Мистецтво в 1990-х роках занепад мистецької критики - Artistikrezo
Мистецтво в 1990-х: занепад мистецької критики
Що стосується ексцесів 1980-х, то вони, в кінцевому підсумку, затьмарені більш консервативними ідеями після краху художнього ринку в 1991 році. Художня продукція 1990-х характеризувалася тоді більш необробленим аспектом, занурюючись у повороти раса, СНІД, гендерна ідентичність та стать. І це мінливий світ мистецтва, який вітає глобалізацію художнього ринку та появу молодих британських художників.
Раніше світ мистецтва був простішим і ролі кожного актора були чітко визначені. Художники створювали, а дилери продавали роботи художників у своїх галереях, одночасно консультуючи їх у кар'єрі. Продаж його робіт в аукційних будинках не був пріоритетом для художників, останні частіше переходили на вторинний ринок та публічні продажі. Галереї також пропонували відкрити антикваріат та класичне мистецтво. Це було не розраховуючи на цифровий вибух, який звів світ до кишенькової площі, порушивши ролі всіх.
Зміни ролей
Дворічні сценарії лише посилили явище, сприяючи інтернаціоналізації художнього ринку. З початку 90-х років у всьому світі з’явилося не менше 200 бієнале, таких як Берлінська бієнале, Паризька бієнале чи музей Уїтні, якщо назвати лише декілька. Ці міжнародні події сприяли глобальному розповсюдженню творів мистецтва та дали змогу появі митців, які інакше залишились би невідомими. У огляді під назвою «Загублені в галереї-промисловому комплексі» Холланд Коттер описує галузь мистецтва, очолювану розкішними галереями, аукціонними будинками та колекціонерами - найпотужнішими - зведеними до простого джерела роботи та доходу. Зрештою, гроші є королем і диктують правила мистецького ринку.
Дезавація мистецької критики
У своїй книзі "Що сталося з мистецькою критикою" Джеймс Елкінс із гіркотою зазначає, що: "Мистецька критика переживає глобальну кризу [...]. Вона стала прозрілою, як завіса, пливе в пісковику вітру культурних обмінів, так і не прижившись. "
Що сколихнуло світ мистецтва перш за все, це перехід влади від рук головних інституцій та мистецтвознавців - які диктували нинішніх художників та види мистецтва - до колекціонерів. Колись критиків поважали і мали видимість влади та впливу. У цей сучасний час критику все ще поважають, але так само, як і віддалений філософ; погані відгуки вже не страшні. У 1980-х мистецтвознавці могли мати позитивний чи негативний вплив на кар'єру художника; тепер це роль кураторів, які можуть їх продемонструвати. Ключова функція критика - поставити під сумнів згуртованість (історичну чи тематичну) тем, запропонованих установами, дилерами та кураторами, одночасно розбираючи тонкощі твору мистецтва.
Сила мистецької критики ослабла, оскільки її небажання еволюціонувати разом із неминучими змінами у світі мистецтва. Більше того, для Джеймса Елкінса критики більше не "критикують": вони задовольняються висвітленням обставин, що призвели до створення твору, або навіть коротким описом його. Ще однією перешкодою для голосу критики є нові технології, які революціонізували спосіб передачі інформації. Замість того, щоб дозволити розробці та розповсюдженню в масах цього особистого способу вираження поглядів, він, навпаки, призвів до колапсу, підкресливши крихку ситуацію. Таким чином, місії мистецтвознавства поступово втрачають свою силу перед змінами у світі мистецтва, до якого, здається, так важко пристосуватися. Мистецька критика справді втратила свій блиск.
