Невагомий (США 2017) ОГЛЯД артехока

США 2017 98 хв. ФСК: від 6 Режисер: Жарон Альбертін Сценарій: Енда Уолш Камера: Даррен Лью У ролях: Джуліанна Ніколсон, Алессандро Нівола, Сіобхан Фаллон Хоган, Марк Менчака, Метью Мінієро та інші.
Хто відчуває повітря, худне

Коли лінь найкраща освіта - від Ніколаса Масіна
Про воду та ос - Себастьян Ніку
Трудна легкість життя - від Єви Блюм
Фільм без ваги - Меліна Пантіс

Коли лінь - найкраща освіта

Взаємовідносини батька і сина здавна вважалися універсальною гарантією формування співпереживання. Будь то у формі сімейної пригоди «Піксар», як «Пошук Немо», трагічна, але життєствердна обстановка Другої світової війни, як у «Житті», - це прекрасний варіант чи навіть руйнівний варіант у «Буде кров: відповідальність завжди на першому місці, яка приносить з ним такі інтимні стосунки. «Чи вирішують син та батько це завдання?» Зазвичай це центральне питання цієї сімейної сузір’я - одні долають свої соціальні заборони і емоційно підходять до своїх нащадків, інші зазнають невдач і залишають за собою не просто одну, а дві остаточно пошкоджені душі. На перший погляд, режисер Джарон Альбертон трактує цей балансуючий акт у «Невагомому» так само, але насправді мова йде про інше: свободу. Про відірваність від цього постійного осуджуючого середовища, від судомного контролю над "правильним" і "неправильним", що турбує вас як батьків чи опікуна. У «Невагомому» батько та син не зближуються, бо вони вчаться цінувати сильні та слабкі сторони один одного, а тому, що, здається, не згодні один з одним. Обидва вони перевантажені сторонніми людьми, які більше не мають сили для норм - просто спорідненість із законом.

Весь світ, схоже, має Джоеля та Волю в прицілі, навіть світ тварин не здається: чи то дивно приручений олень посеред дня, ціла зграя птахів на роботі чи хижий птах, який постійно пливе по колу над будинком. Погляди скрізь. Навіть коли Уілл має незначну аварію у ванній, його перше занепокоєння полягає в тому, чи не бачила це золота рибка. Лікар, який піклується про нього, дозволяє почути себе, а хулігани з сусіднього будинку поволі стають жорстокими. У якийсь момент лише мішок над головою здається єдиним захистом від зовнішнього сорому - бажана надсила невидимості не проявляється. З іншого боку, Джоел дуже радий відмовитися від постійної доступності у вигляді стільникового телефону.

Навіть примарні чоловічі хори, гуркіт дронів, що розриваються барабанними перетинками, або космічно склоподібні звуки погоджуються: незвичайний дует, здається, не з цього світу, - і тому глядач не може знайти фігуру, з якою можна ідентифікуватись у цій драмі. Кілька діалогів такі ж громіздкі, як і дуже повільний переказ. Навряд чи наводяться будь-які факти - не дається жодного пояснення ні про стосунки Вілла з матір'ю, ні про слабкий натяк Джоеля на психічні захворювання. Натомість Альбертен впевнено покладається на сцени у своєму режисерському дебюті, які зазвичай вважаються наповнюючим матеріалом: моменти, які не просувають сюжет, а натомість висвітлюють центральну, завжди одну і ту ж тему з різних сторін. При детальному розгляді це здається надто послідовним, адже герої не мають наміру грати класичного героя, який перемагає перешкоди. Перед усім цим вони воліли б тікати. Цинік назвав би це лінощами, терапевт - вигоранням. І той, хто любить кіно, який може бути незадоволений двома суддями, за іронією долі, стає черговим палаючим вогнем для фільму, оскільки він стає частиною машини зловмисного судження.

Пригнічений холодним світом і власною психікою, незвичний шлях батька і сина може знайти лише один результат: свободу за всяку ціну. Можливо, Вілл помре від діабету, можливо, Джоела зламають за крадіжку моторного човна. Але їм байдуже, чи зможуть вони насолодитися першим сонячним, барвистим моментом в історії та нескінченною красою неформальності - насправді "невагомою".

Про воду та ос

Джоел має хворобу. У його голові. Принаймні так стверджує працівник сміттєзвалища у глибинці США. Це день, як і будь-який інший у світі, показаний у "Невагомій", коли одинокий Джо, уособлений Алессандро Ніволою, отримує дзвінок, який відтепер перевертає його життя з ніг на голову стає. Відтепер житиме з ним його близько десятирічного сина, хворого на цукровий діабет, Уіла, від якого Джоель мало що помічав з самого народження. Це підходить: два мовчазні отвори під одним дахом. Один страждає від незрозумілого психологічного тріщини, інший більше не говорить через травму і з’їдає все в собі. Коли Джоель бере свого блудного сина, якого грає Елі Хейлі, на плановий огляд у лікаря Пампаса, напруга виникає несподівано. Щоб захистити Уілла від шаленого божевілля Джоела, лікар включає молодіжний дім. Але щасливий занадто рано, Невагомий залишається таким же нудним і сумним, як і життя в глибинці Сполучених Штатів, яке має бути зображено тут.

