Музика Маленька музика цього жанру, або як боротися з сексизмом у класичній музиці
Зміст
Це трохи фонової музики, приємно? Привидний рефрен? Нова модна мелодія? Сьогодні серед мистецьких практик лунає загальний голос, який вимагає більшої рівності. Більша рівність у доступі до сцени, до всіх сценічних професій; більше рівності у розвитку професійної кар'єри, у доступі до визнання; більше рівності також для боротьби проти гендерного та сексуального насильства.
Музика - не виняток. Найменш фемінізованою професійною галуззю професій художньої інтерпретації щодо театру та танцю, музична практика є, однак, давньою змішаною практикою та переважно фемінізованим навчанням у навчальних закладах. Але ролі та функції, які займають, часто не однакові між жінками та чоловіками в музиці.
1997, перша жінка, Анна Лелкес, офіційно прийнята до Віденської філармонії як арфістка. Вона була присутня там як невласник протягом 20 років. Віденська філармонія - це новорічний бальний оркестр, який щороку транслюється по телебаченню. Цілком символ.
Стать інструментів
У Франції 30 постійних професійних оркестрів - симфонічних, ліричних чи камерних оркестрів - наймають музикантів за постійними контрактами після конкурсу в кілька турів. У 1970-х роках навряд чи якась жінка практикувала в такому оркестрі. Сьогодні жінки становлять в середньому третину робочої сили. Але вони ще відсутні на всіх партах. Численні серед струнних інструментів, все частіше і частіше присутні серед "духових духових інструментів", зокрема на сопілці, - деякі з них дістаються до пар міді, серед рогів і труб, але не серед тромбонів і труб, найсерйозніші інструменти.
Ось чому ми можемо говорити про "стать інструментів". Насправді, у своєму роді, оскільки ці музичні інструменти, природно, не мають таких органів. Гендерні уявлення вливають усі музичні практики, асоціюючи певний жест (дотик, опосередкований цибулею, проти дихання або ударний удар) або певний звук (від високого до низького), іноді з "жіночим", іноді з "чоловічим". Арфа була б витонченою і веселою, труба могутньою і войовничою. Ці уявлення, які з часом не є незмінними, можна було б відхилити за бажанням: арфа - завдяки позиції інструменталіста, який розгойдує інструмент між ніг, - і флейта, що мобілізує дихання, сприймались у певний час як "чоловіча "інструменти, практика яких не підходила жінкам.
«Сліпі» слухання
Першопрохідці, перші жінки, які почали професійно грати в цих ансамблях, були на арфі (тоді "арфістка" була єдиною жінкою в оркестрі), потім на скрипці. Деякі пізніше стали сольними віолончелістами, фаготистами або флейтистами. Це було приблизно на рубежі 1970-х і багато разів ... здавалося, що тоді завербували чоловіка. Ці музиканти часто грали на екрані (або завісі, яка приховує кандидата під час інструментальних прослуховувань під час набору).
Деякі кажуть, що за порадою свого вчителя - зазвичай чоловіка на той час - вони реалізовували стратегії: "великі черевики", не кажучи "привіт" тощо. Сюрприз часто був значним після видалення екрану, що іноді призводило до складних ситуацій для новобранця (включаючи прохання колег по парті скасувати конкурс). З тих пір екран приймається на один-два оберти, вилучається або повертається назад, залежно від змагань та оркестрів.
Нещодавно він брав участь у першому турі при наборі постійних французьких оркестрів. Мало хто з них зберігає його від початку до кінця. В даний час ми проводимо опитування з колегами, щоб проаналізувати ефекти цього пристрою та перевірити, чи підтверджують результати результати дослідницької групи США. Останні показали, що наявність екрану подвоює шанси жінок пройти в наступний раунд досліджуваних змагань і що цей пристрій пояснює 25% збільшення набору жінок в американські оркестри між 1970 і 1996 роками.
