колекціонерам складніше, тим більше, що Art Basel Miami Beach навряд чи пропонує корисні орієнтири, коли справа стосується завтрашньої мистецької сцени. Вибір виставлених творів вишуканий, багато робіт мають музейну якість, але цього року мистецтво не зовсім по-новому відкрито в Маямі. Натомість особливо відомі відомі імена класичного модернізму та повоєнного мистецтва: музей, подібний до раннього Твомблі, висить у Карстена Греве, пізніше Пікассо за 9,5 мільйонів в Аквавеллі. У галереї Фауршу в Копенгагені вам доведеться заплатити 35 мільйонів доларів, щоб взяти з собою картину, яку Раушенберг подарував собі на своє 72-річчя. На ньому видно рентген поп-виконавця та навколо нього фотографії речей, які йому сподобалися: зебри, велосипедні шини, банки для супу.
Ринок мистецтва має тенденцію до зростання у всьому світі з початку року. Те, що Art Basel Miami Beach буде винятком, не можна було очікувати, незважаючи на неспокійну економіку США. Цього року всі усталені дилери на ярмарку добре продались. "Настрій гарний", - сказали вони в унісон. Не так суєтно, як за часів буму, але це вже краще. Більш цілеспрямований.
Відстежити тенденції складно: у поєднанні стилів та епох на цьому Art Basel Miami Beach неможливо чітко визначити напрямки. Якщо що, можна подумати, що власники галерей мають тенденцію заново відкривати.
Девід Лейбер, директор нью-йоркської галереї Sperone Westwater, також пояснює, що американські колекціонери все частіше відкривають натхненну геометрію групи Zero. Він пропонує "Великий рельєф світла" Хайнца Мака, алюмінієву картину, відображення якої відображає піраміду. Це вже коштує 320 000 євро. "Нуль - це щось абсолютно нове для багатьох американських колекціонерів", - каже Лейбер, у якого в січні відбудеться його друга виставка разом з Хайнцом Маком у Нью-Йорку. "Довгий час ми дивилися в першу чергу на німецьких художників наступного покоління: Базеліца, Кіфера і Полке". Однак офіційна строгість Мака, Юкера чи Отто Пієна ідеально вписувалася б у колекції мистецтва США. "У мене є клієнт, який колекціонує абстрактний експресіонізм - і тепер теж нульовий".
Певну тверезість, нотку стилістичного пуризму можна виявити в частинах Art Basel Miami Beach, наприклад, коли швейцарська галерея Гмуршинська прямо навпроти входу показує затіненого жовтим кольором Ротка (ціна: двозначні мільйони) та монохромно-синього Іва Кляйна (4, 5 мільйонів доларів) залежить. "Мале стає все більш важливим для молодих художників", - каже директор галереї Матіас Расторфер. "Те, чим був Пікассо до першої половини 20 століття, Кляйн - до другої: найважливішої точки відліку". Потім ви бачите роботи молодого Себа Кобершятта (10 000 євро) для Луїса Кампани та роботи молодого Натана Гілдена (25 000 євро) для Йоганна Кеніга. І обидва вони переносять образ геометричної абстракції в час, поєднують мінімалізм і концептуалізм. І раптом слова Расторфера мають сенс.
Можливо, настрій у Майамі насправді змінився: трохи менше виснаження. Трохи менше вечірки. А натомість трохи більше корисної легкої їжі.