Моніка Белуччі про внутрішню та зовнішню красу
Вісімнадцять років тому в Каннах був показаний фільм Гаспара Ное «Незворотний». Багато критиків покинули зал під час показу, оскільки сцена зґвалтування була занадто довгою, занадто різкою, весь фільм занадто жорстоким - і тому, що зворотна хронологія розповіді зробила жорстокість ще більш безглуздою. Тож він став тим, що називають "фільмом про скандал".
Моніка Белуччі зіграла жертву, і, звичайно, вона все ще виконує роль, коли Ное перередагував свій фільм, а точніше: перевернув хронологію. Тоді Моніка Белуччі вже була великою зіркою, починаючи з трилеру "Lügen der Liebe" (1996) та "Магія Малени" (2000), вона тоді грала у двох продовженнях "Матриці", вона була Марією Магдалиною в Мел Гібсон "Страсті Христові" та у фільмі про Бонда "Привид" (2015) - найстарша з усіх дівчат Бонда у віці 51 року, яка одним ударом покращила цей тип ролі.
Ви відчували себе подорожжю на машині часу, щоб знову побачити себе в "Незворотному"?
Це був дуже цікавий досвід. Оригінальний фільм був про те, як час все руйнує. Цей новий поворот фокусується на тому, як час забезпечує все розкриття. Ніщо не може назавжди сховатися. Фільм відчувається як воскресіння, що залишає минуле позаду.
Як ти тим часом змінився?
Коли я знімав цей фільм 18 років тому, у мене не було дітей. Тим часом змінилося не тільки все моє життя, але і все наше суспільство. Тоді тема фільму мала зовсім інший статус. Коли я дивлюся на покоління своїх дочок, вони по-різному ставляться до делікатних питань, тому що правила нашої культури також змінюються. Це дозволяє жінкам більш безпосередньо вирішувати такі питання, як насильство. В основному, «Незворотний» - це феміністичний фільм, знятий чоловіком. Тому що ніхто з чоловіків не дуже добре в цьому справляється.
Чим Ви запам’ятали реакцію на прем’єру в Каннах 2002 року?
У той час багато людей передчасно вийшли із зали, а це означало, що вони не могли зрозуміти розміри фільму. Їм повністю бракувало поезії кінця. Близькість між мною та Вінсентом .
. Кассель, ваш партнер і чоловік на той момент .
. можна побачити лише в кінці фільму. Тоді багато хто пропустив це, бо були вражені насильством у перших сценах. Тим не менше, фільму вдалося досягти культового статусу, оскільки було також багато людей, які розуміли і любили фільм. Сьогодні ми можемо це зрозуміти як ніколи!
Чи може це бути пов’язано з рухом #MeToo?
Абсолютно. Цей рух багато в чому пов’язаний з проблемами, які ми вирішували у своєму фільмі тоді. Я переконаний, що фільми можуть змінити світ, оскільки вони змінюють культуру. Ви можете вийти з кіно як нова людина. “Заводний апельсин” або “Синій - теплий колір” - тривожні, болючі, але також красиві роботи. Те саме стосується і «незворотного». Це спричинило публічну дискусію, яка нам терміново потрібна.
Це завдяки чутчі режисера Гаспара Ное?
Фільм, звичайно, полемічний. Але саме такі твори дозволяють нам говорити про важливі теми. З новою вирізаною версією ми можемо побачити ще більш чітку подвійність поезії та насильства. Звичайно, фільм неймовірно жорстокий, але він також стосується кохання, дружби, стосунків, близькості та народження. Все це слід розглядати в контексті того факту, що насильство завжди використовувалось для домінування, приниження та сексуального пригнічення. Фільм демонструє красу і чудовисько, властиві людям.
Чи міг фільм зняти сьогодні у такому вигляді? Набуває все більшої важливості не очікувати, що актриси виконуватимуть надто напружені сцени. Або "координатор інтимної близькості" ставить фізичне з великою обережністю.
Тоді я почувався дуже безпечно і в хороших руках. Я довіряв режисеру і своєму партнерові по грі, і ми репетирували сцену в тунелі, де пограбування відбувалося знову і знову. У цих безпечних рамках моє тіло було предметом, за допомогою якого я міг досягти бажаного ефекту. Я завжди знав, що я актриса в цій сцені - це ніколи не відчувало себе справжнім. Тільки реальність робить такий момент бурхливим. “Незворотне” було для мене особисто і професійно напруженим, захоплюючим досвідом. У нас були сцени, які тривали майже двадцять хвилин - що надзвичайно довго для кінотеатру!
Як ця кінематографічна екскурсія вплинула на ваші стосунки з Вінсентом Касселем?
Одразу після цього ми розлучилися (сміється). Ні, це був просто жарт. Насправді це був чудовий досвід. Набагато легше було робити інтимні сцени, тому що ми були одружені. З іншим колегою могло б бути щось зовсім інше. Я ніколи не заходив так далеко в ролі, і ніколи не заходив так далеко з будь-яким іншим актором. Тож я була дуже рада, що колега був моїм чоловіком.
