Ніколас Леду
Ніколас Леду робить картини, які не малює, і які дарує друзям. Тому що він вважає, що не володіє достатньою технікою, і тому, що сучасний погляд на живопис, його статус нежиті зробив би його невидимим.
“Завдання, яке попереду сьогодні, - переробити все це мертве мистецтво. Те, що все ще називають "мистецтвом", - це величезне підприємство з переробки, переробки, повторного привласнення, переробки, реміксу, відбору зразків мертвого мистецтва, хоча при цьому мистецтво завжди харчується трупом мистецтва, що розкладається "
Жан-Клод Моно, Мистецтво в байдужості мистецтва.
Енн Лілль. На цій новій виставці живопис посів чільне місце ...
Ніколас Леду. Але сенс залишався незмінним, і якщо я часто переходжу з одного середовища на інше, від перерваного проекту до ідеї для проекту, я усвідомлюю, що залишається картина. Моя робота заснована на вивченні історії мистецтва, сучасного та сучасного: я працюю, коли читаю каталоги, критичні нариси, газетні статті, коли переглядаю та переглядаю репродукції творів, коли я нишпорю в книгарнях, бродячих галереях ... І якби мені довелося перебирати весь цей матеріал сьогодні, живопис посідав би важливе місце ... Французькі живописці: Пікабія, Гасьоровський, Леруа, Ейо, Жаке, Кляйн, Ле-Гак та інші Курріни, Морле, Ріхтер, Базеліц, Кіффер ... Я міг назвати сотні ... Більш сучасних ... більше застарілих ... менш застарілих ... Мені подобається малювати ...
Але все ж у 1997 році ви перестали "малювати"
Я був у зв’язку ... У мене була система, з якої я не міг вийти. Я вичавив сухе, відклав щітки, озирнувся і чекав. Спочатку не знаючи про це, я знайшов вихід у щоденному написанні цього сподівання, яке я сформував (редагування колажу, відновлення, крадіжка зображень та текстів). Це зайняло три роки тривалої роботи з аналізу та розуміння. Сьогодні моєю темою є мистецтво в широкому розумінні, митці, які живі, але вже померли, митці, які мертві, але живі, забуті роботи, майбутні твори, тексти, спілкування у світі мистецтва та із нього ... Я, я переробник, іноді могильник, змішувач. Я думаю, художник повинен знаходитись на крайній межі внутрішньої та пористої межі мистецького світу ... Я особливо чутливий до його змінного розмежування. Я виступаю проти того, що це перетинає ... наприклад, митці, які вкладають політичне поле і "активізуються" у затишному, видовищному та вишуканому середовищі сучасного мистецтва ... Я добровільно залишаюся всередині, у кутах, в деталях ...
Розкажи мені про ці картини ...
Це диптихи, предметом яких є досить вірні репродукції фотографій інсталяцій, деталей цих інсталяцій чи вистав ... Кожна частина диптиху представляє різні роботи або деталі цієї роботи у своєму виставковому просторі ...
Повернемося до ваших картин, їх тематика - це репродукції важливих для вас творів ?
Так, але по суті інсталяції чи вистави, твори, що розгортаються у просторі, що мають ефемерний термін життя. Я розміщую їх на площині полотна, заморожую, уповільнюю: вони стають предметами живопису ... Це емоційний, майже сентиментальний, досить інстинктивний вибір. Далі йде обрамлення та композиція ... іноді модифікують значення до точки його перевернення, це є прикладом, наприклад, «supermariomerzbaumgartenP02» (Burden vs McCarthy): картина оживляє «персонажа» Маккарті, який дивиться на тіло Вантаж інертний на полотні. Живопис не має нейтралітету фотографії, він значно модифікує сприйняття твору, а також фіксує його більш радикальним чином.
Ви робите картини, які не малюєте ...
Я не малюю їх, з одного боку, тому що я недостатньо володію технікою, а з іншого, тому що сучасний погляд на живопис, його статус нежиті, на мій погляд, робить його невидимим.
Як і "Терміновий живопис" ... я зрозумів, що єдино можливі картини знаходяться поза живописом ... Я маю на увазі, наприклад, Катаріну Гросс, для якої це в порядку фізичної працездатності, швидкоплинне і без регресу ... не фізичне малювання картин дозволяє мені прийняти, що вони пофарбовані, і особливо припустити їх. Я майже малюю їх, і це майже важливо. а ті, хто їх малює? вони майже їх фарбують. Ви поділяєте ризики? не ризики, вага ... ми доводимо до трьох, це техніка рушія ... і ми розділяємо неможливість на дві можливості ...
Хто їх тоді малював ...
Двоє друзів: Лоуренс Фавори та Крістіан Буліко, з якими я багато говорив про живопис і які хотіли пережити цей досвід ... вони малюють для них і для мене. Я знаю їх роботу та вирішальне (а часом і болюче) місце вибору теми. Оскільки їм не потрібно ні робити цей вибір, ні припускати його, перед ними все ще постає питання жесту з їхніми фізичними реакціями, трилопатевими, історіями матеріалів, видобутку, шкур: органічний живопис. так само, як їм не доводиться задаватися питанням про предмет картини, їм не потрібно визначати її завершення, не знаючи про роботу іншого. ця співпраця порушує взаємозв'язок з унікальністю живопису, живопису, стилю ... Спільне проживання двох стилів заважає, як і вся організація, реалізація, розчарування та занепокоєння, які це породжує. несподівані труднощі, з якими стикається кожен із нас, - це джерела нових підходів, нових питань.
Назви ваших виставок досить загадкові?
Його назва є першим елементом, доступним для наближення до виставки: це перша інформація, яку люди сприймають, читаючи запрошувальну листівку ... «p.nicolas ledoux: колективна виставка» (у 2001 р.) Був способом розмиття ліній, провокація проти класичної ієрархії "колективної виставки"/"персональної виставки", яка охоплює від резюме до біографій художника, але це було перш за все найточнішим вираженням змісту цієї виставки, представлені роботи були неоднорідними: данина, деформації, деконтекстуалізація, повторення робіт інших художників, або навіть співпраця ... Був живопис, фотографія, малюнки, інсталяції, звук ... і всі вірили, що це колективна виставка, куратором якої я був би. "Supermariomerzbaumgarten" потрапляє під той самий тип дещо прикордонного позиціонування, надмірно логотипуючи мою роботу в поєднанні жанрів, епох, художників.
Супер Маріо ?
Маріо Мерц більше, ніж супер Маріо ... тому що Супер Мерц не існує ... Супер Маріо є предметом допитів і захоплення одночасно пластичним і символічним: він супергерой антигерой, стислий з найчистішого маркетингу, який включає свій власний огляд . Марксистський сантехнік! Він прекрасний, бігає дуже швидко і еволюціонує у чарівному світі ... "supermariomerzbaumgarten", як злиття моїх впливів, які також є предметом моєї роботи - малюнки та монтажі, колажі -. відеоігра, одинокий художник, який є одночасно пластичним і критичним, колективи, історія мистецтва ХХ століття і сучасний художник у всьому, що у нього є, більш благородного і серйозного ... c - це іменна гра ...