Nos - Le Nez - Chostakovich - Paris, Cit; музики

Наш (ніс)

музики

Опера в 3-х діях і 10 таблиць
Лібрето Олександра Прейса, Димитрія Шостаковича
Григорій Іонін, Євген Заміатін
За мотивами роману Ніколя Гоголя (1835)

Московська камерна опера
Музичний напрям: Анатолій Левін

Режисер: Борис Покровський (1974)
Декор та костюми Володимира Талалай

Ковальов: Едуард Акімов *
Яколевич, перукар: Олексій Мотчалов
Прасковія Осіпівна його дружина: Марія Лемечева
Констебль: Борис Тархов *
Камердинер Ковальова: Борис Другінін *
Ніс: Леонід Казачков
Працівник газети: Віктор Боровков
Стара графиня: Ірина Муравйова
Продавець зломщиків: Людмила Соколенко *
Лікар: Німець Лукавський
Мадам Подточіне: Людмила Колмакова
Його дочка: Олена Андрєєва

* співаки, які були частиною оригінального складу в 1974 році

Під час сніданку перукар знаходить у хлібі, спеченому дружиною, ніс одного із своїх клієнтів напередодні. Злякавшись такої бездумності, він мчить до міста, щоб позбутися цього. Навряд чи йому це вдається. Зі свого боку, відповідний клієнт, асесор коледжу на ім’я Ковальов, із жахом помічає, коли прокидається, що його ніс зник, і вирушає його шукати. По всій вірогідності, він зустрічає його в церкві, одягнений як державний радник, урочистий і зневажливий. Тероризований і відчайдушний, він намагається неодмінно знайти втікача. Але, потерпівши від підозр міліції, він стикається з незрозумінням та знущанням з боку натовпу. У підсумку Ковальов відновлює ніс, але утримати його на місці неможливо! Він помилково вважає, що його зачарувала мати молодої дівчини, на якій він хоче одружитися. Після багатьох інших випробувань він нарешті відновлює свою гідність людини з носом, у хорошому місці. Потім він вирішує не одружуватися і скористатися моментом, який проходить в образі симпатичного купця.

Далеко не оновлене перечитування Наші (Ніс), шедевр 22-річного Шостаковича, рятуючись від будь-якого академізму, класичного чи романтичного, це пожвавлення виробництва Московської камерної опери, представленого в 1974 році. Поставлене за радянського режиму, у дусі уникаючи будь-якої критики проти влади, ознаменував тріумфальне повернення твору, похованого понад 40 років. Його розпродають 25 січня в Cité de la musique. Незважаючи на непрозорість російської мови, яка змушує багатьох глядачів - недостатньо підготовлених - шкодувати про відсутність субтитрів, аудиторія любителів музики та театру не цуралася свого задоволення.

На час генезису Наші (1927/1928), Шостакович був вражений музикою Воззек Берга, дане незадовго до цього в Ленінграді. Він пройнятий Штраусом, Прокоф'євим, Стравінським, Бартоком, Шенбергом, Мілхо - і навіть джазом. Він занурений у культурний контекст конструктивізму та кіно Ейзенштейна. Він також перебуває під впливом театральних теорій Мейєрхольда, які застерігали його від будь-якого простого слідування чи успіху. Тож він хоче сильно вдарити. Оповідання Гоголя, написане майже століттям раніше, дає йому мрію про те, щоб розпочати нестримне музичне письмо, змішуючи голоси та інструменти в одній і тій же звуковій тканині, щоб виразити всю трагедію людини, позбавленої нюхового додатка - о, як символічно - життя в репресивному, часто дурному і злому суспільстві. Сатира, карикатура, надприродне дозволять абсолютно нову художню обробку, навіть божевільну.

З самого початку, заплутаного в незрозумілості постійними контрастами регістрів, ритмічними опозиціями, дисонансними нотами, ми потрапляємо в суть справи. Опера побудована як несамовита симфонія у трьох частинах. Дія, різнокольорова інструментальна мова, заспівані слова, крики, звукові ефекти, протистояння головних героїв та сцени марення натовпу, слідують одна за одною аж до запаморочення, щоб створити унікальний театральний матеріал, який ми не знаємо, сміятися чи плакати. Бо йдеться про смішну боротьбу людини в жорстокому суспільстві, повністю механізованому.

У 1974 році Борис Покровський (якому зараз 89 років), уважний до всіх деталей і як добрий учень Станіславського, влаштував у присутності композитора винахідливу, сувору і точну постановку. Після більш ніж 30 років і багатьох представництв на всіх континентах він не втратив своєї ефективності.

Повернемося до часів Гоголя за царя Миколи І. Для стилю Санкт-Петербурга достатньо кількох стилізованих елементів. По обидва боки сцени два довгих ряди манекенів представляють костюми, які характеризуватимуть близько 70 персонажів. Це схоже на музичний зал чи цирк, а не на театр. Епіналь має сторону зображення: дуже намальовані силуети, яскраві кольори, не більше аксесуарів, ніж потрібно для пошуку різних картин. Цей короткий сценічний пристрій дозволяє дії розгортатися плавно і в шаленому ритмі музики. Антракт лише на перкусію після другої сцени є частиною антології. Під диригентом диригента Антонія Левіна, очевидна какофонія темпів розривів та змін реєстру знаходиться під контролем. Кожен інструмент, кожен голос виділяються, не перериваючи хід дії. Ми переходимо від однієї сцени до іншої у візуальному та звуковому кінематографічному вирізі, особливо примітно у відомій сцені листа, написаного та отриманого одночасно у двох різних місцях.

Злагодженість шоу свідчить про роботу військ на службі твору. Відповідно до вимогливих задумів режисера, кожен окремий жест, кожна загальна сцена набуває точного значення. Казанський собор, прес-служба, Невський проспект обговорюються з мінімумом коштів.

Виконавці потужно виконують свої ролі та свою вокальну партію. Нестримно кумедний, своїм носовим голосом тенор Леонід Казачков, який співає роль Носа, є державним радником з великою гідністю. Присутні кілька співаків з оригінального складу - і не в останню чергу: смачний продавець зломщиків Людмила Соколенко, жандарм, Борис Тархов та Борис Другінін, розпусний камердинер, який грає на балалайці у відсутності свого господаря. Нарешті, незабутній, коли він дивиться у своє дзеркало, перед глядачами, своїм жалюгідним обличчям, позбавленим носа, баритон Едуарда Акімова втілює Ковальова вражаючої істини. Відповідно до бажання Шостаковича, він переходить від ліризму до ниття, ніколи не розсмішуючи людей. І встигає, незважаючи на неймовірну ситуацію, донести до нас свої страждання, свій терор і своє розчарування до останнього піруету.

Шоу, яке, безсумнівно, довелося б бачити кілька разів, щоб зафіксувати всю його витонченість.