На сцені прямий виступ на відео - Dance, чудові виконавці
Історія танцю вішає рої зірок в іменах великих виконавців, аж до перетворення їх на міфи. Наприклад, якщо їх порівняно мало, ніж зірок кіно чи музики, чудові виконавці користуються особливим місцем та статусом. Незалежно від того, належать вони до класичного чи сучасного середовища, чи точно відформатовані, чи страшенно нетипові, чи відповідає їхня ярусність оперенню, вони електризують сцени та історію танцю. Серед імен, вписаних в пантеон хореографічного мистецтва, слід навести, наприклад, в безладді Рудольфа Нурієва, Михайла Баришникова, Сільві Гієм, Патріка Дюпонда, Хорхе Донна, Ніколя Ле Ріше, а також Галину Уланову, Майю Плісецьку, Катерину Максимову, Сюзанна Фаррелл, Марго Фонтейн, Іветт Шовіре, Алісія Алонсо. І повертаючись ще далі, Васлав Ніжинський, Анна Павлова.
Патрік Дюпонд призначений директором танцю в Паризькій опері
Телевізійні новини від 2 серпня 1990 року оголосили про призначення Патріка Дюпона директором танцю в Паризькій опері, замінивши Рудольфа Нурієва, контракт якого не було продовжено. Патрік Дюпон пояснює свою несумісність характеру та художнього смаку з Нурієвим, причиною його відходу з Опери, який керував "Народним балетом" з 1988 по 1990 рік. Під час коментарів Йоби Грегуара ми бачимо, як Патрік Дюпонд танцює з великим успіхом "японський стиль" що Моріс Бежар розробив для нього в 1986 році: Саломé на дуже кітчову музику Дріго Пробудження флори від Petipa. Наприкінці інтерв’ю Патрік танцює невідому сучасну хореографію.
Рудольф Нурієв на роботі за кермом
Тут видно Нурієва, який працює один у студії, у барі в оточенні танцюристів, або знятий у повільному темпі у виконанні чудових ентречат і круглих ніг, або в усміхненому "татаринці" з тюрбаном на голові.
Мая Плісецька взяла інтерв'ю у Pleyel
З нагоди урочистої урочистості, проведеної в березні 1997 року в Плеєль-холі з імператорським російським балетом, ефемерною трупою, заснованою великим танцівником Гедеміасом Тарандою, портрет Маї Плісецької намальований нам через кілька питань, поставлених великій зірці в його вбиральні. Ми бачимо її на роботі в барі Salle Pleyel - у 72 роки! - в елегантному костюмі, потім, закутавшись у її хутра, сідайте в машину на площі Згоди. Деякі уривки з балетів з архівів Іни дозволяють вам виявити його в Adage du Лебедине озеро з Миколою Фадейєчевим у 1960-х, потім у 1978 повторюючись Леда Морісом Бежаром з Хорхе Донном і, нарешті, в Марселя, уривок з балету Айседора також створений для неї Морісом Бежаром в 1976 році в Монте-Карло.
Видатні танцюристи, на яких регулярно посилаються фахівці або шалені шанувальники хореографічного мистецтва, часто відрізняються своєю славою та естетичним поворотом до свого мистецтва.
Огюст Вестріс (1760-1842), син знаменитого Гаетана Вестріса (1728-1808), "бог танцю", був зіркою Паризької опери з 1773 року і до 1812 року, коли він останній раз виходив на сцену. Під впливом Жана-Жака Руссо, а також еволюції медицини, він стане стандартним носієм вільного та плавного танцю. Його фізичні якості змусять стрибки і повороти, посилюючи чоловічу техніку.
Прекрасним учителем, коли він вирішив припинити свою танцювальну кар'єру, Вестріс мав інших чудових виконавців, як своїх вихованців, таких як Август Бурнонвіль (1805-1879), найвідоміший датський хореограф, і танцівниця Фанні Есслер (1810-1884), яка була волею також вирізати ім’я романтичної епохи. Також відома Марі Тальоні (1804-1884), для якої її батько Філіп буде хореографом «Сільфіда» (1832) та Карлотта Грізі, муза Теофіла Готьє, яка написала для неї Жизель.
Якості цих виконавців, репутація яких охоплювала століття, перетинають різні параметри: художню досконалість, стилістичну оригінальність, жестикулярність, символічне значення в еволюції хореографічного мистецтва. Ці фактори знаходяться більш-менш серед елементів, які відрізняють танцюриста і роблять його чудовим виконавцем.
Більшість відомих і визнаних виконавців у світі класичного танцю засвідчують систему, створену в контексті балету. Будь то трупа Паризької опери, Королівського балету в Лондоні, Великого театру в Москві чи Маріїнського, Санкт-Петербурга чи навіть Національного балету Куби, кожна з цих компаній високого рівня об'єднати підібраних танцюристів, символічних для стилю, техніки, які піднімалися в ряди один за одним. Навчання з дитинства, вступ до визначених шкіл, обов'язок віртуозності та форматування становлять перешкоду, з якої вийдуть деякі обрані особистості.
