Найкращі книги для навчання малюванню 2021 року
Опубліковано 31 серпня 2020 р

Я вчуся малювати море, Філіп Легендр (1993)
Він один з небагатьох у цій добірці, що звертається до аудиторії дітей. За методом відомого автора він вчить наймолодших малювати як дорослі.
Уже понад 25 років колекція Вчуся малювати визнаний у франкомовному світі.
Його секрет? Чотириетапний метод та використання простої лексики, яка в поєднанні робить підхід Філіппа Лежандра дуже доступним.
Малювання правим мозком (4-е видання): Нестримний метод навчання практиці
Як випливає з назви, ця книга стосується особливих здібностей правої сторони мозку розуміти образи та, загальніше, мистецтво. Проте він повинен бути доповнений однойменним зошитом.
Ця книга вчителя мистецтва Бетті Едвардс була продана не менше ніж 2,5 мільйонами примірників та перекладена на 17 мов.
Вважається освітньою програмою par excellence, вона пропонує теоретичні ключі, щоб навчити читачів оволодіти 5 основними навичками малювання - сприйняттям контурів, просторів, відносин, світла та всього.
Однак зверніть увагу, що для того, щоб перейти на практику, ви повинні мати спеціальний зошит.
Оголена: за живою моделлю, Луїс Тресеррас (2020)
Оскільки оголена і надалі залишається популярним жанром для художників, Луї Тресеррас пропонує тут простий та ефективний метод навчання спостереження за людським тілом як ніколи раніше.
Хоча ця книга ніколи не замінить більш традиційні книги з художньої анатомії, вона є неймовірними воротами до жанру.
Автор ефективно дає нам підхід, який він використовує сам, як художник-живописець, у своїй майстерні. Простий і зрозумілий, він складається з безлічі порад і порад, щоб наново відкрити красу людського тіла.
Редакційні рекомендації
Я вчуся малювати море, Філіп Легендр (1993)
Він один з небагатьох у цій добірці, що звертається до аудиторії дітей. За методом відомого автора він вчить наймолодших малювати як дорослі.
Колекція Вчуся малювати є, мабуть, однією з найвідоміших у цій галузі. Недарма минуло вже більше 25 років з тих пір, як метод Філіпа Лежандра закріпився за еталоном, покликаним навчити молодь малювати простим, але ефективним способом.
Визнаний професіоналами у цій галузі, він базується на 4-етапному підході, а також на доступній лексиці. Якщо серія стосується багатьох тем, включаючи супергероїв та принцес, ця книга, присвячена морю, представляє 9 моделей морських тварин та символи, включаючи морську зірку, дельфіна, краба, сміється чайки, восьминога, черепашки, маяк, дошка для віндсерфінгу і, нарешті, вітрильник.
Як і у випадку з усіма книгами збірки, тут читачі знайдуть педагогіку та майстерність Лежандра. Звичайно, ведучи численні семінари для дітей та працюючи в школах, автор-ілюстратор спирається на основні форми, щоб зробити мистецтво малювання більш доступним.
Ця спроба демократизації не порадувала (молодших) читачів, які описують цю книгу як продуману та надзвичайно вичерпну.
Люм'єр: Практичний курс для професіоналів у галузі іміджу, Річард Йот (2011)
Світло є важливим елементом малювання, проте про нього написано дуже мало. Проблема, яку автор вирішив усунути цією книгою для професіоналів у галузі іміджу.
Саме тоді художник-ілюстратор Річард Йот зрозумів, що немає книги, яка б аналізувала місце світла в мистецтві, і він вирішив написати цю. Зміст книги в основному (якщо не виключно) орієнтований на професіоналів у галузі іміджу та намагається усвідомити їх художню матерію світла.
Як справедливо пояснює автор, це одночасно і всепроникаюча частина світу, і складне фізичне явище. Оскільки це фундаментальний фактор у мистецтві спостереження, він обов’язково є ключем до оволодіння поданням реальності.
Таким чином, під час своєї роботи Йо намагається навести приклади, взяті з багатьох візуальних дисциплін, а потім визначити основні принципи світла, які є походження, природне та штучне освітлення, тінь, сприйняття поверхонь, відбиття і, звичайно, колір.
На жаль, книга не така, що пропонує навчальні посібники. Незважаючи на кілька практичних вправ, він залишається по суті теоретичним, що робить його трохи недоступнішим для початківців.
Раптом, цілком ймовірно, що лише художники, фотографи, режисери, ілюстратори та графічні дизайнери знайдуть свою історію в цій технічній історії.
Якщо їх небагато, вони все одно матимуть можливість (повторно) дослідити різні інсценізації, уможливлені світлом і, точніше, атмосферами та символами, які воно створює.