Деякі критики відчувають це уповільнення і, зіткнувшись з плюралізмом постмодерністської епохи, усвідомлюють, що їхній вплив вже не однаковий. Згідно з дослідженням 230 мистецтвознавчих журналістів, проведеного Національною програмою журналістської журналістики Колумбійського університету (NAJP), кожен п'ятий критик вважає, що "мистецтвознавство більше не пропонує авторитетних порад щодо сучасного мистецтва". Бієнале та ярмарки також становлять труднощі для критиків, які намагаються знайти згуртованість між творами та запропонованими темами через їх різноманітність. У статті "Feeding Frenzy", опублікованій у "The Village Voice", Джеррі Сальц висловлює жаль з приводу розвитку ярмарків, які, за його словами, не сприяють ретельному аналізу, що робить "мистецтвознавців в рамках ярмарку, далекого від епіцентру дії. "
Сьогодні найвпливовішими гравцями ринку є колекціонери, дилери та куратори. Раніше купець і критик працювали разом, допомагаючи розрекламувати та розпізнати роботи художника і навіть мистецького руху. У наш час між торговцями, колекціонерами та кураторами склався симбіоз, що ускладнює вплив критика на художню дискусію. Зараз для художника важливо те, щоб він був представлений правою галереєю, бути частиною правильних приватних та музейних колекцій; слово критика не має значення в порівнянні.
Дилери, куратори та колекціонери, завдяки своїй здатності виявляти нові тенденції та інші таланти, що виникають, конфіскували силу критики. Торговець дбає про показники продажів, і в цьому сенсі на нього може вплинути аналіз критика у пошуках самородка. Куратор знайомить громадськість зі світом мистецтва, створюючи простори для дискусій навколо митця. Він відіграє ключову роль у музеях, бієнале та колективних виставках, відбираючи твори для експонування та узгоджуючи їх. Колекціонери, зі свого боку, прагнуть утвердити свій соціальний статус, розробляючи свої колекції; можливо, вони можуть звернутися до критиків для організації виставок та висвітлення колекцій у пресі. Оскільки колекціонери загалом подорожують світом, вони часто збагачують свої колекції винятковими творами, прекрасно ілюструючи, як критики в жодному разі не є незамінним авторитетом у цьому світі мистецтва.
Чарльз Саатчі, безсумнівно, один з найвідоміших колекціонерів, відомий своєю підтримкою молодих британських художників та виставками в "Сенсаціях", які спонукають художників до блиску. Його сила полягає головним чином у тому, що воно зробило важливим сучасне мистецтво, створюючи міст між концептуалізмом та поп-артом. "Ефект Саатчі" - це термін, що застосовується до того колекціонера, здатного обсипати художника успіхом, маючи при цьому життєву та смертельну силу над його кар'єрою. Незважаючи на це, художники все ще мріють побачити свої роботи, придбані Чарльзом Саатчі. Останнє є символічним прикладом впливу, який колекціонер може чинити на тенденції ринку за допомогою своїх виставок.
У процесі куратор Гаральд Земанн заявляє про свій намір виставити роботи Мауріціо Каттелана на Венеціанській бієнале наступного місяця, щоб оскаржити саму ідіотію концепції "порядність у мистецтві". Монета продається за 886 000 доларів (993 600 доларів США, включаючи комісію) невідомому покупцеві, що значно перевищує початкову ціну 80 000 доларів. Тоді твором безпрецедентним чином цінність зростає вдесятеро за два роки. Коли ціна Мауріціо Каттелана вибухає, два женевські дилери мистецтв, Хубер та Блондо, вирішують виставити цей твір на аукціон у Нью-Йорку. За день до аукціону інша робота зі слоном, що представляє Республіканську партію, у капюшоні Ку-Клукс-Клан, зростає до 2,7 мільйона доларів ... Nona Ora продається за 3 мільйони доларів, що є новим рекордом для художника. П’ять пізніше робота коштує в 37 разів більше, ніж її початкова ціна! Хто знає ? Без суперечливих виставкових циклів Чарльза Саатчі, які проклали шлях, "Ла Нона Ора" ніколи б не була представлена публіці, не кажучи вже про джерело дискусії.
Яке майбутнє для мистецтвознавства ?
Глобалізація та оцифровка мистецького світу надали ваги законам ринку, заклавши основи культурної та суспільної кризи, що є симптомом набагато глибших криз. Роль мистецтвознавства поступово відходить на другий план, на благо колекціонерів, торговців мистецтвом та інших кураторів. Однак мистецтвознавство не зникло, але змушене адаптуватися, залишаючись вірним своїй місії. Впавши з п’єдесталу, його вплив та сила були зруйновані, але історія повторюється, можливо, колись з’явиться можливість повернути колишню славу у блискучому світі мистецтва.