N; рнберг

Шляхетний з Мейстерзінгерхалле

Петра Чайковського

Довгий Ю розмахуватиме палицею, як оркестр з Китаю, Шанхайський симфонічний оркестр, з силою та стрімким бріо "П'ятого" Петра Чайковського. Рей Чену дозволено випустити пієрські якості класного скрипкового концерту Петра Чайковського, тоді як "Місяць, віддзеркалений на фонтані Еркуань" Янджун Хуа повинен перенести аудиторію в область природної китайської магії (14.01.14).

Зірки відомих солістів знову засяють на концертному небі: Рудольф Бухбіндер приходить до сольного концерту (23.10.13) з двома сонатами Людвіга ван Бетховена (№ 3 до мажор з опуси 2 та «Аппасіоната» фа мажор, op. 57). Велична соната фортепіано фортепіано з оркестром сі-бемоль мажор, D 960, утворює грандіозний останній твір. Рандеву зі скрипковою зіркою Енн-Софі Муттер присвячена Бетховенській "Кройцеровій сонаті" та Монартовій сонаті мі-мінор KV 304 у вечір сонати (разом з Ламбертом Оркісом). Ви також можете почути від колишнього чоловіка скрипаля - Андре Превіна - його другу скрипкову сонату, яка навряд чи відома в цій країні (21 травня 2014 р.).

Нарешті, друзі менших ансамблів для камерних оркестрів теж отримують свої гроші. Від ансамблю “Sinfonia Varsovia” з Польщі можна почути не лише фортепіанний концерт № 4 ре мінор, op.70 українського піаніста, композитора та засновника першої російської консерваторії Антона Рубінштейна. Також представлений композитор Вітольд Лютославський, який мислить інноваційно та аналітично, «Увертюрою для струнного оркестру» - даниною пам'яті композитору, який є провідним математично композитором і який міг відсвяткувати своє 100-річчя (8 жовтня 2013 р.). Академія Св. Мартіна в полі завжди вітається, цього разу на подіумі та під наглядом арфіста Ксав'є де Местра як соліста (6 лютого 2014 р.). Яким був би «Георг Хертнагель Концертдірекціон» без домашньої гри хору хлопців Віндсбаха? Це відбудеться 17 грудня 2013 року з кантатами 1-3 та 6 Йоганна Себастьяна Баха.

Амбівалентний кінець часів настрій

У розпал амбівалентного настрою кінця часів fin de siècle, під час потрясінь та переорієнтації, тональна поема Арнольда Шенберга "Pelléas et Mélisande" - прем'єра в 1905 році, справжній розквіт епохи модерну. Композитор більш-менш твердо стоїть на твердому грунті тональності. У цій симфонічній поемі, заснованій на драмі Моріса Метерлінка, він одягає центральні сцени у чітко визначені одиниці, з такими лейтмотивами, як характеристика трьох головних героїв, мотив долі, мотив ревнощів або пробудження Мелісанди в любові, які поєднуються між собою.

Крістоф Ешенбах, ветеран за партом Мюнхенської філармонії, виявляється маестро великої лінії, квітучих деталей, музикантом повногрудого, життєвого та чуттєвого звучання, який блискуче знає, як музично відтворити настрої та персонажів у цьому казково дисонансному, містичному світі мрій . Відтворення викликає стани збудження без застережень. Відмінно підготовлена ​​філармонія дає змогу почути, як Шенберг розтягує тональність до межі своїх можливостей, і як традиційне та авангардне композиторство стикаються на стику. Особливо це стосується камери смерті Мелісанди, де органна арфа, третини флейт і хор мідних відбивають емоційний настрій рубежу століть. Вдячні оплески за твір, на який ви не потрапляєте щодня.