Окрім Елі Хейлі та Аллесандро Ніволи, які грають цілком солідно, Джуліанна Ніколсон та Джонні Ноксвілл також працюють у "Невагомій". Останній виконує порівняно незначну роль, але для когось, хто здобув популярність, роблячи щось із фекаліями і блювотою в шоу MTV "Jackass", вони люблять дивитися на нього. В іншому випадку невагомість, на жаль, часто заходить занадто далеко, але з іншого боку говорить недостатньо. Через майже півтори години глядачі залишають кінотеатр із більшою кількістю знаків запитання, ніж вимагали б поставлені запитання. З усіма своїми символами природи та занепокоєння містечка, Жарону Альбертину вдається довести своєю першою роботою в кращому випадку, що він втрачає з виду свою історію через суто амбіційні ідеї і що він перевищує свою мету. Іноді протилежне поняттю "добре" - це "доброзичливість".

Трудна легкість життя

Чоловік, повністю одягнений і важко дихаючи, вилазить із сутінків з озера. Капаючи мокрим, він лежить задихаючись на березі, а потім починає вити у відчаї і б’ючи каменем об землю. Так починається незалежний дебютний фільм Джарона Альбертіна Невагома, канадське коріння якого відчувається в образах самотності та близькості до природи.

Чоловік відривається від своєї одноманітної буденності, коли йому раптово довіряють сина, про якого він до цього моменту нічого не знав. Мати-одиначка зникла, і бабуся тепер хоче швидко позбутися дитини. Однак Джоел (Алессандро Нівола) не має батьківської компетенції. Нелюбовно він влаштовує дитячу кімнату для дванадцятирічного Вілла (Елі Хейлі) з усіма меблями, які він зібрав разом. Для того, щоб потім знову зникти якомога швидше, бо він нічого не може зробити з мовчазним одинаком.

Тут режисер Альбертін та його сценарист Енда Уолш (яка також написала сценарій до знаменитого Голоду Стіва Маккуїна) розповідають історію про батьків-одинаків іншого роду, оскільки між Джоелем та Вілом нічого не відбувається: фільм інсценує відсутність стосунків.

Джоель байдужий до свого сина, як і до нього. Знову і знову він зникає на смітнику або в барах, щоб працювати, а його син залишається один і дивиться перед собою у свою малоблагополучену кімнату. Воля - товста. Заповзаючи до своєї кімнати, він також ховається від зовнішнього світу, знущаються діти, з яких до нього підходить лише яскрава Карла. Вона дружить з Уіллом і нарешті вдається вивести його з мовчання.

У Джоеля і сама проблема, але вона лише натякається. Психічна хвороба. Лікуючий його лікар не довіряє Джоелю взяти на себе батьківську відповідальність і робить все, що в його силах, щоб якомога швидше забрати від нього хлопчика, який страждає на діабет, і взяти його в прийомну сім'ю. Безліч труднощів, які перешкоджають відносинам батько-син, роблять невагомою соціальну драму американського нижчого класу, де панує холод. У кожного є проблеми. З собою, іншими, світом.

Невизначена загроза лежить над усім, що виражається в трилеровому настрої. Просторі зображення лісу та дерев, що оточують віддалене поселення, демонструють усамітнення, в якому опинилися люди. Образи, що супроводжують Волю, знову дуже поетичні. Він мрійливо спостерігає за тваринами, які легко і безтурботно пересуваються через свою стихію. Тож він дивиться на свою золоту рибку, коли вона невагомо ковзає по воді, орел, що кружляє високо в повітрі над важким життям Джоела та Вілла. Орел - символічна тварина Вілла. Бо хлопець із зайвою вагою хотів би бути таким «невагомим», таким невагомим, як цей. Джарон Альбертін та його оператор Даррен Лью виводять на екран ці поетичні протисвіти з найвищими естетичними стандартами.

При всьому цьому Альбертен не полегшує своїм глядачам. Переказний потік знову і знову переривається сценами, які спочатку не мають жодного зв’язку з головною подією, але які, якщо поставити їх у правильному порядку, можуть сказати, що могло статися до загадкового початку фільму і які також вказують на результат історії могла.
Автомобіль, залишений на мосту, концентричними колами на поверхні озера, на якому утворюється бризка. Плачучий Джоел дивиться на озеро. Такі образи, що вриваються в те, що відбувається, явно хочуть затемнити те, що відбувається.
Музика використовується лише тонко, що робить фільм дуже реальним. Ви можете почути, як Вілл важко дихає у своїй кімнаті, шум дітей проникає крізь вікно, і ви відчуваєте, що він не один з них. Коли Уілл доглядає за орлом у небі, чутиметься сферичний звук. У цьому полягає прагнення до цієї невагомої свободи.

