Москва, Вишневий квартал - Шостакович - Ліон
МОСКВА, ЧЕРЕШНЯ ВИШНЯ
Мюзикл у трьох діях
Лібрето Володимира Масса та Михайла Червінського
У співавторстві з Оперою «Роял Валлонія»
Бертран Чуберре (Саша),
Оксана Шилова (Маша),
Ендрю Грінан (Бобуров),
Катерина Щербаченко (Лідочка),
Андре Морш (Борис Борецький),
Андрій Іллюшников (Сергій),
Олена Баканова (Liousia),
Павло Шмулевич (Федір Михайлович Дребєдньов),
Світлана Ліфар (Вава),
Олександр Герасимов (Барабашкін).
Олександр Лазарєв: Музичний напрям
Macha Makeïeff: Постановка сцени та костюми
Жером Дешам: режисер
Сесіль Дегос: сценографія
Мача Зоніна: Драматургія
Енн Мартін: Хореографія
Домінік Бругієр: Освітлення
Оркестр та хори Ліонської опери
Світ музики визнає у Шостаковича дивовижного майстра західної популярної музики. Небагато "іноземних" композиторів з такою легкістю домінували у вальсі, блюзі, джазі та джаві. Тож не дивно, що з перших тактів відкриття Москва, вишневий район, слухач почувається «як вдома» з цією мелодією, яка нагадує марші наших місцевих духових оркестрів. Марш, який не має нічого дуже "русофонічного" воєнного, як ми уявляли СРСР Крущова.
Як і музика, лібрето вражає зухвалістю. Це відображає це відносне звільнення духів, яке пропонував пост "XX з'їзд Комуністичної партії СРСР", залишаючись при цьому дуже іронічним звинуваченням проти адміністративної системи, яка все ще існує. Нічого нового під сонцем, корупція та привілеї досі не поширені. Слова, які сьогодні проливають абсолютно нове світло на упереджені уявлення про радянський режим. Через три роки після спорудження Берлінської стіни здається малоймовірним, щоб такий лібертаріанський твір міг бути виданий у Москві, без того, щоб його автори назавжди зникли в чашках гюлага. І все ж ні автори лібрето, ні Шостакович не були поміщені під домашній арешт або депортовані до Сибіру. Ця опера Шостаковича показує зовсім іншу істину від того, що говорили нам тоді наші керівники. Інша правда. То яка справжня істина? Нарешті, це здається гнучким по обидва боки залізної завіси залежно від того, що ми хочемо сказати.
У цій грі з характеристиками та імітацією Мача Макеефф та Жером Дешам перевершуються. Вхопившись за цей пастиш із захоплюючим захопленням, вони малюють надмірних персонажів, схожих на "рудих". Під їх керівництвом від смішного вони стають жалюгідними і зворушливими. Тут ми знаходимо лапу режисерів відомих щоденних серій "Deschiens" від Canal +. Декор будинку, в якому здається завершеним лише три поверхи, верхні поверхи виявляють бетонні стовпи, праски яких все ще стирчать, виявляється дуже ефективним у наданні кожному з нових орендарів ентузіазму чи незважаючи на цю офіційну партійну манну !
Музично, як ми вже говорили, письмо Шостаковича коливається між мусетним вальсом і джазом. Тому немає ризику нудьгувати, ані фортіорі засинання в аріях. Тим більше, що режисер Олександра Лазарєва заробив нам дуже жвавий оркестр Опери де Ліон. Латунь звучить чітко без надмірностей, так само, як деревні вітри, всюдисущі. У співаків (солістів та хорів), таких же численних, як і інструменталістів піту, баланс звуку чудово зберігається. Суворо музичні інтермедії відокремлюють основні сцени сюжету, це можливість помилуватися деякими розважальними хореографіями (Енн Мартін) трьох дуже витончених танцюристів, одночасно надзвичайно приємними та комічними (Беренгер Валор, Батіст Коассьє та Антуан Ру-Бріффо).
На знімальному майданчику співаки, майже вся російська рідна мова, дозволяють почути цікаві голоси, навіть якщо комічний надмір теми не насправді сприяє ліричному висловленню. Таким чином, меццо-сопрано Оксана Шилова (Маша), розкрита на Женевському конкурсі в 2001 році, надає свій прекрасний голос персонажу, занадто м'якому, щоб оцінити її справжні вокальні здібності. Біля нього Олена Баканова (Liousia) - вражаюча суфражистка, ентузіазм якої передається іншим дійовим особам. Чудово солодкий голос Світлани Ліфар (Вава) чудово піддається суці, яку вона повинна втілювати. З чоловічої сторони все ще є приємна група голосів з доблесним тенором Андрієм Іллюшниковим (Сергей), який, як і німецький баритон Андре Морш (Борис), тримає сцену практично протягом усього часу роботи, ніколи не зазнаючи невдачі. Єдиним недоліком цієї постановки є те, що розмовні діалоги (французькою мовою) занадто часто незрозумілі, що змушує глядача фіксувати субтитри. Поки це було, було б краще, якби їх говорили російською мовою (навіть у нетверезому стані), франкомовна громадськість в основному була б задоволена.
Легке шоу наприкінці року, ця комедія Шостаковича дозволяє відкрити маловідому грань російського композитора, який протягом багатьох років увійшов до репертуару західних ліричних театрів, насолоджуючись дещо пізнім, але широко визнане визнання. заслужене.
Наступні вистави:
21, 23, 26, 28, 30 і 31 грудня 2004 року та 2 січня 2005 року.