Молодість
Оскільки у номінації на нагороду Американської кіноакадемії почалася гарячка, La giovinezza (англійська назва - Молодь) - це мій перший прогноз на 2016 рік.
La giovinezza (Молодь) - це візуальна, слухова, наративна, філософська та критична симфонія - шедевр, повний людяності та естетичний урок про сутності кіно. Хто не думав, що режисер Паоло Соррентіно більше нічого не може додати після чудової La grande bellezza (2013), помилявся. А той, хто сказав, що кіно не має аури, означає, що він не бачив і не розумів фільми Соррентіно.
Створити дивовижне спорядження La giovinezza, Соррентино допомагають Лука Бігацці (оператор, який також знімав La grande bellezza) і Девід Ленг (композитор, який написав квартет у "Реквіємі за мрією" - і хто є моїм улюбленим на Оскарі музичний цього року).
Якщо Бігацці створює фантастичні візуальні композиції, іноді на межі сюрреалізму, Ленг створює саундтрек, ідеально пристосований до історії: музика допомагає нам зрозуміти, де ми знаходимось у часі, просторі, а також душі.
Двоє восьмирічних художників проводять відпочинок на гірському курорті Швейцарії, аналізуючи своє тіло, але особливо своє життя. Головний герой - Фред Балінджер (його зі зразковою автентичністю зіграв Майкл Кейн), цинічний і сварливий композитор. Його помічником є Мік Бойл (Харві Кейтель), кінорежисер, який досі мріє зняти свій найкращий фільм.
Двоє друзів перебувають в опозиції, але також і в конвергенції - один відмовився від свого мистецтва, інший відчайдушно за нього чіпляється. Кейн і Кейтель насправді будують незабутні портрети художників усіх видів, будь-якої епохи. До того ж - не псуючи задоволення майбутніх глядачів - вони двоє двоюрідні брати, і їхні двозначні стосунки набагато глибші.
На іншому рівні, дружба двох старих художників, які прибули в ідилічний санаторій для оздоровлення в швейцарських Альпах (якась наземна, буколічна та неймовірно красива Нірвана), є метафорою про зв'язок між мистецтвом зору та мистецтвом слуху в кіно.
Ваші невеликі пожертви допомагають нам існувати. Якби читачі PressOne пожертвували лише 5 євро на рік, ми могли б запропонувати вам у п’ять разів більше рішень проблем Румунії. Ви хочете нам допомогти?
У пам'ятній послідовності - яка незабаром буде класифікована - Фред стоїть посеред гірського пасовища і починає керувати природою. Корови, дерева, птахи, все проходить «під його паличкою» і виконує музичний твір.
Протягом усього фільму Соррентіно пропонує кілька роздумів про сучасну культуру та стан художника. Одна зі сцен наводить на думку про кінематографічне мистецтво. Мік стикається зі своєю улюбленою актрисою Брендою (Джейн Фонда), яка жорстоко каже йому: "Життя триває і продовжується без цього кіно".
Роздуми Соррентіно про природу кіно і про сутність життя містяться в назві фільму, як це не парадоксально невірно і, водночас, доречно сюжету. Це слово - молодість - містить суть проявів, які неможливо визначити. Оскільки все одночасно і старе, і нове, все свіже і все застаріле, все вже бачили раніше, але все залишається відкрити.
Іронія та соціальна критика завжди присутні у фільмі, але вони ніколи не втручаються надмірно. Це, наприклад, пропозиція татуювання з Карлом Марксом на спині футболіста із зайвою вагою, посилання на популярну культуру за допомогою балету, вивченого з комп’ютера масажисткою (чудова Луна Мійович), або сугестивна поява Гітлера посеред банального обіду санаторій.
Насправді цей альпійський санаторій, за найкращими традиціями європейської модерністської прози, є мініатюрним образом світу. Тут наш режисер і музикант зустрічається з колишньою музою (Джейн Фонда, у цинічній силі), футболістом із надмірною вагою (який відправляє нас до Марадони), моделлю, яка виграла титул Міс Всесвіт (Мадаліна Генєя, демонструючи все, що у неї найкраще), з актором, який шукає життєву роль (Пол Дано, неймовірно), але також із, здавалося б, люблячою донькою, але сповненою образ і едіпових комплексів (Рейчел Вайс, запаморочливо).
У цій складній помилковій сцені життя відбувається - і відбувається -. А в Соррентіно, як і у Фелліні, кіносцена швидко перетворюється на цирк - карнавал людини. Тому що Соррентіно практикує жанр кіно, який поєднує найжорстокіший реалізм з елементами мрійливого та фантастичного.
Але хіба не так ми живемо - завжди встигаючи в реальності і завжди втікаючи у мріях? Що робить життя життям? Ми не знаємо, але вона продовжить і без нас. Нам залишається дослідити його джерела.
Що робить кіно кіно? Ми також не знаємо відповіді на це питання, але відтепер ми маємо версію Соррентино: кіно - це мистецтво, яке дозволяє досліджувати людську душу, споглядаючи життя, яке відбувається перед нами.