Нюрнберзький симфонічний оркестр у Мейстерзінгаль

LE SACRE DU PRINTEMPS

Олександр Шеллі, Кирило Герштейн, Нюрнбергер Симфоніке

Сакре Вумм знову вражає

У першій половині Кіріл Герштейн (34) знаходить романтичну, надзвичайно чутливу, напружену дикцію страшного фортепіанного фрагмента, другого фортепіанного концерту Брамса си-бемоль мажор, op. 83. Майстер приступає до роботи дуже важко. І в цій чотириступінковій «фортепіанній симфонії» з вкладеними трелями, акордовими чвертью фундантами та «подвійними зупинками» Ледж'єро, бракує тонкощів, які, як правило, вважаються невідтворюваними. У «Анданте» (третя частина) фортепіано чарує інтимне камерне музичне мистецтво сольною віолончеллю та гобоєм. Фінал поєднує в собі силу, віртуозність та елегантно підкреслює характер Граціозо. Олександр Шеллі та симфонікер уважно займають друге місце, не завжди виправдовуючи так хвалений зігріваючий темп брахманів. Широко відзначалося піаністичне мистецтво Герштейна.

Егон Безольд

Фото: Пітер Генеманн

Lang Lang інтерпретує чутливо, художньо та розтягується

Репутація ідіосинкратичного перекладача витає навколо нього з тих пір, як він був перебільшеною PR-машиною, кожен новий запис, кожен глобально оформлений концертний виступ, незважаючи на вартість, намагаючись стилізувати це під подію. Зірка фортепіано з Середнього Королівства завжди забезпечує розпродаж концертних залів. Зараз він знову гастролює по республіці і розвеселяє фанати. Також повідомляється, що в Нюрнберзі "Meistersingerhalle" розпродані. Той, хто піде на концерт Ланг Ланга, може очікувати захоплення. Перш за все, молода аудиторія взяла його до серця, бо він знає, як швидко поставити своє сценічне видовище, і демонструє свій потенціал фунтами фунтів. А як щодо інтерпретаційних чеснот зірки? Як він підходить до геніального Моцарта, які піаністичні сюрпризи він видає з текстур Фредеріка Шопена?

На бісах він також хизується палаючими гарячими екзальтаціями. Однак він лютує у вальсі “Grande Valse brillante”, op.18 настільки блискуче, що випаровується навіть остання чарівність та елегантність. Тут він не виходить за рамки високого артистизму. Ви також можете прослухати його останній компакт-диск 88725449132, виданий Sony

Егон Безольд

ВАШИНГТОНСЬКИЙ НАЦІОНАЛЬНИЙ ОРКЕСТР СИМФОНІЇ

Оркестрова культура, виготовлена ​​в США

Що визначає оркестр як американський? Безумовно, інструментальна тонка настройка, технічна досконалість, як це видно із записів та в прямому ефірі провідних ансамблів. Американський - це також випадкове, недбале ставлення, яке оркестр використовує, щоб голосно зігрітись на подіумі. У цьому сенсі виступ Національного симфонічного оркестру (NSO) із федеральної столиці Вашингтона під час їх європейського туру був дуже американським.

Це приблизно так: скромність не є прикрасою багатьох оркестрів у концертних турах. Ми це знаємо досить добре. Люди люблять наповнювати рот основними моментами «найкращих з класики», так званими бойовими конями, посилаючись на велику музичну традицію країни перебування, наймаючи сильного соліста - це просто ганьба, що НСО не вдалося, бо казковий скрипаль Джулії Фішер довелося скасувати свій концерт із сімейних причин. На зміну скрипальці Арабеллі Штайнбахер, на жаль, не взяли найняти до Нюрнберга, оскільки вона презентує свою візитну картку в Meistersingerhalle в концертній серії Hörtnagel у квітні. І ось ви в черговий раз послухали улюбленого другого Йоганнеса Брамса, а також швидко проштовхнутого "Till Eulenspiegel" Річарда Штрауса. Біля входу почулася увертюра Людвіга ван Бетховена "Егмонт".

Як приємно, що з часом оркестри другого та третього членів ієрархії американських оркестрів їздять у світові поїздки, тим більше, що найкращі команди з Клівленда, Чикаго, Лос-Анджелеса та Бостона в основному виступають зі своїми виступами з фінансових причин. обмежитися шляхетними гуртожитками в Зальцбурзі, Люцерні, Единбурзі та Відні. Через десять років Національний симфонічний оркестр знову повертається до Європи. Якщо ви відправляєтеся в оркестровий тур, вам слід насправді взяти з собою менш відомі речі, наприклад твори з місцевої музичної традиції, можливо, сучасний внесок сучасних класиків США Чарльза Айва, Генрі Коуелла, Аарона Копланда, Семюеля Барбера. І такий делікатес, як механічно ритмічний "Коротка їзда на швидкій машині" американського композитора моди Джона Адамса, поширив би особливу звуково-магічну інтенсивність.

