На фасаді будинку ми бачимо ...

бачимо
бачимо

-->
фасаді
будинку бачимо
будинку бачимо

Сьогодні ми хочемо побачити Метрополітен-оперу та відвідати Мистецький музей мистецтв, і знову, якщо встигнемо, Центральний парк міста. Найбільший простір, присвячений драматичному мистецтву, музиці та танцям, - це Центр Лінкольна, відремонтований у 1960 році, до якого входять житлові будинки, Театр, Музичне товариство, Кінотовариство, Філармонія, Метрополітен-опера, Джаз, Бібліотека, Балетна школа.

Метрополітен-опера була заснована в 1880 році і мала інше місце, ніж теперішня. Лише в 1966 році він переїхав до нового будинку Лінкольн-центру. Він складається з декількох будівель, а головна будівля посередині включає перфоманс; його називали «Коштовність міста, національне та міжнародне надбання». Люди заходять, вони, мабуть, купують квитки. Входимо. Нам залишається лише поглянути на архітектуру цього великого передпокою, після чого ми виходимо. Перед будівлею знаходиться артезіанська криниця, на краю якої туристи сидять для відпочинку чи зйомок. Фотографуємо поруч із панно перед Оперою; ми розглядаємо плакати на цих панелях. Прем'єра осінньої сесії - 3 жовтня: "Фауст" Шарля Гуно. Ми читаємо: "Продукція Андрія Єerban". Ми пишаємось цим ім'ям, яке додає образу нашої країни тут, в Америці! Ми знаємо, що румунський режисер Андрій Єербан розумний, наділений переповненою уявою. Вийде нова постановка "Фауста" в режисерській постановці. Від початку Метрополітен-опери і дотепер було зроблено шість таких постановок, тож прем'єра матиме особливе значення в історії нью-йоркської опери. На момент виходу цього журналу я зрозумів, що шоу було "бурхливим, руйнівним".

Ми прямуємо до Музею мистецтв Метрополітен, розташований у анклаві Центрального парку. Музеї - це місця, де твори минулого перетворились на міфи, і художники, які їх виробляли, встигають по-справжньому засмутити наші душі. На фасаді будинку ми бачимо написане: "Від Сезанна до Пікассо". З 14 вересня цього року до 7 січня 2007 року тут можна побачити інші роботи з інших музеїв. Виставка присвячена Амбруазу Воллар, французького походження, колекціонеру, письменнику та прихильнику молодих художників свого часу, кінця ХІХ століття, початку ХХ століття. Музей відкритий з 1872 року, має колекцію з двох мільйонів одиниць, датованих античністю, від пізніших періодів до наших днів. Форма музею прямокутна, зі ступінчастою під’їзною доріжкою, розташована посередині будівлі.

Нас вражає мармурова статуя пораненої Амазонки (Статуя пораненої Амазонки); це румунська копія оригіналу грецької мови. Ми знаємо, що в грецькому мистецтві амазонки були жінками-воїнами з Малої Азії, яких описували як героїчних воїнів, так само, як Геракл, Ахілл і Тесей. Ця статуя представляє біженця, який втратив зброю в бою і кровоточить із рани під правою грудьми. Незважаючи на важкий стан тіла, її обличчя не проявляє болю, емоційна стриманість характерна для класичного мистецтва V і IV століть до н. На протилежному боці цієї статуї знаходиться мармурова статуя Діадумена (Римська діадоменна статуя), копія грецької бронзової статуї, 430 р. До н. Статуя була надзвичайно популярною в румунський період. Він представляє юнака, який прикрашає свою голову стрічкою після перемоги в атлетичних змаганнях. Грецький скульптор Поліклейтос з Аргосу був одним із видатних художників античного світу, який приділяв особливу увагу пропорціям тіла, красі та гармонії. Наступна статуя, перед якою ми зупиняємося, - Афродіта, богиня любові та краси, асимільована римлянами з Венерою. Я думаю і посміхаюся, наскільки важкою є ця статуя і якою легкою вона буде в обіймах людини, як човен на воді.