У якому стані ти був після особливо важких сцен?
Я все ще пам’ятаю, як хотів побути наодинці за день до тунельної сцени. Акторська робота має багато спільного з підготовкою в голові. Коли ви готові, ви відчуваєте себе гладіатором, який виходить на арену. Мені довелося бути особливо сильним для цієї сцени та зібратися з енергією. Тому я хотів побути наодинці. Коли ми стріляли, я точно знав, чого чекати: я знав всю послідовність рухів, знав, що мені робити. Мій колега, звичайно, був настільки ж добре підготовлений, щоб нічого не сталося. У сцені, в якій він мене б'є, кожен рух мав бути в самий раз. Він мене навіть не чіпав - але, звичайно, ви цього не помічаєте, коли бачите фільм.
Як ти взагалі вирішуєш важкі ситуації на знімальному майданчику?
Під час зйомок "Ірреверсабелу" не було жодних складних ситуацій, я повинен сказати, що це знову тут. Звичайно, на сетах не завжди все йде гладко. Кожен фільм має різний досвід, і кожен режисер має свій стиль. Одні приділяють велике значення репетиціям, інші імпровізують. Як актриса, звичайно, я добре продумую, в якому фільмі хочу зніматися, але рішення про фільм ніколи не приймається виключно на раціональному рівні. Інтуїтивні фактори завжди грають свою роль. Ви часто усвідомлюєте це лише ретроспективно.
І коли озирнешся на свою кар’єру?
Для мене такі фільми, як «Незворотно», «Магія Малени» та «Страсті Христові», були вирішальними. Усі ці фільми - про жінок у чоловічому світі. Вони показують труднощі, з якими стикаються жінки в оточенні чоловіків.
Розгляньте себе як тягар, подарунок чи, можливо, навіть обов’язок?
Я знаю, що краса часом давала мені силу. На початку своєї кар’єри я була не зовсім найкращою актрисою у світі. Френсіс Форд Коппола дав мені невелику роль нареченої-вампіра у "Дракулі" в 1992 році, це був початок і мій великий шанс. Я швидко зрозумів, що повинен сидіти на задніх ногах, якщо хочу зробити незалежним від погляду. Для мене краса зовсім не є тягарем. Найголовніше, що він не є постійним, оскільки з часом пройде. І коли біологічна краса, краса молодості закінчується, вона змінюється внутрішньою красою і мудрістю.
Є і досі мають скрупули щодо оголених сцен?
Як актор, ви повинні бути щедрими. Ви думаєте лише про фільм та роль, а не про себе. Через місяць після народження другої доньки я знімався у фільмі, в якому я повинен був бути сексуальною жінкою, але все ще був далеко не у формі. Я виглядала деформованою, я також годувала кожні кілька годин і майже не спала вночі! Але я все ще думаю, що фільм прекрасний, саме тому, що ніщо не є ідеальним, і я також почувався таким вразливим.
Що вас приваблює, коли частина вас приваблює?
Ролі, завдяки яким я відчуваю себе живим. Хороші історії. Матеріал повинен мене надихати, це має бути щось дуже особливе. Я зняв стільки жанрових фільмів, як "Пакт вовків" або фільм Бонда "Привид". Зараз я волію трохи стрибати туди-сюди.
Ви могли зніматися лише у великих студійних постановках, таких як фільми про Бонда. Натомість вас часто можуть бачити в проектах невідомі режисери. З художньої щедрості?
Ні, ні, ні, це теж чудові фільми! Бюджет для мене не є вирішальним фактором. Мені так пощастило працювати з такими талановитими митцями, як Бахман Гобаді. Його "Сезон носорога" був дуже цікавим і потужним фільмом. Можливо, в цьому не великі гроші, але велике мистецтво! Бахман - чудовий режисер, команда прибула з Тегерану, була свіжа, сповнена енергією та допитлива. Це також дало мені можливість познайомитися з іранськими колегами. Ви просто чудові.
Чи може режисер переконати вас навіть більше, ніж проект?
Звичайно, такі режисери, як Девід Лінч та Сем Мендес, є майстрами своєї справи! Але я також більше намагаюся працювати з жінками-режисерами, я мав привілей зніматися з чотирма чудово талановитими жінками, які зняли чудові фільми. Але ролі для мене так само важливі. Наприклад, чотири роки тому я фантастично провів час під час серійної зйомки фільму "Моцарт у джунглях". Це був не великий фільм, але він надзвичайно збагатив для мене.
Скільки уваги потрібно як художнику?
Актори потребують захоплення, трохи схожі на дітей. Але не завжди я повинен бути в центрі уваги. Я закоханий у свою роботу і люблю дозволяти захопленню. Іноді я стаю жертвою пристрасті, яка також може бути болючою. Але біль також змушує мене відчувати себе живим.