Ієрархія виділяє загальну кількість виконавців, щоб зробити їх солістами, навіть зірками. Просування до вершини іноді відбувається повільно, часто важко, навіть болісно, перервано регулярними оглядами, які змушують (або не) піднімаються на танцівницю. Статус зірки, остаточний ранг, вінчає як нагороду - визнання теж - цю подорож. Це також приносить більш-менш доказ законності традиції та системи передачі, символами якої стають зірки або головні танцюристи, згідно з англосаксонською назвою. Вони стають чистими продуктами школи.
Поза титулом, очевидно важливим, великим виконавцем є той, хто не тільки пройшов і подолав певну кількість технічних перешкод, але відповідає стандартам, необхідним для інтерпретації точного репертуару. Він також той, хто знав або буде знати, як взяти на себе провідні ролі, щоб довести її до висоти зрозумілості, сублімувати, і навіть і, перш за все, надати їй особистого дотику. Звання, присвоєне танцюристу, також є постійним випробуванням, яке зобов’язує його завжди доводити, що він цього заслуговує.
Суперзірка Патрік Дюпон та Сільві Гіллем
У грандіозній і роздягненій романській кімнаті Патрік Дюпон та Сільві Гійєм репетирують на гала-фестиваль або фестиваль. Він у чорних штанах і білій безрукавці виконує блискуче соло під джазову музику. Словник поєднує класичну віртуозність та сучасне розслаблення. Сільві Гієм у білій пачці вражає у варіації Grand Pas de Пакіта від Петіпи на музику Мінкуса, тоді дві молоді зірки Опери возз'єднуються в сучасному дуеті, Нічия земля, його в простих білих трусах, вона в цілісному купальнику, оранжево-червоного кольору. Люб'язно надано King Productions.
Як не дивно, але є танцівники, які ніколи не досягають найвищого звання, одночасно виявляючи себе чудовими виконавцями. Або їх статура виходить за межі класичної категорії, що діє, або вони виявляються кращими в сучасній ситуації, або вони наважуються неординарним вдачею. Перший танцюрист Паризької опери Стефан Фаворін досяг феноменального успіху в 2006 році, танцюючи та граючи маму Сімону у фільмі "La fille mal gardée" (1789) в хореографії Фредеріка Ештона.
Повторюють Роланд Петі та Ніколя Ле Ріше Клавіго
У цій доповіді, присвяченій створенню Роланда Петі для Ніколя Ле Ріше в Паризькій опері, двоє чоловіків повторюють Клавіго у присутності Клермарі Оста, дружини Ніколя Ле Ріше та творця ролі Марі у балеті. Оскільки йому доручили в 1993р Юнак і смерть дуже молодому Ніколя Роланд Петі хотів створити для нього балет. Ніколас Ле Ріше хвалить заслуги Роланда Петі не тільки як хореографа, але і як чудового режисера актора і режисера.
Коли танцюрист не лише надзвичайно талановитий, але має надзвичайну особистість і бурхливе життя, яке з ним йде, він потрапляє до реєстру явища, міфу.
Васлав Ніжинський (1889-1930), танцюрист високого рівня, відомий своїми захоплюючими стрибками, революційний хореограф у знаменитій трупі "Балети" в режисері Сержа Дягілєва (1872-1929), став іконою. Вперше він став відомим у творах Мішеля Фокіна, таких як Шехерезада (1909), Петручка (1911) та Le Spectre de la rose (1911) під музику Карла-Марії фон Вебера, потім у його власних балетах, які стали творами-монстрами. з історії танцю. У 1912 році "Полудень фавна", за партитурою Клода Дебюссі, виявив свій талант хореографа, зробивши революцію в чинних канонах.
У світі балету, де переважає фігура танцівниці - чоловіки майже зникли зі сцени Паризької опери з кінця XIX століття, - Ніжинський повертає чоловічий танець назад у сідло через персонажів, яким не подобається грати носіїв, але займають землю своїм талантом. "Привид" як "Фаун" - це не тільки зірки балетів, яким вони дали своє ім'я, але вони багато і багато танцюють.
Хореограф, Ніжинський підніметься на перше місце у 1913 році разом із "Обрядом весни" Ігоря Стравінського. Величезний скандал з музичним та хореографічним шедевром. Бурхлива краса сільських сцен язичницької Русі, захоплених посеред ритуальних жертв обраної молодої діви, знаходить новий словник завжди вражаючого винаходу.
Обряд весни Стравінського, побаченого Кокто і почутого Ауріком
Жан Кокто викликає знаменитий скандал про створення Росії Обряд весни озвучена громадськістю в 1913 році в театрі Єлисейських полів. Жорж Аурік викликає тріумф, набагато менш відомий, Росії Обряд весни під час його першого концертного виступу, наступного року в казино Парижа, все ще під керівництвом П'єра Монте і в присутності Стравінського.