Жінки, менш помітні в оркестрі
З чим це пов'язано? Соціальні та культурні уявлення, пов'язані з інструментами, відповідають тим, що прикріплені до відповідальних посад, у тому числі на естетичному рівні. Будь то відповідальність керівництва кафедрою чи цілого оркестру, процеси "скляної стелі" чи "липкої підлоги" йдуть повним ходом. Горизонтальні процеси сегрегації змушують жінок грати на певних інструментах, а не на інших: гра на струнному інструменті найчастіше призводить до позицій "туттистів", які ніколи не грають сольну ноту. У той час як духові інструменти є солістами за визначенням позицій (1-й, 2-й або 3-й соліст, без tuttist). Поки жінки представляють третину інструменталістів, вісім із десяти солістів оркестру - це чоловіки (1-а скрипка, 2-й гобой тощо). Найбільш маскулінізованою залишається позиція диригента. Процеси вертикальної сегрегації, утруднений доступ до владних позицій, виявляються, як і у всіх сферах суспільного життя.
І все ж, все більше жінок починають навчання, а потім кар’єру кухаря. Однак залишаються перешкоди, які часто важко подолати: отримати визнання, переконатись у його законності, знайти спосіб реалізації цієї функції влади. Лідери розповідають про підводні камені, відсутність зразків для наслідування, конкуренцію, коли вони вже не є "винятком, що доводить правило", різні очікування порівняно з колегами-чоловіками, акцент на їх зовнішній вигляд, авторитет, поставлений під сумнів ...
Однак, здається, оркестрові професії зараз частково переймаються цими питаннями, наприклад, Хартія рівності жінок та чоловіків в оркестрах та операх, прийнята Французькою асоціацією оркестрів у липні 2018 року. Поінформованість також з’являється на стороні розповсюдження композиторів-жінок. Часто говорили, що такого немає. Сьогодні ми знову відкриваємо роботи та маршрути. Залишилось ще багато що зробити з точки зору знань та визнання, розповсюдження, а також навчання. Це все разом довкілля, практики та уявлення, які справді слід враховувати.
Фігура художника
Але голос тоді? Оскільки постаті співаків численні та емблематичні, буде сказано. Правильно. Зокрема, у Франції жінок визнавали співачками з народження опери на початку 17 століття. Голоси жінок оцінили самі, а деяким співакам поклонялися, їх виносили в небо. Без певної двозначності щодо їх соціального статусу. Фігура куртизанки ніколи не була далеко.
І в музиці, відмінній від згаданої вище оркестрової музики, часто завдяки голосу музиканти висловлюють себе і дають почути себе. У джазі відразу ж згадуються імена великих примадон, таких як Біллі Холідей чи Елла Фіцджеральд. Але знову ж таки розподіл ролей лежить в основі: для жінок - спів; для чоловіків - інструменти. Жінки представляють лише 4% джазових інструменталістів у Франції. Однак джаз, який вважається найкреативнішим, живиться "чистою" імпровізацією, - це не вокальний джаз, який вважається більш комерційним, а інструментальний джаз ...
Тут ми торкаємось суті справи в мистецтві: в уявному уявлення фігура художника, творця залишається переважно андроцентричною, несена білою людиною. Що тоді робити? Прийняти попереджувальні заходи? Від екрану - спочатку використовуваного для того, щоб уникнути надмірного набору студентів своїми вчителями - до квот, дебати проводяться на тлі засудження, виробленого близько 200 років: досконалість чи геніальність належать особі. Часто слід забувати, що соціальні умови сприяють - чи ні - їх виникненню та розвитку. Рівність будується поетапно. Це працює в організмі та в головах. Як сказав би філософ Женев'єв Фрайс, він не росте, як зелена трава ...
Гіацинт Равет бере участь у першому «Аперитиві ідей», організованому в цю середу, 16 жовтня, Університетом Сорбони на тему «Досліджуй, співай, грай, танцюй ... Яке місце займають жінки в мистецьких практиках? », Модератор - Віктуар Туеййон. Вона є автором «Музиканти. Опитування жінок та музики »(Autrement, 2011) та« Оркестр на роботі. Взаємодія, переговори, співпраця »(Врін, 2015).
Ця стаття опублікована в журналі The Conversation під ліцензією Creative Commons.