Через безліч натяків через невагомість проходить невизначеність, яка врешті-решт конденсується в нематеріальне та неформальне припущення: щось страшне ширяє над усім. Невагомий натхненний новелою "Шепіт до шраму" американця Брайана Аллена Карра. Якщо ви прочитали його там, ви знаєте, що - принаймні в думках вашого батька - сталося.

Плівка без ваги

«Ти горішок з товстим виродком!» Смітник у безбарвному окрузі Фултон раптом повинен подбати про свого десятирічного сина. Виклик для того, хто ледь власному житті контролює.

Дебютний фільм "Невагомий" режисера Жарона Альбертіна розповідає історію Джоела (Алессандро Нівола), замкнуте життя якого відбувається між смітником та його пошарпаною квартирою. Це лише скрашують інтимні моменти з його дівчиною Яніс (Джуліанна Ніколсон). Але коли колишня дружина Джоела Сара зникає, він змушений піклуватися про свого сина із зайвою вагою Уілла (Елі Хейлі). Побудувати стосунки батько-син непросто, якщо син не говорить, а батько не має досвіду з дітьми.

Джоел здається безрадісним та ізольованим, навіть коли він ходить із друзями до бару випити. Відносини з Яніс, здається, його не дуже турбують. Більше фізичний, ніж емоційний зв’язок, який відображає самотність Джоела. Його соціальна вада особливо очевидна, коли йдеться про Волю, яка не говорить ні слова. Але замість того, щоб мати справу зі своїм сином, Джоел йде на роботу і залишає десятирічну дівчинку цілими днями вдома, хоча хлопець страждає на діабет. Після суперечки з Яніс про безвідповідальне ставлення Джоеля до сина, вони розлучилися. Лікар Джоела також радить йому влаштувати Уілла в прийомну сім'ю, оскільки він є надто великим тягарем для батька.

Мовчазний Уілл зустрів із великим неприйняттям дітей бідного містечка через його надмірну вагу. Він втішає себе, спостерігаючи за такими тваринами, як його золота рибка, літаючими птахами і легконогим оленем. Тільки допитлива дівчина-сусідка Карла дружить з ним і навіть домагається, щоб Вілл заговорив. Прорив, адже Уілл лише дуже повільно будує стосунки зі своїм батьком.

Невагомі справи займаються темою "освіта в неоптимальному оточенні". Бідне, дискримінаційне середовище та психічно нестійкий батько, який нічого не може зробити зі своїм сином. Тема, до якої можна серйозно ставитися, але яку Альбертен вказує у гнітючому напрямку.

Гнітюча леність проходить через весь фільм. Джарон Альбертен працює з мало музики, він вважає за краще, щоб тони вимальовувались із картини і тим самим створювали емоційну дистанцію до його героїв. Особливо помітні гучні машинні шуми на смітнику, дзвін різних телефонів і надто чітке цокання годинника: ось звук бідності, ось так звучить задушлива самотність.

Довгі кадри естетично передають життєздатність, а нудні безрадісні осінні кадри підкреслюють всеосяжний смуток. Враження від спілкування з негативним світом підсилюється невпорядкованою дією. Внаслідок цього непрозорість події також підкріплює відштовхувальний характер фільму.

Початкова послідовність, в якій Джоел вибирається з озера і вражений різними емоціями, залишає питання про те, що сталося. Зображення, які раптово вриваються в сюжет, здається, посилаються на цю першу сцену, але не відкриваючи сліду. Значущі зображення громової кількості води та дерев, що небезпечно коливаються на вітрі, заряджають події нібито глибоким настроєм.

Відповідно, багато напрямків дій, які нікуди не ведуть, розчаровують. Фільм спирається на деталі, які можна розширити, але більше не бере їх. Навіщо показувати відеозапис на АЗС, останнє посилання на матір Вілла, двічі, коли ні Віл, ні Джоел не намагаються його знайти? Яка користь від інформації про цукровий діабет Вілла, якщо хвороба в подальшому не обговорюється і не відіграє жодної іншої ролі? Навіщо вводити, що Джоел психічно хворий, якщо незрозуміло, чим він страждає і що спричиняє цю хворобу? Все це здається незграбною спробою надати ваги фільму, основну ідею якого можна впізнати, але який не знає, як використовувати його засоби. Відволікаючись на безліч сюжетних ліній та зайвих природних знімків, глядач шукає сенс у розповіді і знаходить лише сиру масу хорошої ідеї, яка продається як закінчена робота через перевантаження кінематографічних артефактів.