Музичний керівник Крістоф Ешенбах, який обіймав посаду з 2010 року, вийшов на трибуну для програми «книжок із зображеннями» із класичною музикою Центральної Європи. В одному з інтерв’ю він повідомляє про велику радість людей оркестру НСО грати музику Бетховена та Брамса в Німеччині, щоб перенести музику в “дім музики” та зробити її там особливо натхненною. Щорічна програма оркестру включає перець з сучасної кухні: Сааріахо, Ліндберг, Блахер, Шнітке, Щедрін, Адамс. Де сміливість запропонувати щось подібне під час подорожі? Коли публіка Нюрнберга любить різноманітність? Врешті-решт, команда зі столиці США запропонувала місцевим організаторам чотири альтернативні програми, серед яких "Концерт для фортепіано з оркестром No2" Бели Бартока (соліст Цімон Барто) та "Концерт для оркестру" Бартока. Чому Нюрнберг обрав другу симфонію Брамса замість Бели Барток, це може бути мотивовано економічними причинами, особливо стосовно плати за GEMA. Збереження - це назва гри.

Маестро Крістоф Ешенбах, якого завжди вітають у відомих оркестрових адресах та оперних театрах, відомий і цінується як тип симфонічного адміністратора, який приділяє увагу дисциплінованій командній роботі та вміє розпалювати мерехтливий оркестровий жар. Початковий тип, Ешенбах, мабуть, не лев на столі. Для цього він передає свої ідеї чіткими сигналами. Спільне з відомими диригентами (Янсонсом, Маазелем, Реттлом, Гергієвим) полягає в тому, що він не може встояти перед спокусою затриматися із задоволенням у елегійних пасажах (див. Другий рух 2-ї симфонії Брамса). Але за столом ви можете відчути провідного керівника маршруту, який тримає оркестровий апарат НСО добре під контролем.

“До смішних витівків Ейленшпігеля” Річарда Штрауса, представленого в сільському баварському стилі менше, ніж у стилі витонченого, дотепного, несерйозно нетрадиційного “Уленшпігеля” північнонімецького стилю, зробило багато пара. Він підмітає ноти, робить злісні обличчя, гріється мелодійним звуком. Можна було б уявити цей твір більш спритно, менш вишукано, менше з піднятим вказівним пальцем, ніж чарівно поставлений. У двох словах, це лиходій біля коміра. Сліпучі сольні сольні та потужна латунь ведуть у фа-мінорі атаки до нещадного трибуналу.

З Бетховеном на початку, увертюрою Егмонта, оркестр, мабуть, завжди в безпеці. Можливо, деяким фанатам Бетховена спало на думку, що в увертюрі композитора композитор також рідко трапляв п'єси, які майстер відкривав.

Той, хто прагне залитого сонцем чуття карінтської літньої свіжості у другій симфонії Йоганнеса Брамса, щодо німецько-австрійського способу насолодитися другим зі світящимся тембром, напевно отримав свої гроші. Однак слухачі зіткнулися з вугільним вітром, що грав у секції. Ешенбах воліє швидкий темп, а також дає сильний вітерець. Улюблений твір усіх мандрівних оркестрів ніде не загубився у надто ідилічній пасторальній послідовності. Ешенбах підтримує звукове зображення прозорим, точно опрацьовує складні ритми. У Allegro con spirito енергійне збільшення вдається без того, що фінал - як це, на жаль, часто чують - переростає у жахливість. Вишукані брамсіанські природні тони можна почути від рогових гравців - усе це шляхетний пізньоромантичний стиль.

Оркестр був захоплено відзначений і подякував «Кращим з класики»: «Полонез від Євгена Онєгіна» Петра Чайковського та «Фуріант» з фільму Бедрича Сметани «Розмінена наречена».